Найпотрібніші виставки дизайну на Тижні мистецтв у Мехіко
Зона Maco—креативна сфера навколо Мехіко набуває чіткої форми під час Zona Maco, яка з 4 по 8 лютого проходить у Citibanamex Centre і збирає колекціонерів з усього світу. У відповідь місто пропонує амбітний перелік виставок дизайну, що виходять далеко за межі ярмаркових майданчиків. Цьогоріч багато робіт розміщено у архітектурних пам’ятках, які рідко відкриті для публіки, зокрема Casa Alonso Rebaque та Casa Locken — обидві експериментальні резиденції 1950‑х років, спроектовані видатними архітекторами. В інших локаціях проєкти на кшталт inhabitable living gallery від Fábrica запрошують відвідувачів зупинитися, взаємодіювати через звук, меблі та спільний простір. Прокрутіть униз, щоб дізнатися про інші виставки дизайну, які варто побачити під час Тижня мистецтв у Мехіко.
Remanencias + Difane
Difane організовує дві паралельні презентації, які окреслюють сучасний мексиканський дизайн крізь призму створення зображення. Відбірковий перелік collectible робіт Kenya Rodríguez + Antonio Pedroza, Cho Studio, Inloft Studio та Peca Studio підкреслює практики, орієнтовані на матеріали, створені на архітектурному масштабі; кожна студія вносить вироби, що функціонують як просторові елементи з особливою увагою до геометрії та світла. Поряд з цим, архітектурний фотохудожник Алехандро Рамірес Орозко дебютує зі своєю першою виставкою, розробленою спільно з архітекторами та дизайнерами з усієї Мексики. Чотирнадцять об’єктів з’являються як у місцевих фотографіях, так і фізично виставляються у галереї, дозволяючи відвідувачам зустріти роботи як у фізичному вигляді, так і в вражаючих архітектурних контекстах.
The Resident від Lee Broom
Lee Broom часто створює запам’ятовуючі експозиції своїх майбутніх, майже скульптурних колекцій світла та меблів. Для дебюту в Мехіко‑Сіті відомий британський дизайнер перетворює історичний будинок Diez Company у Поланко, перетворюючи його на сновидне середовище, наповнене лінійним рядом світильників із його кар’єрного переліку. У installation понад 50 творів — від відомих речей, переосмислених у нових оздобленнях, до масштабних заяв, які охоплюють увесь діапазон його практики. Каскадна версія його люстри Hail Chandelier драматично опускається через центральний атріум будинку, ставши відомою точкою зорової уваги. Також новий настінний світильник Requiem імпонує до шпалер trompe l’œil, створених за допомогою Calico, в поєднанні з порцеляновим освітленням, виробленим для Lladró.
“La Sala” від Fábrica
Fábrica відкриває серію подій La Sala гучною груповою виставкою, яка відбувається як повноцінно населяюча житлова галерея в ательє виробника меблів Azotea. Концепт події — кочова домашня обстановка, яка прагне запропонувати доступну альтернативу надмірному білому кубу з можливістю купувати предмети, наповнені стильними вінієтками меблів, творів мистецтва, книг та скульптурних об’єктів, створених списком художників із Мехіко та далеких регіонів. Гості зустрінуть мармурові прикраси бокових столиків Apapacho, ліхтарі з оборками від Kimera Atelier, настінні світильники у формі тюльпана від Eny Lee Parker та тактильні посудини кераміста Victoria Chavez разом із ретельно підібраним меню напоїв та колекцією рідкісних платівок для програвання.
Casa Alonso Rebaque
Доступ публіки до Casa Alonso Rebaque залишається рідкістю, що робить цю виставку під час Тижня мистецтв особливо привабливою. Спроектований у 1950‑х роках Хером Альонсо Ребаке за допомогою Félix Candela, будинок з параболоїдним покриттям став майданчиком для домашньої групової виставки, що активує майже кожну кімнату. Шістнадцять сучасних художників та дизайнерів розмістили колекційні роботи по всьому будинку у прямому діалозі з його вулканічним оточенням Pedregal та зі swooping‑ою експериментальною архітектурою. В числі видатних експонатів — геометричний стілець Ciénaga студії ERM з переробленого алюмінію, розкішний та водночас міцний бархатний диван Ikpali Studio, розбиті сюрреалістичні скульптури отто Мартін Морено та вражаючі келихові столи зі скла та оніксу Lika Atelier.
Listening Room від Monolith Studio та Taller Batán
Matsumoto Florería має значний вплив на ботанічну ідентичність Мехіко як колишня резиденція майстра японського садівника Таксутуро Мацуумото, який допоміг запровадити жакаранди у місті на початку ХХ століття. Це спадщину тепер використано для тимчасової слухової кімнати, задуманої Monolith Studio у співпраці з Taller Batán, які перетворили історичний простір на лаконічне архітектурне середовище, повністю присвячене звуку. Інтегровані роботи обох студій створюють єдину слухову кімнату, anchored її дебютом M_025 Speakers, викарбуваних з твердого каменю з рогом, вирізаним прямо з маси; аудіоінженерія від Melyn Labs дозволяє каменю функціонувати як акустичний матеріал. Протягом дня кімната відкрита для невимушеного прослуховування, а вночі вона перетворюється на лаундж із попереднім бронюванням та чергами гостей‑музикантів.
