“People were like, ‘Lou Reed told me to get this!’ And I was like, ‘That’s nuts!’ I should definitely have that on the box”: Oliver Ackermann on the break-stuff philosophy that makes Death By Audio the world’s most radical stompbox brand

Уся ця ідея «рухайся швидко й руйнуй усе» зараз має погану репутацію, але музиканти так роблять уже дуже давно, і Олівер Акерманн може підтвердити, що це приносить результати.

Він не досяг того, де він зараз, не руйнуючи щось. Акерманн очолює букерську тріо бруклинського ню-року A Place To Bury Strangers і є засновником Death By Audio. І розмежування між цими двома ролями майже розмиті. Кожна впливає на іншу, а руйнування речей — правил, гітарних підсилювачів, записувального обладнання, шумових обмежень і т. д. — пройшло через його кар’єру.

Це — філософія за деякими з найекстремальніших дизайнів Death By Audio, і вона виникла через вплив хардкору, shoegaze і noise-rock у 90-х, що відкрив новий фронтир електричного звучання гітари, який потрібно досліджувати. Акерманн був підхоплений.

«Коли я увійшов у ній шумову музику та екстремальний шумовий звук, це здавалося питанням: “Як розкласти на частини ці інструменти, щоб створити нові звуки?”» — каже він, звертаючись до MusicRadar з офісу Death By Audio в Нью-Йорку. «Тоді я почав діджитувати, розбирати підсилювачі та намагатися будувати свої гітари, будувати мікрофони, записувальне обладнання та все таке. Зрештою, ти починаєш розуміти це все.»

Ця бесіда мала бути про новий альбом A Place To Bury Strangers Rare And Deadly — збірку з нереалізованих треків і раритетів, які ніколи не потрапляли на альбом, — і гурт вирішив піти трохи іншим шляхом і видати його, але зробити трек-лист різним для кожного фізичного випуску. «Було занадто багато пісень для одного диску», — каже Акерманн. «Я справді не хотів робити якусь гігантську трисерійку. Тож ми розділили їх на різні частини».

Але як ми вже сказали, верховний голова Death By Audio і фронтмен/гітарист A Place To Bury Strangers — це одна й та сама людина. У телефонній будці ніяких змін. Звуки, які Акерманн готує на макетній платі, — це звуки, які ми чуємо на платівці. Хоча, як він пояснює, не слід надто зациклюватися на самому обладнанні. Не робіть його ковальським надміром. Much of it is interchangeable. Усі речі — це лише інструмент, його потрібно використовувати або неправильно використати, якщо саме такий звук вам потрібен.

Rare And Deadly технічно є компіляцією, і жодне видання не схоже одне на одне, адже відрізняється треклист.

Я думаю, багато людей були настільки зайняті тим, які правила існують і які закони фізики, що забули про свою мету — робити звук

«Так, це один із тих випадків, коли це — чиста сутність усіх цих років записів і того, що ми робили. Ви постійно пишете пісні — принаймні я завжди це роблю.

«Це збірка всього того залишкового матеріалу, але можливо його ніколи не закінчували і не доводили до більш досконалості, і не доводили до того моменту, коли це було б, як би, «це повідомлення, яке ми хочемо передати». Це справжній сирий знімок всіх цих років.»

Звідки у тебе час, Олівер? Ти робиш педалі вдень, записуєш вночі? Чи маєш вільний час?

«Не знаю! [Сміється] Я заповнюю свій час усіма речами, які люблю робити. Я завжди буду намагатися запустити якісь випадкові гурти з друзями та робити різні дивні речі, запускати компанії або інші різні мистецькі проєкти, будувати меблі, усе таке дурне! [Сміється]

«Одна з речей, що дуже заохочує робити — записувати музику та писати пісні. За роки я став більш досвідченим у тому, щоб з’єднуватися та висловлювати себе в піснях від початку до кінця.»

Спершу ти був із Вірджинії. Чи мали ти таку романтичну уяву про Нью-Йорк перед прибуттям? Пісня Out Of Place має таку романтику для Нью-Йорка, якого більше не існує — Нью-Йорк за часів фільмів Скорацці After Hours

«Так, без сумнівів. Усе це — погоня за цією романтикою того, куди підуть ці ночі? Але ми все ще виходимо на вулицю та розважаємося тут, у Нью-Йорку. Просто тепер це здається більш поміркованим і не таким, як ті старі фільми.»

