The Wooster Group’s “Nayatt School Redux” at the Coronet Theatre: Made-Over Experimental Classic Marks A Great Comeback

Група Wooster: «Nayatt School Redux» у театрі Coronet Theatre — перестворений експериментальний класик, що повертається з великим розмахом

https://ift.tt/Nzwx7r5

У період після Brexit, коли британський театр стає дедалі більш ізольованим, візит группе Wooster, легендарних ветеранів американського експериментального театру, безперечно варто відзначити. Велика подяка Андіа Вінтерс, художньому директору Coronet Theatre, за чудову програму. Як випливає з назви цього шоу, Nayatt School Redux — це перегляд та переосмислення Nayatt School, одного з найраніших та найвідоміших творів компанії, створеного Спалдінгом Греєм та Елізабет Лекомпт. Прем’єра відбулася в Нью-Йорку в 1978 році, а це відтворення, яке використовує відновлені архівні записи оригіналу, прем’єрувався там у 2019 році.

Грей, співзасновник компанії разом із Лекопмт та іншими наприкінці 1970-х років, піонер автобіографічного монологу, і назва твору є також назвою школи, яку він колись відвідував. Ця версія починається з Kate Valk, яка приєдналася до групи у 1979 році, яка сидить обличчям до аудиторії за довгим столом та балакує з нами про шоу. Вона пояснює, що Грей у дитинстві не дуже любив читати, але охоче слухав вінілові записи, такі як Drop Dead! An Exercise in Horror, 1962-ї компіляції готичних нарисів Арча Оболера, та віршовану драму TS Еліота 1949 року The Cocktail Party у виконанні оригінального складу, очолюваного Елаком Гіннесом. Таким чином Nayatt School була частково спогадом Грея про своє виховання, частково анархічним сценічним відтворенням епізодів з Drop Dead! та з The Cocktail Party.

Мати Грея була християнським науковцем, яка не схвалювала радіо та популярну культуру, тому він мусив слухати трансляції та записи таємно. Вона також зіштовхнулася з депресією і вчинила самогубство у 1967 році. Очевидно, його використання фіналу п’єзи Еліота, коли Селіа вирушає у релігійну місію в Африку, а місцеві люди її розіп’ятують і з’їдять мухи-мурахи, поєднує спогади про релігійну фанатичність його матері з настільки ж тривожним описом вигаданого персонажа Еліота. Це піднімає питання, чи може художня вигадка проливати світло на наш досвід життя або, як у цьому випадку, навпаки — затемнювати його. Грей був зачарований п’єсою Еліота, яку слухав удома в дитинстві, але чи сказав судить Celia щось значуще про його матір? Це питання повисає над шоу.

Nayatt School Redux ускладнює ці ідеї про різницю між фактом і вигадкою у контексті психічного страждання та суїциду, адже сам Грей покінчив з життя у 2004 році, тож його не видно в нинішньому виступі. Його монолог, частини якого озвучує Valk, присвячений відсутності іншої відсутності: дві самогубства в сім’ї якось з’являються на тлі. Оскільки Valk пам’ятає Грея, це дуже пам’ятна драма — і та викликає інші роздуми про Еліота та його ставлення до своєї дружини Вів’єн, яка страждала від психічних розладів, і про створення ним вигаданого персонажа сера Генрі Харкуорт-Райлі, духового психолога, у The Cocktail Party, роль якого у Wooster Group виконував Грей. (За чутками, він також грав Алекса в тій самій п’єсі у 1966 році в американській постановці режисера Джона Вінне-Еванса.)

Щільність цих особистих переживань є ключовою для Nayatt School Redux, яке структуровано як своєрідна данина минулому, але водночас дуже сучасне. Поки Валк розповідає, у вражаюче сухий і часом смішний спосіб, про оригінальне табло, вона використовує плоский екран позаду неї, на якому показується архівне відео раннього виступу Nayatt School. Знятий у чорно-білому з фіксованою камерою, якість зображення погана, а звук жахливий, тож Валк, у підтримці двох інших акторів, озвучує монолог Грея. Це створює відчуття театральної археології, глибокого занурення в часткову реконструкцію легендарного шоу, почуття якого підсилює той факт, що Валк також розповідає нам про свої переживання щодо групи після того, як приєдналася до неї.

