Сер Роджер Норрінгтон: сміливий кавалер палички
Пітер Квантріл святкує роботу диригента, чия кампанія на захист «чистого тону» розділяла думки, але також змінила спосіб, яким ми слухаємо музику.
Іноді в класичній музиці музикант, здавалося б, настільки повно втілює твір, що межа ідентичності, що відокремлює їх, зникає. Коли я думаю про «Велику» симфонію до мажор Шуберта, то перед очима постає постать диригента сера Роджера Норрінгтона. Як він сам би визнав, цей твір не належить нікому. Це музика, «яка більша за те, як її можна виконати», за словами Артура Шнабеля. Проте те, що є невід’ємним до природи 9-ї симфонії Шуберта – цілеспрямований імпульс, ритмічний натиск, сонячне світло і піднесення – також належало музикуванню Норрінгтона, незалежно від ноти перед ним.
Стикніться з музикою
З пам’яттю про два живих виступи на BBC Proms, я можу бачити його тепер, у своїй уяві, що заохочує музикантів, використовуючи свій вираз обличчя і очі так само, як свої руки і руки, щоб сформувати фразування, покладаючи значну довіру на них через свою розслаблену невербальну комунікацію. Час від часу легкі жести та натяки могли іноді бути перебільшеними (коли він диригував Малером, наприклад), але вони були його частиною і не були фальшивими. Норрінгтон повністю усвідомлював і вирішував напругу в завданні виконавського музиканта, стати слугою партитури та одночасно фокусом її реалізації.
«Я вважаю, що найважливіше – це постійно вдосконалюватись», – зауважив він у інтерв’ю 1977 року, «отримати більше уяви на карті і краще знати, як працювати з людьми. Я ненавиджу боротися з оркестром. Якщо вони не з вами, ви втрачені». У цьому відношенні, як і в практичних аспектах його музикування, він відкидав традицію та ортодоксію, просуваючи нову і більш співпрацюючу модель лідерства для диригентів у час, коли запровадження влади зверху ставало все більш застарілим в інших сферах життя.
Норрінгтон навряд чи був самотнім у цьому, і його 9-та симфонія Шуберта не була б обов’язково «вибором бібліотеки» – але він практикував те, що проповідував, оскільки його «своя» 9-та симфонія Шуберта еволюціонувала протягом років разом із ним, реагуючи і адаптуючись до характеру і можливостей різних ансамблів перед ним. У більш пізній версії зі Штутґарту відчувається більше пульсації і руху, хоча яскравість кольору та життєва сила його запису з Лондонськими класичними музикантами все ще залишається безцінним сама по собі.
Теорія струн
Гора, на якій Норрінгтон вирішив поставити свій прапор, була вібрато, або ж його видалення особливо з гри на струнних інструментах. Він стверджував, що безперервне вібрато є анахроністичним і непривабливим, хоча його аргументи здавалися (я б сказав) більш переконливими з нотами, ніж зі словами. Його антипатія, здавалося, була більше естетичною, ніж історичною. Він сприймав це як вид «шкільного соусу», що заглушає та гомогенізує смаки всього, що під ним. Оскільки є чимало підстав для суперечок з ним, критики використовували його переконання, щоб вразити його як уособлення ахісторичного історизму, і більше того – як якийсь пуритан/диявол, що намагається позбавити їх радості.
Напевно, це не додавало позитиву, що Норрінгтон отримував таке очевидне задоволення від того, щоб дразнити таких критиків. Відклади цю мить дурниці – сам чоловік вже не з нами, щоб захищати свою позицію, померши в липні 2025 року – ми залишилися з його виступами та його впливом на виконавську культуру, обидва з яких є значними. Молодші музиканти знайшли Норрінгтона не таким вже догматичним, як могла б свідчити його репутація, а наполегливо сповненим ідей, щедро поділених, які спонукали їх сприймати партитуру по-іншому для себе.
А потім послухайте оркестри. Від Лос-Анджелеса до Відня, основні ансамблі грають з меншою кількістю вібрато, ніж це було покоління тому: часто значно менше, у Моцарта та Бетховена. І, в цілому, їх виступи дійсно є ближчими до звукового світу, який ті композитори мали на увазі. Що не робить їх «кращими» саме по собі, але створило поступову революцію у способі, яким ми слухаємо цю музику.