MASA x Modern Art
Підприємницька мексиканська галерея MASA Galería відома тим, що привносить свої авторитетні виставки у віддалені локації: занедбаний особняк в Мехіко, найстарша приватна медична клініка в Оахаці та порожній хмарочос у серці Роми — це лише кілька з нестандартних майданчиків. Під час арт‑тижня ризикований дилер збирає глобальний вплив на своїй домашній площадці за допомогою групової виставки, реалізованої спільно з галереєю Modern Art з Паріжа та Лондона. Деталі обмежені, але очікуйте роботи Еви Ротшильд, Франчески Моллетт та Майкла Е. Сміта у діалозі з основними гравцями MASA: Хосе Давіла представить зібрану композицію із «степ‑стіл»; співзасновник Браян Торін представить унікальну настінну роботу, виконану з відлитих шматків воску.
Unique Design X
У третьому мексиканському випуску дизайн‑ярмарки Unique Design X збирає нові, повертаються та молоді галереї в Expo Reforma. Ярмарка залучає учасників з Європи, Близького Сходу, Азії та Америк, щоб розглядати колекційні роботи як ключові елементи нашого повсякденного життя. У цьому році презентація зосередиться на тому, як предмети та оточення формують щоденні звички, під керівництвом переконання Бруно Мунарі, що саме життя може бути художнім актом. У числі учасників — Carpenters Workshop Gallery, Esteban Tamayo, Lionel Jadot, Casa Bosques, James De Wulf, Toro Manifesto, Roham Shamekh та Lorena Saravia.
“Inner Stage” Studio84
У рамках історичної Escuela del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández проект Studio84 розміщується як site-specific, де колекційні роботи поєднуються з театралізованою сценографією за участі перформансу. Studio84 об’єднує роботи з UNNO Gallery з новими творами Алани Бернс, Лусії Ечаваррія та Андреа Варгас Дьєппа, а також участь cc-tapis, включаючи перше у своїй історії меблеве творіння від Сабіне Марсельіс. Короткі постановки за режисурою Маурісіо Асенсіо та виконані міжпоколінними жіночими фольклорними танцівницями активують об’єкти. Ечаваррія уявляє роздягальню, обшиту колумбійськими та мексиканськими тканинами; Варгас Дьєппа презентує contemplative меблі, а Бернс представляє ручне денне ліжко.
“Jimena Montemayor: Te Veo en el Paris 16”
У Paris 16, давній заклад на Paseo de la Reforma, знаний за поєднання бістро‑класик та поворотних виставок, місцева художниця та дизайнер Джімена Монтемайор презентувала серію квіткових натюрмортів, що резонують із обстановкою. Кожна робота ретельно розроблена на синій сітці — повторюваний прийом у її практиці, який також відгукується у фірмовій плитці ресторану. Кожна робота відзначає мистецтво прикрашати столи квітами як жест теплої гостинності та радості спільного частування. Виставка також представляє обмежене видання маленьких посудин Монтемайор, натхненних металевими вазами, що прикрашають столи бістро.
“Lanza Atelier: Azul y Verde” у AGO Projects
Друга сольна презентація Lanza Atelier в AGO Projects припадає на знаковий рік для мексиканської студії, заснованої Ізабелью Абаскал та Алессандро Арієнцо після отримання престижної комісії Serpentine Pavilion. Повернувшись додому, шоу досліджує спільні лінгвістичні та культурні корені кольорів синій та зелений, звертаючись до історій, де ці два відтінки існували без конкретних слів для їх розрізнення. Так само розглядається зникнення контрастів в новій лінії меблів разом із оновленими роботами попередніх проєктів, виготовленими з матеріалів на зразок арматури, парусного тканини та дерев’яних дощок, що нагадують будівельні мали. Чвертокруглий килим, розділений між синім та зеленим, задає основу інсталяції та концептуальний настрій.
Omet at Casa Locken
Omet, аустинський колектив, орієнтований на мексиканський дизайн, також візьме участь у історичному й рідко відкритому помешканні: Casa Locken, славнозвісна резиденція 1957 року, спроектована ФраNigcос Артіґа. У просторі з етеричними кімнатами розміщено суворий підбір 16 колекційних меблевих виробів, змішуючи власні дизайни засновниці Omet Лорени Вьєйра з новими роботами архітекторів Татіани Біальбо, Фернанди Каналес, Рауля де ла Серда та DYAD із Феліпе Ґомесом. «Дизайни, представлені Omet, не конкурують із будинком — вони його населяють,» пояснює Vieyra. Будинок оточено пишною рослинністю вулканічних ландшафтів Ель-Педрегал. «Вільний план будівлі, світло та послідовність просторових зон дозволяють відчувати елементи майже як частину самої архітектури.»
Першоджерело публікації: Galerie Magazine.
February 6, 2026 at 12:41AM
Залишити відповідь