8 найкращих сольних вистав у галереях, які обов’язково потрібно побачити у лютому
Підсумовуючи найвизначніші галерейні виставки США щомісяця, Galerie вирушив із Східного узбережжя до Західного зупинкою в Середньому Заході, аби продемонструвати найкращі сольні виставки лютого. Від іммерсивної інсталяції Ґрегора Хільдебрандта з тисячами відрізаних кольорових платівкових плиток, що тлумачать знакові вітражі Берлінської церкви Kaiser Wilhelm Memorial Church у Перротін у Нью-Йорку, до антропоморфних скульптур та живопису Луі Штіні, які стирають межі між абстракцією та фігуративністю у Corbett vs. Dempsey у Чикаго, до скульптур крил бабок і квітів із тисяч рукотворних глазурованих порцелянових елементів у Rebecca Manson у Jessica Silverman у Сан-Франциско — ці виставки місяця, які не можна пропустити.
Ґрегор Хільдебрандт, S.Stone (2025). Фото: Роман Марц. Надано художником та галереєю Perrotin
1. Ґрегор Хільдебрандт | Perrotin
Німецький художник, відомий тим, що перетворює аналогові носії записів — такі як касетні стрічки, відеокасети VHS і платівки — на абстрактні живопис, скульптури та масштабні інсталяції. Ґрегор Хільдебрандт досліджує теми пам’яті, ностальгії та часу, використовуючи музику й кіно як фізичні матеріали для візуального зображення звуку у тиші.
Його вражаюча виставка «Blau im Gedächtnis (Blue in Memoriam)» у галереї бере натхнення з вітражів історичної Kaiser Wilhelm Memorial Church у Берліні та з платівки кантати Баха, записаної у цій церкві, на обкладинці якої зображені вітражі — це була подарована другом.
Інсталяція складається майже з 3 000 художніх квадратних плиток, виготовлених із понад 8 000 платівок, відтиснутих ним у різних кольорах та роздрібнених водяним струменем, і передає відчуття, яке відчував берлінський художник під час першого відвідування церкви, одночасно створюючи занурююче середовище для відвідувачів.
До інсталяції додаються його винахідливі портрети на полицях для касет з культовими іконами, такими як Шарон Стоун, Catherine Deneuve та нещодавно померла Бріжіт Бардо, а також дві колони, натхненні Бранкуші, зроблені з укладених платівкових чаш, два монохромних рельєфи з вирізаних платівок та кілька інших креативних абстракцій, створених із звукових матеріалів.
Діє до 18 лютого
2. Йоаб Вера | Alexander Berggruen, Нью-Йорк
Йоаб Вера — мексиканський художник, який створює те, що він називає «тактильно-роздумовий живопис» — практику, що поєднує архітектуру, духовність і уважність. Він відомий живописами, що фокусуються на горизонті моря як медитативному мотива, використовуючи його для дослідження плинності часу, пам’яті та світла. Натхненний Емоційною архітектурою мексиканських модерністів на зразок Луїса Barragán, його полотна пастельних тонів вирізняються поєднанням відкритого бетону з традиційними матеріалами як олія та олійна паста, які він нанося рукою повторюваними горизонтальними рухами, що відображають його медитативну практику.
Представляючи добірку з 13 нових живописів у «Spirit of Hope—Sueños Diurnos», друга сольна виставка художника із Мехіко-міста та Стамбула в галереї, його використання яскравих насичених кольорів (рожевий, жовтий та глибокі сині) безпосередньо вшановує фарбовані стіни, характерні для робіт Барраґана. Його живопис часто поєднує природні ландшафти з міським середовищем міст, у яких він жив — Мехіко, Нью-Йорк, Лос-Анджелес та Стамбул — ці полотна створені в тому ж районі Койоакан, де колись працювали Дієго Ріверa та Фріда Кало. Навчений архітектурі, Вера використовує світло й колір, щоб викликати духовну спокій у фізичних структурах, створюючи метафізичні простори, що запрошують глядачів зупинитися та задуматися.
