Decca Pure Analogue — Сибеліус: Симфонії №5 та №7; Тапіола/під диригування Коліна Девіса Бостонським симфонічним оркестром [2026/2 LPs/33 об./хв]
https://ift.tt/XVcLENq
Ці дві великі симфонії фінського Жана Сібеліуса (1865–1957) взяті з відомого коробкового набору з семи симфоній, які виконує англійський диригент Колін Девіс із Бостонським симфонічним оркестром.
Записи симфоній Сібеліуса виходили поодинку на LP Philips у 1970-х роках, причому перший випуск, темою цього огляду, побачив світ у 1977 році.
Усі записи зроблені в Symphony Hall, Бостон. Як і зазвичай з оригінальних випусків Philips, відомості про запис залишаються неповними — диск був продюсований Вітторіо Негрі, але навіть ChatGPT не вдалося з’ясувати імен інженера(ів).
Цей випуск було змішано й відмонтовано з оригінальнихquadraphonic-стрічок Philips командою з Emil Berliner Studios, тією ж командою чарівників, що майструють і різають інших у новій серії Decca Pure Analogue та DG, The Original Source.
Розкішна матова двостороння обкладинка з дивовижним зображенням Едварда Мунка на обкладинці йшла з усією документацією Emil Berliner, а плоский та безшумний вініл було видано на майстерні Pallas.
Оригінальний альбом ніколи не випускався як Quad LP, але майстерінговий інженер Райнєр Майяр став експертом у використанні додаткових каналів, якщо вони доступні, для додавання заливного звучання зали до стандартного двоканального стерео-міксу.
З нот:
У цьому випуску Райнєр Майяр із Emil Berliner Studios використав оригінальну відредаговану чотиритрекову квадрофонну майстер-стрічку, щоб зробити новий стерео-мікс, безпосередньо надісланий до голівки різання. Це зберігає повністю аналоговий шлях. Інженери Philips 1970-х років також мали змішати чотири передні та задні канали перед вирізанням, але таке зведення призводило б до двоканального стерео-майстрингу, тоді як тут лак вирізано безпосередньо з «живого» міксу з чотирьох Quad-каналів. Звукові результати були ще вдосконалені розподілом запису на три сторони замість оригінального двостороннього LP. Це також дозволило нам включити запис Девіса з грудня 1975 року—останню велику оркестрову роботу Сібеліуса, Тапіолу, на четвертій стороні.
Жан Сібеліус (1865–1957)
Сторона A: Симфонія №5 у Е-бемоль, Op. 82 – I. Tempo molto moderato – Largamente – Allegro moderato
Сторона B: Симфонія №5 (продовження) – II. Andante mosso, quasi allegretto / III. Allegro molto
Сторона C: Симфонія №7 у До мажор, Op. 105
Сторона D: Тапіола, Op. 112
Я не чув оригіналів цього перевидання, але маю копію оригінальної Симфонії №1. Відгуки на кожен випуск симфоній розходилися широко.
Сір Колін Девіс
Сір Колін Девіс (1927–2013) був відомим фокусником на музику Моцарта та спеціалістом з Берлійської Берліозної школи у 60–70-х роках, тож це була ще одна відзна у його блискучих досягненнях — такий блискучий комплект симфоній Сібеліуса. Але це не дивно для багатьох із нас, хто знав його бездоганний смак і музикальність. Не дивно, що після 15-річного строку як музичний директор Королівського балету лондонського театру опер, його запрошували багато великих світових оркестрів (в той же час він відмовився від посади музичного директора Бостона). Після Королівської опери він обіймав кілька тривалих постів, зокрема з Баварським радіо симфонічним оркестром та Лондонським симфонічним оркестром. Але він був дуже затребуваний як вишуканий і приємний гостевий диригент з тривалими стосунками з Дрезденом, Концертгебау та Бостоном.
Він увійшов до справи диригування своїм шляхом — через кларнет (його відмовили від курсу диригування у Королівській музичній школі через відсутність здібностей до гри на фортепіано), провів багато часу, граючи на кларнеті під час національної служби (форма Life Guards Band), потім багато років працював як фрілансер-диригент серед оркестрів BBC (три невдачі на прослуховуванні у BBC Scottish Symphony перед отриманням роботи), перш ніж зрештою отримати посаду директора BBC Symphony Orchestra.
Він міг бути суворим у репетиціях, але його любили багато музиканти за музикальність, терплячість і відсутність его. Під час роботи з фірмою Philips він зробив багато чудових записів музики Сай-Майкла Тіппета (також на ARGO), дивовижний Гайдн із Концертгебау та згадані вище Моцарт і Берліоз. А потім ми дістанемо те, що багато людей вважають абсолютним набором симфоній Сібеліуса.
