Греммі в стилі поп-арт у цій модній новій галереї в центрі Лос-Анджелеса.
Поп-художник Кії Аренс за роки заробив ім’я в музиці, створюючи афіші для концертів гуртів і виконавців such as Radiohead, Elton John, Dolly Parton, The Weeknd, Sonic Youth, Tame Impala, Diana Ross та інших.
Та робота виходить на центр сцени у новій галереї Аренса у центрі Лос-Анджелеса, FAB LA, у виставці під назвою “And the Winner Is.” Куратором виставки є Аренс, і в ній представлені афіші лауреатів Греммі; відкриття заплановане на п’ятницю, за два дні до того, як Греммі 2026 року прибудуть до міста, і якраз учасному часу, щоб привітати чимало зіркових відвідувачів на третій за рахунком події галереї.
Блискуча вечіркова атмосфера є частиною кожної виставки, яку проводить Аренс, починаючи з його попередньої галереї LA-LA Land, відкритої понад два десятиліття тому на Санта-Моніка-бульварі в Голлівуді і працювала доти, доки її оренда не закінчилася минулого року.
FAB LA офіційно відкрилася в жовтні з “XO, LA: A Love Letter to Los Angeles,” виставкою, яка відображала еклектичні голоси та існування викликів, що визначають культуру Лос-Анджелеса, з живописами, ілюстраціями та роботами з змішаних медіа від Шепарда Фейрі, Коріти Кент, Ентоні Ausgang, Ashley Dreyfus, Paul Frank та інших.
Яскраве “Mick Rock’s Rocky Horror Art Show” відбулося у грудні. Виставка була однією з останніх подій, що відзначали 50-ту річницю знаменитого культового фільму, і поряд із знаменитими фотографіями Рока презентувала роботи дизайнера поп-зірки Майкла Шмідта та цифрового портретиста Plasticgod. Так само, як і попередні події в LA-LA Land, відкриття зібрало рокерів, драг-квінів та поінформовану публіку клубного світу.
Діджеї Шон Патрік (Simon Says) та Кріс Холмс (тур-діджей Пол Маккартні та творчий співпрацівник Cosm) вели діджейський пульт, а переможниця “RuPaul’s Drag Race All Stars” та подкастерка Alaska Thunderfuck — у ролі Дока Френка-Н-Фуртера з культового фільму, танцюючи та витанцьовуючи навколо величезного залу.
По всьому Лос-Анджелесу розташовано багато галерей, але мало хто з них може похизуватися тим, що кожна з них є витвором мистецтва сам по собі. FAB LA — це саме таке і навіть більше.
Її велична головна будівля розташована у історичній будівлі Fine Arts Building у центрі міста — вражаюча палацоподібна конструкція з понад 100-річною історією майстерності та творчості.
Будівля знаходиться біля перехрестя 7-ї та Flower Street і є визначною пам’яткою, яка з’явилася у фільмі 2009 року “(500) Days of Summer” — прихований скарб, який останнім часом опинився на задньому плані через суєту на вулицях, мережеві заклади харчування та динамічну бізнес-енергію. Спочатку будівля використовувалася переважно як офісна, і її пишний дизайн, різьблення та скульптури — зокрема фонтана на першому поверсі із грайливими бронзовими юнаками — не привертали багато уваги публіки.
Цього змінилося наприкінці минулого року, коли Аренс узяв під свій контроль перші два поверхи.
“Історично художники жили і працювали всередині цієї будівлі,” — сказав він під час недавнього відкриття. “Ця ідея справді резонувала зі мною.”
Початок з родини Сент-Пол, Міннесота, Аренс переїхав до Л.А. у 2004 році й відразу відкрив LA-LA Land. Галерея в Голлівуді дебютувала в ніч виборів 2004 року з груповою виставкою “Happy War,” яка включала антивоєнні роботи та Фейрі як DJ. Далі з’являлися дико яскраві та китчеві шоу з відкриттями, присвяченими таким різнокольоровим темам, як Енді Варгол, циркові клоуни та канадські творці телевізійних програм та ляльководи Сід і Марті Крофт.
Окрім створення мистецтва та діджеїнгу, Аренс також музикант, і його еклектичні музичні проєкти відображають його ностальгічні нахили. Серед них рок-гурт FLIPP, який він описує як “Sex Pistols meets the Spice Girls,” а також поп-двоєрний гурт Jinx і сольна робота, де співпрацює з Ліндою Перрі з 4 Non Blondes.