Діє до 25 лютого
3. Джон Келлі | P·P·O·W, Нью-Йорк
Американський перформанс- та візуальний художник, відомий створенням персонажно-орієнтованого візуального театру, що поєднує танець, музику та спів, Джон Келлі з 1980-х років залишався помітною постаттю в мистецькій сцені Єст-Віллідж у Нью-Йорку. Роботи часто драматизують життя історичних постатей, соціальних маргіналів та творчого процесу: він виконував цілі концертні композиції як Джоні Мітчелл, створював танцювально-театральний твір за мотивами viennese Expressionist-подвижника Еґона Шієля та досліджував життя італійського живописця Караваджо через пісню та відео, серед інших інтригуючих перформансів.
Виставка «A FRIEND GAVE ME A BOOK» презентує його епічний 182-панельний рукописний графічний мемуар та багатоканальний відеоперформанс з такою назвою. Багато робіт зосереджені на темах епідемії ВІЛ, квір-ідентичності та розвитку самості через мистецтво, підкреслюючи використання художником історичних та попкультурних персон для дослідження ідей гендера, правди, смерті та прагнення до творчої ідентичності. Графічний мемуар — створений у 2016–2025 роках — переказує трапеційну пригоду, у якій він зламав шию, поєднуючи особисту травму з роздумами про життя, прожиті повністю незважаючи на розлуку, самотність та смерть.
Діє до 21 лютого
4. Одзілі Дональд Отіда | David Kordansky Gallery, Нью-Йорк
Оділі Дональд Отіда, нігерійсько-американський абстрактний художник, відомий своїми яскравими, масштабними геометричними живописами, що використовують колір як матеріальний елемент для дослідження тем ідентичності, раси та соціополітики. У його творах та настінних муралах переважають взаємопов’язані трикутники та багатокутники, створені з ручно змішаних кольорів, які, за його словами, ніколи не повторюються. З 2006 року він здобув визнання за монументальні інсталяції на стінах, а поточний проект під назвою «Songs from Life» охоплює шість стін та сім колон у лобі Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва (MoMA).
У галереї виставка «Shadowland» представляє живопис, фотоколажі та мурал художника з Філадельфії, а також дві роботи з 1970-х його покійного батька. Отіда організував виставку на три частини — сучасну, минулу та спадкову — створюючи цілісну оповідь про еволюцію його мистецтва та зв’язок його нігерійсько-американської ідентичності із сім’єю та геополітичною історією. Робота виходить за межі жорсткої абстракції, включаючи візерунки з кори barkcloth племені Mbuti, кінематографічні екрани, музику, графічний дизайн та текстиль з Нігерії та Америки. Таке різноманіття підкреслює універсальні людські імпульси, які одночасно унікальні та спільні для культур та історій.
Діє до 28 лютого
5. Регіна Сільвейра | Alexander Gray Associates, Нью-Йорк
Відома бразильська художниця, що працює з Сан-Паулу, Регіна Сільвейра відома своїми інноваційними інсталяціями, які трансформують простір, сприйняття та світло. Як провідна фігура постконцептуального латиноамериканського мистецтва, вона особливо відома за свої роботи з skiagraphia — вивчення тіней — де створює великомасштабні оптичні ілюзії, де тіні повсякденних предметів спотворюються. Вона працює з сайт-специфічними вирізами з вінілових пластинок та цифровими проекціями на будівлях, вулицях та парках. Попри свої корені в графічному мистецтві (різьблення друком та малюванням), вона також досліджує відео, вишивку, порцеляну та віртуальну реальність.
У галереї виставка «Latin American Puzzle» містить вініловий виріз 1997 року «To Be Continued…» з серії художниці Latin American Puzzle, разом із найновішою версією 2025 року під назвою «Continued…». Так само вражаюче, обидві роботи складаються з 110 великих взаємопов’язаних фрагментів пазлів. З них 100 деталей у кожній роботі несуть сміливе зображення, що репрезентує різноманітність культур, історій та ландшафтів регіону. Спираючись на довготривале дослідження обігу зображень, Сільвейра поєднує відомі постаті та ключові події з символами попкультури, спорту, мистецтва, а також карти, флору та фауну.
Діє до 14 лютого
6. Луі Штіні | Corbett vs. Dempsey, Чикаго
Луї Штіні — художник албанського походження, який базується в Брукліні; відомий своїми малюнками, скульптурами та складними живописами, що розмивають межі між абстракцією та фігуративністю. Його роботи містять антропоморфні та біоморфні форми, що нагадують частини тіла, пейзажі або тварин, досліджуючи теми мовчазного насильства, напруження та конфлікту між двома взаємопов’язаними чи протилежними формами. Він відомий фізичністю своїх поверхонь: використовуючи олію та емаль, створює текстурні ефекти, які можуть здаватися волосистими, пухнастими, глянцевими чи з поризами. Спочатку працював олією на дошці, зараз використовує алюмінієві композитні панелі, які створюють жорстку промислову поверхню, контрастуючу з органічними якостями його предметів.