Шютц на хвилі хвилювання
Основна формація Норрінгтона була як співака, що підкріплювала його диригування. Його виступи завжди дихають, і його темпи ніколи не є задишкою (на відміну від деяких сучасних і ідіосинкратичних швидкісних виконавців). Широта його репертуару та його захоплення зазвичай залишаються поза увагою. Незабаром після закінчення Оксфорда в 1962 році, він заснував хор і відродив з ними музику німецького композитора 17-го століття Генріха Шютца та його сучасників. «Поліфонічна епоха була знайома всім нам, але з 1600 року з’явилася «Друга Праттика»: більш особистісна, більш драматична, в деякому сенсі більш світська».
Цей досить імпровізований хор став Хором Шютца Лондона в 1968 році, який Норрінгтон очолив в серії альбомів для Argo – не лише Шютц, а й хоровий репертуар від Монтеверді до Ріхарда Штрауса, охоплюючи Мендельсона і Брюкнера. Для французької Decca він записав Форе та Ліста. У 1970-х роках він диригував Верді в Англійській Національній Опері та Спонті в французькому радіо, а також операми від Каваллі до Тіппета для Кентської Опери.
Майже вся ця робота залишилася без запису, і альбоми Хору Шютца заслуговують на перевипуск. Образ його як піонера старовинних інструментів і лумінарії походить з останніх 35 років його життя, ініційованих радикальним (для того часу) циклом Бетховена, який він створив з Лондонськими класичними музикантами для EMI. Темпи (в основному самі Бетховена), елегантне фразування та баланс на основі духового звучання зараз звучать цілком звично, настільки, що може бути важко згадати, яке хвилювання вони викликали в той час.
У своїй стихії
Більш особистісне і більш тривале відображення музичної особистості Норрінгтона – це розслаблена атмосфера, навіть у рухах, таких як адажіо дев’ятої симфонії. Деяким з нас завжди буде важко це прийняти, тому що ми прагнемо певної інтенсивності, яку можемо асоціювати з Вагнером, Малером та австрійсько-німецькою культурою загалом.
Але така музична продуктивність із напруженим чолом і стиснутими зубами була йому неприйнятною.
Можливо, є більш глибокі фактори національної ідентичності, які грають роль – але я не психотерапевт. Монтеверді, Мендельсон та Вон Вільямс знаходять диригента в його елементі, так само як упевнений крок пізнього Шуберта і оперна бува гумор Бетховена. «Більш особистісна, більш драматична… більш світська»: цінності Просвітництва і сучасні цінності, за якими Норрінгтон жив і працював.
Основні записи
Шуберт: Симфонія № 9
SWR-Music SWR19506-2
Другий запис Норрінгтона «Великої» до мажор, легкий на повтори, але сповнений життєвої сили і лірики Шуберта.
Тіппет: Король Пріам
Arthaus 109179 (Blu-ray)
Рідкісний сувенір з днів Норрінгтона в Кентській Опері, гомеричний легенда, що лунає з вічною силою в цьому постановочному відео 1985 року.
«Романтики»: Берліоз, Вагнер та інші
Hänssler 93901 (DVD)
Норрінгтон як педагог і провокатор, особливо прояснюючий у Вагнера «Трістана» і «Патетичній симфонії» Чайковського.
Брамс: Священна хоровая музика
Carus CAR83332
Пізнє відродження для Хору Шютца Лондона, символічне злиття хорових стилів 17-го, 19-го і 21-го століть.
Моцарт: Скрипкові концерти № 3 та 4
Chandos CHAN20234
Ідеї та енергія не втрачені, коли досліджує молодого Моцарта для своїх останніх записів, з італійською скрипалькою Франческою Дего.
Повні записи Erato
Warner Classics 9029624527 (45CD)
Альбоми Лондонських класичних музикантів, спочатку зроблені для EMI Reflexe та Virgin, в репертуарі від Пурселла до Сметани.
January 9, 2026 at 08:40AM
Залишити відповідь