Музичне Інтерв’ю: Марк Кінг з Level 42
Світова машина, шостий студійний альбом Level 42, був записом, який змінив усе для британського джаз-фанк-поп гурту під керівництвом співака та легенди по грі на слап-басу Марка Кінга.
Випущений у 1985 році, він зробив їх міжнародно відомими і став хітом з обох боків Атлантики – сингл «Something About You», одна з їх найуспішніших пісень, досягнув номеру 6 у Великій Британії та потрапив до топ-10 у США.
Наступний сингл, балада «Leaving Me Now», також став хітом у Великій Британії.
Щоб відсвяткувати 40-ту річницю «Світової Машини», гурт розпочав 28-добовий тур Великою Британією, під час якого вони зіграли альбом повністю, а також інші пісні зі свого вражаючого каталогу.
hi-fi+ поспілкувався з Кінгом, який знаходився у своєму домашньому студії на острові Вайт, де народився і виріс, про те, як важливою була «Світова Машина» для кар’єри гурту, а також попросив його поділитися деякими його ранніми музичними спогадами та впливами.
Ш: Цього року ви святкуєте 40-ту річницю «Світової Машини». Які це відчуття?
МК: Це прекрасно, що ця стаття для Hi-Fi журналу, тому що «Світова Машина» була дуже високої якості – у виробництві не економили. Ми завжди діяли активно в студії – використовували найновіші технології, які робили якість звуку надзвичайно високою.
У нас була чудова команда, з нашим спродюсером Віллі Бадароу та нашим фантастичним інженером Джуліаном Мендельсоном. Ми записували на деяких з найкращих студій у місті – Sarm [West], Red Bus Studios…
Для «Світової Машини» ви працювали на Maison Rouge Studios, у Фулгемі…
Так, це було чудово. Ми так добре провели час, що багато роботи для наступного альбому [Running in the Family] також зробили там.
Що було чудового в Maison Rouge, так це те, що там був бар та бістро в холі.
Під час сесій «Світової Машини» ми всі захоплювалися тим, що там працював великий Джон Баррі, який вживав горілку, що нас дуже вражало. Я великий фанат Джона Баррі.
«Світова Машина» досягла третього місця у чарті альбомів Великої Британії, а також 18 місця у Billboard 200 США. Це був важливий альбом для вас, бо він зробив вас міжнародно відомими і ввів у мейнстрім…
Так, і ми це мали на увазі; це було заплановано. Ми тільки-но закінчили наш початковий контракт з Polydor – ми перекидалися досить щасливо, але зазвичай ми робили близько 60,000 копій у території, не рахуючи Америки, куди ми важко підбиралися.
Я не думаю, що вони дійсно знали, що з нами робити або про що ми, і, що важливо, ми не створили музику, з якою вони могли б працювати й яка б була привабливою для них.
Це було на чолі моїх думок, і я пам’ятаю, як говорив про це з Віллі Бадароу і намагався пояснити нашому тодішньому менеджеру, Джону Гулду, але він не зовсім розумів мою позицію.
Я знав, що ми повинні сфокусуватися на тому, щоб зробити нашу музику більш універсальною – деякі люди стверджували, що це самозадоволення, але ми не бачили це так.
Оглядаючись назад, я можу зрозуміти, чому люди могли думати так, бо були інструментальні треки… але саме це ми і робили.
Ми були гравцями, і саме тут ми брали участь, але якщо ми хотіли рухатися далі, ми повинні були збагнути реальність, як хтось сказав у ті часи, і спробувати придумати щось нове.
Зараз це легше сказати, ніж зробити – я б викликав кого-будь сказати: «Добре – я піду і напишу хіт…»
Ну, може, Емі Вадж і Ед Ширан могли б щось вигадав…
Це точно не було легко для нас, але ми це зробили. У нас була акордна прогресія до приспіву, яку Філ [Гулд – ударник] натякав під час написання – вона довго гамувалася і раптово стала актуальною… Це стало «Something About You», потім Бун [Гулд – гітарист] написав чудовий текст, і я зміг внести те, що стало мелодією куплету та акордовою послідовністю – це була справжня групова робота.
Коли ми написали цю пісню, я думаю, що ми всі відчули, що є щось інше, і як тільки ми це закріпили, це відкрило «ворота» для написання інших речей, таких як балада «It’s Over» [з Running in the Family], бо ми стали більш відкритими до ідей. Це все вдалося і змінило все – Polydor підписав з нами контракт на ще п’ять років. Завдання виконано, насправді.
Чи є у вас улюблена пісня з «Світової Машини»?
Заголовний трек – улюблений, і я з нетерпінням чекаю, щоб підготувати тур. Я завжди витрачаю багато часу на створення програми та аранжувань пісень. Очевидно, ми будемо грати всі пісні з «Світової Машини»…
Чи будете ви виконувати їх у порядку, в якому вони на альбомі?
Не знаю, бо я ще не почав працювати над цим. Я зрозумію, чи буде це найкращий порядок виконання, коли скомпоную все разом.