На виставці «Capo Testa» у галереї нові скульптури та живопис черпають натхнення з сардинського мису Капо Теста, який художник відвідував часто протягом останнього десятиліття. Обумовлений морем і часом, камені мису захопили його, натхнувши на створення уявних світів. Ці сцени, позначені виразною зоразкою пустки, вилилися в нову серію великих живописних робіт, з двома з яких на виставці. У порівнянні з попередніми роботами, що використовували насичені відтінки, нова група робіт підкреслює лінію, об’єм та композицію з мінімальним використанням кольору. Разом із живописами Штіні представляє серію фігуративних, маскоподібних коркових скульптур, встановлених на металевих основах, що також випливають із його захоплення сардинським ландшафтом та культурними традиціями країни.
Діє до 28 лютого
7. Вольфганг Тілманс | Regen Projects, Лос-Анджелес
Відомий німецький художник, відомий своїми інноваційними та різноманітними фотографіями, Вольфганг Тілманс здобув визнання в 1990-ті та став першим фотографом та небританцем, який виграв Turner Prize у 2000 році. Художник, що базується у Берліні та Лондоні, відомий своїм унікальним тілом робіт та практиками: documenting London та Berlin club scenes, створенням абстрактної фотографії без камери, створенням сучасних натюрмортів із повсякденних предметів, розробкою скульптурних настільних інсталяцій, що поєднують його фотографії з газетними вирізками та соціально значущими знахідками, а також унікальним стилем виставок, де групи розмірних принтів прикріплюють без рамок безпосередньо до стін галереї.
Виставка галереї «Keep Movin’» висвітлює ключові теми його творів через нові фотографії, відео, скульптурні інсталяції та нову версію Truth Study Center — його характерних настільних інсталяцій. Виставка досліджує розвиток його унікального візуального стилю та концептуального фокусу, демонструючи, як художник сприймає свою працю як баланс між відчутними аспектами світу навколо нього та соціополітичними, сенсорними та духовними темами, що лежать в основі його практики. Його робота чутлива до взаємодії між минулим і настощим, крихкості стабільних структур та трансформації матерії. Протягом виставки Тілманс підкреслює взаємозалежність — між людьми, матеріалами, історіями та образами.
Діє до 1 березня
8. Ребекка Мансон | Jessica Silverman, Сан-Франциско
Ребекка Мансон — скульпторка з Брукліну, відома своїми великими порцеляновими інсталяціями, натхненними природою. Її основний матеріал — порцеляна, яку вона використовує для дослідження тем втілення, трансформації та краси розкладу. Вона прославилася створенням масивних скульптур крил метеликів та метеликів із тисяч ручної форми, глазурованих порцелянових елементів, розроблених так, щоб відтворити мікрорєзницю лусок справжніх крила комах. Цей ретельний процес вимагав значних зусиль: іноді на одну роботу йде до 200 000 порцелянових деталей. У співпраці з інженерами вона розробила гнучкий клей, що дозволяє її жорстким порцеляновим конструкціям драпіруватися та функціонувати як тканини під час експозиції.
Після анонсу галереєю представлення художниці її дебютна сольна виставка «Time, You Must Be Laughing» натхненна піснею Джоні Мітчелл 1975 року «Sweet Bird» і досліджує темний гумор, притаманний непостійності. У виставці представлено 13 скульптур, переважно з порцеляни, які зображують великі крила метеликів та метеликів, квіти та гойдалку. Вони досліджують зв’язки між тілами та природою та те, як час виступає силою, що трансформує обидва. Вбачаючи зміни як постійний процес, вона подає свою роботу як простір, де сум може бути піднятий, а витривалість природи дарує надію. Поєднуючи силу та чутливість, її мистецтво показує, що трансформація — емоційна, екологічна або матеріальна — це не лише те, чого слід вистояти, а місце, де народжується новий сенс.
Діє до 28 лютого
Стаття «8 найкращих сольних галерейних вистав у лютому» спочатку з’явилася на Galerie Magazine.
February 2, 2026 at 10:35PM
Залишити відповідь