Аренс здебільшого самоукований візуальний художник. Його роботи завжди схилялися до постатей із сфери розваг та музики, що привело до великих замовлень на обкладинки альбомів та афіші турів — деякі з яких будуть представлені в майбутній виставці FAB LA.
Коли термін оренди LA-LA Land закінчився, Аренс шукав нову локацію, яка прийняла б його експериментальну енергію. Він також хотів унікального фонового середовища для демонстрації зображень, які “розглядають поп-культуру як спільну пам’ять для сприйняття всім,” — сказав він. “Щось гідне збереження, а не лише споживання.”
Довготривалий представник з нерухомості будівлі Fine Arts Building, Гібрен Бегум, шукав того самого. Збереження було частиною розмови, коли вони зійшлися, але обидва також були налаштовані на відродження та доповнення старовинних чар будівлі чимось свіжим та сучасним. Мета полягала у тому, щоб знову повернути любителів мистецтва до цього району.
Злагоджене мистецьке подія досі бракувало в районі після того, як щомісячний Downtown Los Angeles Art Walk знизив масштаби через проблеми з трафіком та дозволами, а згодом також через закриття під час COVID. Нещодавно подія відновила роботу, і хоча вона значно менша, Аренс висловив великі сподівання на її зростання та на роль FAB LA у майбутньому.
Так само Бегум називає Fine Arts Building “рідкісним і особливим простором.”
“Як тільки ви заходите, ви опиняєтеся десь інде, майже як увійти у щось у Флоренції, Італія,” сказав Бегум. “Ми шукали когось, хто допоможе оновити та надати енергію цьому місцю і хто розуміє його культуру.”
Будівля розроблена у стилі романського відродження відомими архітекторами Альбертом Р. Уолкером та Персі Ейзеном, які також створили поруч Oviatt Building та Beverly Wilshire Hotel у Беверлі-Гіллз; її зовнішність прикрашена драматичними колонами та арками. У інтер’єрі — горгульї, грифони та інші містичні образи, створені скульптором Берт В. Джонсоном, а також ручної роботи плитка Ернеста Батчедера та настінні розписи Ентоні Б. Хайнсберґера. Відвідувачів підмінює vintage-ліфт між поверхами.
Розкішна будівля була відкрита 8 грудня 1926 року, залучивши близько 27 000 людей, і у 1974 році її визнано Historic-Cultural Monument.
Хоча за понад 100 років у будівлі виставлялися різні художники, візія FAB із фокусом на перетині дизайну та мистецтва відчувається як правильне рішення для нинішнього моменту.
“Я майже відчуваю, що привиди деяких художників дивляться на мене з висоти і посміхаються, знаючи, що те, що вони любили, знову відбувається тут,” — сказав Аренс.
До цього входять іммерсивні зібрання, які є великим акцентом у планах Аренса для FAB. “У нас будуть прем’єри фільмів, живі музичні події, поезія, і я точно хочу запровадити моду,” — сказав Аренс. — “Ця кімната стане чудовим подіумом!”
Благодійність також є частиною картини.
“And the Winner Is,” служить благодійним заходом на підтримку Oxfam, що працює над полегшенням глобальної бідності. Аренс зазначає, що останні п’ять років організовує благодійні події для цієї групи — завжди приблизно під час Греммі.
“У нас буде чимало вражаючих вінілових платівок, пожертвуваних Rhino, а також одяг, пожертвуваний відомими музикантами. Matt Pinfield буде DJ-ити, як і Jeffrey Ross,” — сказав Аренс.
Виставка, яка триватиме до 8 березня, представить деякі з того, що Аренс називає своїми “найкращими хітами,” зокрема енергійний портрет Лізи Міннеллі та інші значні принти, зокрема афішу з використанням чорного світла з Доллі Партон і принт Van Halen, що зображує знамениту гітару Eddie Van Halen з розмальованими червоно-, чоробно та біло- розпилюванням на блокноті.
“Я люблю спрощувати зображення до того моменту, коли вони стають знайомими, безпосередніми й емоційними,” — сказав Аренс про свою роботу. “Мені подобається зводити образи до того, що люди впізнають миттєво. Відчуття — попереду, потім я спрямовуюся на виклик оптимізму, кольору та радості.”
Далі: виставка в квітні у співпраці з анімаційною студією Titmouse та присвячена мистецтву анімації.
“У цьому моменті, де все здається одноразовим, я хочу створити щось міцне, щось, перед чим варто стояти, а не прокручувати,” — сказав Аренс.
January 28, 2026 at 01:31PM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.