Альбом триває лише 45 хвилин, але з технологією, яка доступна, та ідеями, які мене надихають і які я хочу розширити з тими мелодіями…
Трек «World Machine» буде чудовим вступним для програми, тому я на 99% впевнений, що він розпочнеться з нього, бо я дійсно зможу його розвинути. Хто знає? Можливо, ви сидітимете там 15 хвилин у концерті, а ми все ще граємо «World Machine…» Побачимо, як це буде.
Навіть якщо на «Світовій Машині» були комерційні поп-пісні, також були деякі відсилання до ваших джаз-фанк коренів, як трек «Physical Presence…»
Так, були. Це риф на басу й гітарі… справжня лопаюча мелодія… і це досить класичний трек Level 42 в цьому відношенні.
Повертаючись до кількох альбомів назад, у нас була пісня під назвою «Kansas City Milkman», яка була чимось подібним. Мабуть, я шукав ще один «Kansas City Milkman», оскільки це завжди працювало чудово… Як кажуть? Якщо не зламано, не ремонтуй.
Ви постійно турніруєте, але остання нова музика, яку ви випустили, була EP Sirens у 2013 році…
Я все ще граю – я зараз з вами розмовляю, сидячи у своєму студії, і у мене тут мій старий бас, який я отримав першим – «стара дівчина», як я її називаю.
Я беру його в руки, з’являється щось, я отримую натхнення, але я не отримую натхнення так, як раніше, бо ми все це вже зробили.
Я знаю, що якщо я піду на сцену, у нас такий хороший каталог пісень, що було б неправильно не представити їх фанатам, що приходять на шоу, адже вони захочуть їх почути. Їм, напевно, не цікаво, що запропонує 66-річний заможний чоловік… Чи напише він пісню про свій Tesla, чи ще щось? У мене достатньо пісень в запасі…
Якщо ви підете на концерт Боба Ділана, я впевнений, що ви захочете почути ті чудові пісні, які він написав, а не те, що він думає зараз. Я думаю, ми всі знаємо, що буде його думка на сьогоднішній день – Трамп це кр… ч., і т.д.
Чи приходить багато молоді на ваші концерти?
Звичайно – тому ми досі можемо виходити на концерти, і бізнес стає все кращим. Можу запевнити вас, що наш промоутер AEG не бронював би нас, якби бізнес знижувався. Це не так працює. Ми просто робимо все краще і краще. У листопаді ми грали для понад 5000 людей в Indigo на The O2.
Як ви слухаєте музику? Ви любите hi-fi?
Я б хотів сказати: «О, так, моя Linn Sondek і все обладнання налаштоване…» Я жахливий. Як я слухаю музику? Головним чином у машині. Протягом всіх років роботи в студіях, змастравання і всього іншого, найкращий спосіб чути музику – це в обстановці, в якій всі інші будуть її слухати. Досить рідко, коли люди знаходяться у найпрекраснішому, чудовому, акустичному середовищі – дев’ять із десяти разів ви будете слухати музику, перебуваючи в дорозі, у машині.
Я гадаю, ви завжди подорожуєте, оскільки так багато турніруєте…
Так, точно. Коли я слухаю щось, я завжди у подорожі. З Spotify ви можете отримати що завгодно в будь-який час. Це чудова річ, але, водночас, це майже псує все, оскільки ніхто більше не цікавиться ідеєю альбому як концептом або повним пакетом.
Останнє, що ми записали, це Sirens – це EP. Я зрозумів, що немає великого сенсу придумувати 12 пісень… У мене є шість пісень, які мені подобаються, давайте візьмемо їх, а якщо вони зайдуть чудово, то напишемо ще шість наступного року.
Люди все одно просто виберуть одне. В цьому EP у нас була пісня «Build Myself A Rocket», і, за даними нашого PRS, вона була третьою найпопулярнішою піснею Level 42 після «Lessons In Love» і «Something About You».
Це було просто неймовірно – який дивний вибір. Ви б подумали, що це буде «Hot Water», «Love Games», «It’s Over» чи «Running in the Family». Люди просто обирають один трек з EP, який їм подобається, і завантажують його, а не весь альбом.
Які у вас найперші спогади про музику?
Коли я встала одного Різдва вранці, коли мені було чотири чи п’ять років, і мій тато купив моїм сестрам програвач. Обидві мали по два семидюймові сингли – Рейчел мала The Rolling Stones, а Белінда – The Beatles та щось інше… Це було фантастично, адже це були єдині пластинки, які у нас були, і вони грали їх до зносу. Тоді я більше почав любити The Rolling Stones, ніж The Beatles, бо мені подобався весь цей блюзовий настрій.
Я думаю, один з тих записів був «Little Red Rooster» або «Not Fade Away». Мати дві старші сестри було чудово, бо вони завжди знали, що відбувається, і я був підданий цьому набагато раніше, ніж мої друзі. Моє перше справжнє захоплення було Cream.
Як ви потрапили в джаз?
Я був одержимий ударними, і абсолютно обожнював Джінджера Бейкера. Потім, завдяки Melody Maker і New Musical Express, я дізнався про хлопця на ім’я Бадді Річ, і, коли мені було дев’ять років, бум, це відкрила мені зовсім новий світ. Я бачив його на ток-шоу і був вражений, а потім пішов у безліч інших напрямків.
Для деталей відвідайте www.level42.com.
December 17, 2025 at 02:41PM
Залишити відповідь