Moments of Paradise: Intimacy and Place in Derek Jarman’s Home Movies

Моменти парадизу: Інтимність та простір домашніх фільмів Деріка Джармана

https://ift.tt/jB1QzNY

Джармана розміщено зображенням: Derek Jarman Essay (Home Movies/Film) – A Journey to Avebury

Vague Visages’ есе про Derek Jarman містить спойлери. У цій статті розглядається A Journey to Avebury (1971), Studio Bankside (1971), Sloane Square: A Room of One’s Own (1976) та The Garden (1990). Перегляньте більше кінessay на головній сторінці VV.

Кінорежисер Дерік Джарман написав у своїй книжці 1987 року Kicking the Pricks, що «у всіх домашніх фільмах є прагнення до раю». З цією фразою британський художник переосмислює рай не як ідеалізоване чи ностальгічне минуле, а як щось мимовільне та ненадійне. Він зосереджується в моментах уваги, які можуть виникати тільки завдяки спонтанній формі домашнього фільму: сім’я готується до фото, світло рухається по інтер’єру, голос із пам’яті, діти святкують день народження, мама тиха в’язання біля вікна. Домашні фільми не лише зберігають пам’ять — вони фіксують теперішнє як щось вже під загрозою, попереджаючи його втрату навіть під час спроб утримати його.

Розуміння Джармана домашнього фільму спочатку формувалося під впливом того, що створювали його батько та бабуся з боку матері. Фрагменти цього спадкового матеріалу — літак, що пролітає над аеродромом; сімейний пікнік; діти, що граються серед квітників — згодом з’являються у The Last of England (1987), тоді як інші роботи, такі як The Garden (1990) та Glitterbug (1994), включають матеріал із обширного архіву Джармана на Super 8. Насиченість та сімейна warmth цього матеріалу розбивають його зазвичай монохромний, апокаліптичний образ британської 1980-х, надаючи моменти відпочинку. У цих фільмах рай не подається як стабільний або відновлюваний; він мерехтить серед руїн. Вставка цього аматорського кіно стає актом відновлення, нагадуванням про ніжність та інтимність попри соціальний та політичний розвиток.

Коли Джарману подарували Super 8 камеру — середній носій, який згодом визначив його ранні короткометражки та вплине на багато його подальших робіт — він відкрив форму, що відповідає його власному алхімічному відхиленню. Для Джармана домашній фільм — не лише формат або технологія, а позиція поза інституційними та комерційними рамками. Він означав спосіб кіновиробництва, що корениться в інтимності, безпосередності й суб’єктивному досвіді. Це були зображення, створені без професійного медіа-осередкування або естетичної довершеності, часто з технічними недоліками. Джарман був, як він сам любив казати, «cine-illiterate» — кінограмотний. Перезатьовка, нестабільність камери, кадри, що зникають із фокусом, та різке редагування стали його стилістичними підписами, подібно до плюмованого мазка. Ці якості, подібні до домашнього фільму, розглядалися не як недоліки, а як ознаки близькості.

Studio Bankside — перший фільм Джармана — знятий у його царині біля Butler’s Wharf — трансформує інтер’єр студії у місце художнього експерименту. Знятий та змонтований в камері, як і багато інших домашніх фільмів, фільм приймає саме чіткість миттєвості; як і A Journey to Avebury, його структура з’являється з акту огляду сам по собі, а не з попереднього задуму. Камера затримується на текстурах — луплені стіни, розкидані предмети, платівки Боба Ділана, промені світла, що проникають через вікна, відвідувачі або сам Джарман. Він рухається неспокійно, майже ніколи не зупиняючись у стабільній компоновці. На відміну від спадкових домашніх фільмів родини Джармана, це не спроба зберегти родинний ритуал або святкові моменти. Натомість Studio Bankside документує простір у процесі — де живуть, працюють і постійно змінюються. Домашній простір стає одночасно темою та апаратурою фільму, визначаючи ритм через знімки реального простору, яким він колись був.

Studio Bankside також дозволило Джарману експериментувати з новим обладнанням, перетворюючи домашній фільм на щось понад просте документування — на режим, що сприяє творчому розвитку.

Sloane Square: A Room of One’s Own подібний Studio Bankside тим, що фіксує реальний живий простір і дає уявлення про домашнє середовище Джармана. Однак там, де Studio Bankside та A Journey to Avebury покладаються на ручну камеру від ракурсу режисера, Sloane Square вводить нові елементи до форми. Головно знятий на штативі, фільм містить тривалі послідовності стоп-кадрів часу, що документують «вечірку з прибирання», на якій друзі розмальовують стіни перед виселенням Джармана з квартири. Хоча тайм-лапс зазвичай не асоціюється з домашнім кіно, це все одно зображення, що виходить за рамки традиційних нарративних структур, визначене тимчасовою стислистю, а не лінійним розвитком. Тут живий досвід стискається у пришвидшені послідовності, що підкреслюють саму ідею, що рай знаходиться у прихованому та тимчасовому.

Якщо ці режисерські підходи допомагають окреслити можливості естетики домашнього фільму, робота Джармана може розглядатися як позиція, що ґрунтується найбільшою мірою на досвіді проживання. Для нього це зобов’язання виходить за межі самих фільмів. Джарман часто проводив зібрання у своїй майстерні, демонструючи фільми на стінах або на простоях, маніпулюючи швидкістю кадрів і випробовуючи способи показу, які ще більше підкреслювали домашній характер кіно. У «Derek Jarman Super 8» Джеймса Макаі (2014) зазначено, що його фільми “створювалися для перегляду по-іншому [де люди могли рухатися та розмовляти з сусідами, а не сидіти як статична аудиторія]”. Джарман розширив логіку домашнього фільму від виробництва до експозиції, зробивши свої фільми рухомим архівом текстур та речей, з’єднавши життя та кінематографію воєдино. У продовженні домашнього фільму як процесу створення та перегляду Джарман показує його здатність переходити за межі особистого, не втрачаючи інтимності, демонструючи як естетика домашнього фільму може носити універсальну та потужну мову — одну, яка завжди, тихо прагне раю.

Профіль Edwin Miles (eaj_miles у Твіттері) — кінематографіст, сценарист і документаліст з Західного Мідлендзу, Великої Британії. Зараз базується в Лондоні. Едвардова експериментальна робота відображає ідеї сім’ї та пам’яті, дому та примусовості. Його улюблені режисери включають Деріка Джармана, Дейва Лінча та Казухіро Сода. Дякуємо за читання кінокритики, відгуків про фільми та кінорецензій на Vague Visages.

Публікація «Moments of Paradise: Intimacy and Place in Derek Jarman’s Home Movies» з’явилася раніше на Vague Visages (Vawg-Vee-Sawj).

HI-FI News

via Vague Visages (Vawg-Vee-Sawj) https://ift.tt/qGe1JQu

9 квітня 2026 р. о 22:36

Примітка: перекладено лише текст, який підлягає перекладу.

April 9, 2026 at 10:36PM