Виставки, які варто побачити під час Тижня мистецтв у Мехіко
Gregor Hildebrandt: Gilardi Lilien
Будинок Гіларді
3–28 лютого
Зайнявши яскравий Будинок Гіларді, останню резиденцію Луіса Баррагана, збудовану для рекламного виконавця Фраскіско Ґіларді у середині 1970-х років, німецький художник Грегор Хільдебрандт перетворює стильні приміщення будинку новітньою, розширюваною виставкою своїх загадкових творів у різних медіа. Відомий тим, що перетворює застарілі аналогові носії запису — аудіокасети, VHS-плівки та платівки — на картини, скульптури та масштабні інсталяції, його концептуальні роботи досліджують теми пам’яті, ностальгії та фізичного відображення невидимого звуку та зору.
Під егідою галереї Saenger з Мехіко оглядова виставка Gilardi Lilien (Gilardi Lilies) містить понад 40 поетичних творів, створених у період з 2005 по 2025 роки. Перша велика персональна виставка Хільдебрандта в Мексиці слідує за сольною презентацією з Perrotin на Zona Maco у 2019 році та двоосібною біля Alicja Kwade у Museo de Arte де Zapopan у Гвадалахарі у 2023 році. Ця живча презентація включає кілька відомих творів-хітів Rip-off та столбці-«колонки» з платівок у формі, що нагадує Бранкуші, як у вінілових, так і бронзових варіантах, а також портрет Баррагана на касетній полиці.
Винахідливі твори Rip-off — його живописні композиції, створені перенесенням магнітного покриття аудіо чи відеокасети на полотно за допомогою клею — включають контрастні світлі та темні версії коня, що стоїть у ставку (посилання на пристрасті Баррагана до конярства та його відомий кінний комплекс Cuadra San Cristóbal), та серію творів із козою, що стрибає за листям на дереві, посилання на стародавню перську посудину, чиї повторювані образи вважають найстарішою анімацією у світі. Портрет Баррагана з касетних кейсів із індивідуально надрукованими вставками утворює сітчасте зображення всередині дерев’яного корпусу, що пов’язано з портретом Мієса ван дер Роє, створеним ним для виставки 2021 року у берлінському будинку, спроектованому німецьким архітектором. Тим часом нова бронзова робота, що зображає збільшену фігуру коня з шахової партії, відображає інтерес Баррагана до коней і пристрасть Хільдебрандта до цієї гри. П.Л.
Untitled (1996) Лори Андерсон Барбати, експонується в Музеї Тамайо; фото П’єра Ле О; надано Museo Tamayo
Wayamou: Lenguas de lo común
Музей Тамайо
6 лютого — 10 травня
Назва цієї двохавторської виставки, Wayamou, — слово з мови яномамі, корінного народу, який живе в амазонських лісах на кордоні між Бразилією та Венесуелою. Воно позначає тип церемоніальної розмови між двома людьми, спрямований на подолання конфліктів та підтримку миру.
Це особливо доречно для мексиканської художниці Лори Андерсон Барбати та яномамі-художника Шеронаве Хакіїве, які вже більше трьох десятиліть ведуть продуктивний діалог. Вони вперше зустрілися, коли Барбатa вчила традиційні техніки виготовлення каное у спільноті Ye’kuana в Mahekoto-Theri (Platanal) та, у відповідь, провела для спільноти майстер-клас з виготовлення паперу з натуральних волокон, на якому згодом з’явився Хакіїве та надихнув його стати художником. Його живопис та малюнки на ручному папері зросли за масштабом і формальною складністю з того часу, включаючи відбірку з амазонських тварин та рослин, представлену в Центральній експозиції на Венеційській бієнале 2022 року. Роботи Барбати, з іншого боку, охоплюють скульптуру, текстиль, роботи на папері, танець та вуличні процесії, що торкаються політичних, екологічних та соціальних питань справедливості. Обидва художники, за суттю, зацікавлені в тому, як їхня робота може запалювати розмови та глибше розуміння наших відносин до навколишнього середовища та між нами.