Сет-дизайн спрощеної версії оригінального набору, з, наприклад, рожевим стільцем, вертішками для вінілу та наметовою рамою (оригінальний тканинний покрив був зруйнований повінню). Хоча міцна звукоізолююча кімната фігурує у архівному фільмі та є особливо важливою під час сцен з Drop Dead! (провокаційний огляд грудей), вона відсутня, а задня стіна театру зроблена такою, що нагадує Performing Garage, базу Wooster Group у СоХо, Манхеттен. Знову ж таки, ці залишки нагадують про роль випадковості в архівних записах, особливо живих вистав. Що ж можна додати? Звичайно — сценічна дія.

Тож після версії монолога Грея Валк, у якому він запам’ятовує «хворобливий сміх» із запису п’єзи Еліота, залишальна трупа виходить на сцену, щоб розіграти сюрреалістичну і дикою версію фіналу п’єси Еліота. Да здравствует помішані! Костюми дивні, акторська гра коливається від майже нерухомих поз до лютої активності, роботизованих жестів, і виникає відчуття лихої сновидінні, яке може тривати, доки всі не знепритомніють. Хоча вся вистава триває близько 80 хвилин, остання частина тягне час, створюючи відчуття кошмару, тоді як The Cocktail Party, спочатку поєднання поетичної драми та натуралізму, розбирають і згавають з характерним лофтовим впливом — відтоді як ця частина сатирично знімається, з додаванням гучної фанкової музики та страшенної гіперактивності. Тут смерть Селії з’являється як форма космічної жартівливості — вчорашні авангардисти сьогодні — жартівники.

Режисура та дизайн Лекопмт — все це захоплює та надихає на роздуми. Але це також нагадування про те, як часи змінилися. У оригінальних версіях Nayatt School група 11-річних дітей виступала разом із дорослими — Грей, Ліббі Хоуз та Рон Воуртер — додаючи шоу їхню заразливу енергію та імпровізацію. На жаль, цей ризиковий елемент, як я припускаю, нині не практичний у наш час запобігання ризикам та стурбованості про дитячих акторів. Так само фінал п’єси, у якому Вінгәйт намагався програти запис своїм пенісом, а інша актриса діставала під спідницею і Грей демонстрував свої «голі сідниці», розповідають радше, ніж репетирують повністю. Зрештою, це надто провокаційно сьогодні.

Тож плин часу означає, що п’єса, яка багато говорить, хоча й опосередковано, про насильницьку смерть, сама пережила своєрідну смерть через самоцензуру. П’єса про втрату сама була обмежена через втрату. З іншого боку, багато аспектів духу дослідницького театру 1970-х та театральної безумства успішно відродилися та втілилися тут, найприємніше. Завдяки виставі, зокрема Кету Скотту Шеперда як Грей та Харкуорт-Райлі, Маурі Тірні в ролі Селії, але також Ари Фліакмосу, які обоє точні та зосереджені в своїй енергії, це радісний спектакль, який добре підтримується оригінальним відео Кена Кобленда з додаванням денного рожевого та зеленого світла, та звукового ландшафту Ерика Слуйтера та Омара Зубаяра.

Це шоу, яке можна сприймати з здивуванням, іноді з недовірою, іноді з розгадуванням, і з частим задоволенням. Усе враження несе відчуття театральної та культурної свободи. Це поєднання спогаду про авангард 1970-х та відчуття, що сучасність може також черпати натхнення з такого роду вільного театрального процесу. Це водночас данина історії та погляд у майбутнє. Коли так багато британського театру перебуває під контролем примусового натуралізму та покірного реалізму, Wooster Group приносить характерний порив свіжого повітря. Nayatt School Redux і водночас глибокий і, у кращому сенсі, сюрреалістично смішний. Це дійсно чудове шоу.

• Nayatt School Redux триває у Coronet Theatre до 25 квітня.

Повна версія статті The Wooster Group’s “Nayatt School Redux” at the Coronet Theatre: Made-Over Experimental Classic Marks A Great Comeback доступна на The Theatre Times.

HI-FI News

через The Theatre Times https://ift.tt/lMoTV3B

27 квітня 2026 року о 17:30 за київським часом.

April 27, 2026 at 05:30PM