«Я все ще вважаю, що існує сіра підпіллячок крутих речей, який трапляється. Я намагаюся зберегти ці речі живими. Музика — одна з тих великих речей, що може вести вас у стільки різних місць, де ви ніби занурюєтесь у мрію своєї реальності.»

Ти був хардкор-кохаником, хто були твоїми впливами у Нью-Йорку? Чи рух No Wave був для тебе значним?

«Так, дуже значним. Я закохався у музику приблизно з цієї перехідної хвилини — коли переходили від хардкору та панку до інших речей. Я був відкритий до дослідження різних жанрів.»

«Я жив у Провіденсі, Род-Айленд, і це був час, коли існувала шумова сцена. Це відкри pote для мене всілякі речі, і цей спосіб життя — знищати речі та робити що завгодно, розбирати музику та досліджувати, що відбувається в цих містах та середовищах. Я закохався в це — тому переїхав до Нью-Йорка.»

«Здавалося, що це інше місто, де немає законів, і ти можеш робити все, що хочеш. Тут досі є люди, які це пам’ятають і намагаються це підтримати, але схоже, що багато людей повинні бути слухняними правилам із часом. Я тягнувся до ідеї — відсутність правил. Ти будуєш свій дім. Ти створюєш своє мистецтво — що б це не було — і ділишся ним із спільнотою.»

Це річ з усіма цими революційними культурними рухами, як панк, — вони стають дещо консервативними у своїх власних способах.

«Гадаю, люди бачать гроші й стають зручними, їм подобається хороша їжа та інші речі, і вони стають самодовольними. Негайно — усе це дерьмо, розумієш? Так, просто рухайся вперед і споживай мистецтво [сміється].»

Хто були твоїм гітарним тоном героями, коли ти виростав?

«Це були гурти на зразок My Bloody Valentine, Jesus and the Mary Chain, Slowdive, і це був час, коли я майже не розумів, які саме звуки вони виготовляли. Це була таємниця й настільки цікава. А ще гурти Curve.

«Був той час у середині 90-х, коли ти слухав цю музику й вона звучала так, ніби хтось міг врізати машину у стіну або розбити щось або розрізати щось ланцюговою пилою. Або звук китів, чи космічних прибульців, що пролітають по небу… Я не мав уявлення, що це було, але це мене дуже вразило: «Як ці люди роблять ці звуки?»

«І коли розумів, що вони — гітарні гурти, думав: «О, добре, що ти можеш зробити з цим інструментом?» Підключаючи його до підсилювача й підігріваючи на максимум, слухаючи звучання й зворотний зв’язок, це змусило мене думати, що можу зробити й я. Вони не обов’язково грали складні пісні. Тут все було про атмосферу та звуковий ландшафт, і я схопив це все.»

Єдині правила, які дійсно потрібно дотримуватися — це правила фізики, напрямок руху електронів.

«Я думаю, багато людей турбувалися про те, які це правила й закони фізики, і тому вони втрачали з виду свою мету — створення звуку. Я завжди підходив до цього як до музиканта. Тож коли ти розробляєш схему, я завжди думаю: «Що ще це може зробити? Які інші речі ми можемо зробити, щоб зламати це?»

«Іноді ти бачиш людей на форумах і вони кажуть: «О, ти не можеш так зробити.» Потім ти робиш це, і ти такий: «Уау! Це звучить ще крутіше, ніж раніше.» І можливо там є якась проблема з ним, де він може зіпсувати твій підсилювач, але як музикант, ти можеш використати ці звучання й створити більш цікаві звуки.

«Здається, саме тут мої інтереси — створювати педалі, які повністю розкладають музику та хвилі звуку, але водночас є інтерактивним способом, за допомогою якого хтось може бути біля руля, натискувати його і руйнувати свою власну музику. Це прекрасно.»

Є краса в руйнуванні. Усі люблять вибух. Чи є щось із ранніх днів розробки педалей, що ви хотіли б повернути, або щось, від чого ви забули схему?

«Завжди є такі речі. Я завжди буду повертатися до того матеріалу. Зараз я використовую педаль Armageddon майже постійно — це прототип дуже великої дисторшн-педалі, у неї всередині багато друкованих плат, які з’єднані проводами та скотчем, і я постійно змінюю деталі та знову склеюю, але всередині вона настільки зім’ята, що важко сказати, що відбувається… [Сміється]»

Ви «глюпонули» власну педаль!

«Так, я думаю, це щось, що знову збудується, але завжди здавалося поза досяжністю, бо деякі ці ланцюги були настільки складними й з’єднаними «пойнт‑то‑пойнт».