Звідси кадр із нового фільму Nour Bishouty A Catfish, a Mother, and a Puddle of Juice (2026), знятого у Мехіко та Торонто; фото: Мелісса Ночетті; надано художницею та Cooper Cole, Торонто
Nour Bishouty: Непередбачувана мати
Музей університетського Чопо
До 24 травня
З моменту призначення на посаду главного куратора Музею університетського Чопо минулого року Мігел А. Лопес розвинув унікальну кураційну програму для цього багатого історією музею університету, орієнтовану на встановлення зв’язків із Центральною Америкою, відстоювання транс-голосів та просування художників з арабського світу та його діаспор. Для Тижня мистецтв, у відповідності до цього бачення, центральний металевий простір музею буде присвячено сольній виставці jordанської художниці Nour Bishouty «Unlikely Mother», що пропонує дослідження ліній, материнських відносин та тілесної виразності.
Бішouty, чия робота була показана на бієнале у Ліверпулі та на Art Jameel, загалом цікавиться механізмами пам’яті, конструюванням знань та наслідками непорозуміння. У «Непередбачувана мати» вона досліджує ці теми через сімейні стосунки: зокрема, зв’язок між матір’ю та донькою. «Хоча це не про мою матір’, вона безсумнівно стоїть у генезисі цієї роботи», — говорить Бішouty. Якір виставки, A Catfish, a Mother, and a Puddle of Juice (2026), є одночасно фільмом та відеоінсталяцією, розповіданою від імені улої кат-риби — гібридної істоти з дивовижною еволюційною лінією, яка надихнула структуру сюжету фільму. Знятий як у Мехіко, так і у Торонто, фільм переходить між мовами, географіями та кількома акторaми, що виконують одну й ту саму роль, щоб створити розповідь про двозначність приналежності.
Інші роботи виставки пов’язані з формою та виразністю рук людини, можливо, однієї з найвиразніших людських рис. «Я думала про питання тіла й те, як його читають», — каже Бішouty. Її відео з тінями рук та жестами, рукавички з нерівномірним розташуванням пальців та лінії обрисів на папері з’являються з досвіду матері з симбрадактилією — рідкісної аномалії кінцівок, що призводить до відсутності пальців, та дитячих історій, які намагалися пояснити її походження. M.C.B.G.
La yunta (2025), Нестор Хіменес, бетон і олія на фанері; за згодою художника та галереї Proyectos Monclova
Нестор Хіменес: Один на мільйон
Музей університетського сучасного мистецтва
До 3 липня
Серед мексиканських художників, що розвивають кар’єру від раннього до середнього періоду, сольні виставки в Muac або Museo Tamayo до нещодавнього часу були рідкістю. One in a Million Нестора Хіменеса у Muac демонструє, як на провідних музеях сучасного мистецтва Мексики програмування переходить у бік молодшого місцевого покоління, роботи якого реагують на історичні умови та соціальний контекст Мексики кінця ХХ століття та початку XXI століття. Це також перша кураторська виставка Лусії Санроман у Muac з часу приєднання до музею на посаді головного куратора у 2024 році.
Хіменес провів свої формативні роки, створюючи роботи про самоврядні трудові рухи у супутникових містах та периферіях Мехіко та досліджуючи способи зображення традиції автономного будівництва міста. Для сольної виставки у Muac він створив новий корпус робіт навколо концепції «звичайної людини»: міського, робітничого, денного мисливця, для якого головне — забезпечити сім’ю та просто вижити.
За допомогою колажів з класифікованих оголошень про роботу, керамічних скульптур порожніх шлунків та серії живописів зовнішніх фасадів будинків у траурі Хіменес розмірковує над широким спектром соціальних недуг, що лягають на плечі бідного робітничого класу міста. «Я помітив, що на вулицях стало значно більше чорних стрічок», — каже художник про вулиці навколо своєї майстерні, які надихнули Hibiscus, серію картин. «Вони говорять про насильство, що впливає на район.» Кожна з 12 творів пофарбована в інший відтінок синього, щоб позначити проходження вечірніх годин, і над верхом дверної петлі розміщена чорна стрічка.
Ідея виставки виникла з післясмертного портрета, який Хіменес намалював після дистанційного мітингу на похорон свого батька у роки після пандемії. Офіційна, довершена версія портрета висить на почесному місці в Muac. M.C.B.G.
HI-FI News
через The Art Newspaper — міжнародні новини та події у сфері мистецтва
4 лютого 2026 р. о 01:24 ранку
February 4, 2026 at 01:24AM
Залишити відповідь