Виконання
BSO видає дуже витончений і культурний звук, ідеально підходить до невимушеного, можливо типово фінського, Сібеліуса — холодний, спокійний і зібраний без манірності. Є певна схожість із так само відомим набором Маазела на Decca із Венським філармонічним оркестром, але він значно стриманіший порівняно з пишністю Каряна та Берлінської філармонії (4, 5 і 7).
Старий моно-набір Decca LSO з Антоні Коллінсом із 1950-х — це також не конкуренція.
Хоч головний ріг — Чарльз Кавалоскі — розпочинає симфонію величним звуком рогів, що виривається із туману.
Сібеліус, попри свій могутній геній, був дещо дивакуватим. Він не був справді тим самим після того, як роками займався грою на скрипці, аби потрапити до Віденської філармонії. Він провалив прослуховування у 18 років і впав у сильну меланхолію. Вживання алкоголю стало наслідком, і він страждав від важкого алкоголізму все життя. Його тривала дружина підтримувала його, але це було важко для неї.
У менш бурхливі часи він composing freely and with great genius, but drinking and health issues led to long bouts of compositional silence in later life.
На щастя для нас, він написав сім чудових симфоній, захоплюючі тональні поеми та його дивовижний і надзвичайно популярний Концерт для скрипки.
Симфонія №5 у Е-бемоль, Op. 82 (почата у 1914 році, досягла фінальної, значно переробленої форми в 1919 році). Це унікальна симфонія, сповнена фантастичною оркестрацією Сібеліуса, педальними точками, значним використанням синкопії, прекрасною гармонією та мелодіями, зокрема відомим «Лебединим мотивом» у фінальному руху. Шедевр. Безперечно — моя улюблена робота Сібеліуса.
Вражаючі роги, що виконують «Лебедину тему».
Симфонія №7 у До мажор, Op. 105 також дуже любима. Більш внутрішньо відображена, ніж п’ята, вона пишеться в одній частині і значно коротша — близько 22 хвилин. Також це шедевр, народжений з простого відкриваючого синкопованого сольного ряду До мажор, який далі будуваться поступово через три або чотири кульмінації, підтримуючи дуже благородне соло тенору на кожній кульмінації.
Обидві симфонії, разом із доданим по-тон-поему Тайпіола, Op. 112 (1826), отримують світове виконання на найвищому рівні. Вони славнозвісні з тієї причини і не підведуть у жодному аспекті. Ансамбль чудовий, кожне соло виконується з майстерністю та красою, які ви очікуєте від цього колективу.
Пресинг
Дуже красивий пакет і гордість володіння допоможуть зняти занепокоєння щодо вартості (CAD 90 до мого порогу) подвійного випуску 33 об./хв LP (3000 примірників). Мене найбільше цікавило, як Emil Berliner вдосконалив дещо спокійний, плавний звуковий характер Philips. Мій оригінальний примірник Симфонії №1 має всі ознаки Philips — безшумну поверхню, гарний, але не великий динамічний діапазон і перспекцію середнього залу. Я не чув оригіналів 5-ї та 7-ї.
Також, щоб перевірити, чи майстеринг вирішив деякі проблеми, з якими стикався той самий інженер у серії DG The Original Source (зокрема Má vlast та Also Sprach Zarathustra — втрата злагодженості, дивна перспектива).
На відміну від DG, які видаляли підлогові сидіння й записували оркестр із середини будівлі, я думаю, що інженери Philips використовували сцену. У будь-якому разі, Perspective збережено — усе звучить дуже природно.
Райнєр Майяр і Сідні Майєр із Emil Berliner зробили чудове перевидання, піднявши банальний запис Philips на новий рівень. Воно надзвичайно динамічне, має глибокий, чіткий бас і дозволяє всім зірковим солістам сміливо демонструвати свої можливості — тембральна точність бездоганна. Також помітна витонченість. Сібеліус знає, як підкреслити моменти, особливо за участю тампані.
Найтихіші деталі не вислизають із цього ремастерування; неясно, як Майяр інтегрував Quad-трек, але ми отримуємо прекрасну перспективу оркестра. Звук просторовий, широкий і глибокий, і імеджинг дуже ефективний. Оригінальний Philips дарував нам простий, приємний звук, новий Decca Pure Analogue — аудіофільна музична скринька. І наскільки Meyer відмінно нарізав це, всі величезні кульмінації Сібеліуса залишаються сфокусованими та узгодженими. Хорові оплески всім. Можливо, керівники Decca запустять ремастерований повний боксовий набір Бостон/Девіс! Ото було б щось.
Дуже високо рекомендується.
Додаткова інформація: Decca Pure Analogue
HI-FI News
via Audiophilia
https://ift.tt/OKSZsV9
1 лютого 2026 р. о 16:13.
February 1, 2026 at 04:13PM
Залишити відповідь