«Тепер ми можемо робити речі простішими процесами, будуючи на машинах, і ви можете зробити набагато складніші схеми значно легше. Ми не мали можливості ділитися речами, які ви будували місяць, тоді [тепер] якусь машину може вивести всі транзистори та резистори за секунди. Ласкаво просимо у майбутнє.»

Зустріч із Річардом Фортою була важливою для тебе як конструктора. Він був справжнім раннім прихильником твоїх педалей. Але так само Лу Ред.

«Лу Ред, точно! Я навіть не уявляв. Багато людей казали: «Лу Ред сказав, що куплять це!» А я: «Боже мій! Це божевілля.»

Що це за те, що використовує Лу Ред? Варто це вказати на коробці.

«Я не знаю! Так, я точно мав би це вказати на коробці. Однозначно.»

Чи є серед твоїх педалей ті, що неправильно розуміють?

«Так, мають місце такі речі майже завжди, але також є педалі, які у мене навіть немає пояснення, чому їх люблять інші. Іноді вони такі безглузді, і ти чуєш людей: «Це мій звук!» І ти кажеш: «Ого… не дуже добре.» Але все суб’єктивно.»

Не існує поганих звуків.

«Бачиш деяку крутезну групу, яка постійно грає на ній з дурною педаллю — і це їхній звук, і це може бути круто. Для мене корисні речі не завжди корисні для інших.»

Коли я виступаю, мої руки на підсилювачах, регулятори на всьому, чим можна керувати

Саме так. І все це залежить від компонентів людини та того, як вони його використовують. Багато пошуку тону пов’язано з єднанням із гучністю.

«Повністю! І деяким людям це не подобається. Коли я виступаю, мої руки на підсилювачах, регулятори заповнені, і будь-що можеш зробити у цьому просторі. Перемісти свої підсилювачі. Поклади мікрофон для вокалу на трапецію або кіт на барабан.»

«У тебе є ця можливість — у цьому просторі — формувати ці речі й робити все, що можеш. Тобі потрібно вміти адаптувати свій звук. Твої педалі звучатимуть по-іншому в іншому місці, і важливо знати, як їх використати, знати, як створювати потрібні звучання — вперед і розкручуй це.»

Чи був Echo Master вокальний ефект успішним для Death By Audio?

«Це шалено. Так популярно. Так бісівськи. У моєму другові є музичний фестиваль у Нью-Йорку, де бере участь близько 300–400 гуртів, і я бачив багато шоу — серйозно, більше половини людей використовували ту педаль. Вона настільки проста у використанні. Вона звучить так само добре, що твій звук може на мить перетворитися на звучання Suicide — це круто.»

Echo Master нагадує дебют Deicide, у якому Гленн Бентон заявив, що вокал не оброблявся ефектами. Такі вокалісти з дез-металу багато хто хотів би цю річ!

«Чувак, так! Так багато людей. Я завжди був здивований, виступаючи з хардкор-колективами, як багато вокалістів використовували всі ці педалі та ці стенди, отримуючи октавні голоси. Я думав: це круто.»

Я хочу педалі, які можна увімкнути й вони звучать по-іншому — ти одразу чуєш, що відбувається, і так художники можуть використати це, щоб мати ті моменти, коли речі раптово вибиваються назовні

Ось що робить Death By Audio таким захоплюючим. Ваші педалі — не для ввічливої публіки. Якщо шукаю педаль використати для якогось охайного реверу й зробити роботу й залишити її позаду, я не куплю її у вас.

«Так, я думаю, це важливо. Я не відчуваю, що є люди, які роблять це й справді прагнуть розширити ці межі, роблять щось трохи небезпечне.»

«Це була та муза, з якою я закохався — люди, що плюються у натовп, щось зробили жорстоке, та ви відчували себе погано від кислоти або чого-небудь. Ці ночі й та безумність — це те, що збуджувало й захоплювало музика — особливо під час живих концертів.»

«Я хочу педалі, які можна увімкнути й вони звучать по-іншому — ви одразу чуєте, що відбувається — і художники можуть використати це, щоб створити свої власні звуки, зробити їх індивідуальними і мати можливість відтворювати це у шоу.»

І в концертному сеті це може бути різним у різний момент. Шоу — це місце, де ми можемо створювати ці переживання й відчуття й знову повернути небезпеку звучанню.

«Так, наразі це настільки цікаво, і живе музика просто чудова для відвідування. Коли ти йдеш на концерт, там є хтось, хто пітніє на сцені й ледве витягує, тримаючись за життя — це блаженство. Це просто неймовірно.»