Фонокартридж Ortofon MC X40
https://ift.tt/SOLlzmv
Краще за це не буває. Під час налаштування MC X40 від Ortofon, їхнього останнього середньоцінового картриджа з рухомою котушкою, я прочитав новину: «о нью-йоркське діло» — Apple Records готує розширене чотири-томне видання антології Beatles для урочистого повторного випуску у листопаді. Як на щасливий збіг обставин, мене також призначили для огляду цього набору з 180 грамів, 12 платівок LP і трьох gatefold-обкладинок у випуску №368. Протягом більшої частини останніх місяців, прослухаючи Ortofon, я не міг придумати кращий картридж для відстеження ритму цього перевидання, ніж MC X40. Для мене це той різновид випадкової удачі, який трапляється нечасто, але коли трапляється — я вдячний.
MC X40 належить до нещодавно випущеної Ortofon лінійки MC X — картриджів з рухомою котушкою. Розширена лінія була представлена на High End у Мюнхені 2025 року; у серії є чотири моделі: базові X10 та X20, середній рівень X30 і флагман MC X40. Дві ключові характеристики відрізняють X40 від його більш доступних побратимів: боронова цапфа, відома своєю жорсткістю, легкістю та швидкістю; та вишуканий стилус Nude Shibata, складна геометрія якого забезпечує більшу контактну площу з канавкою для підвищеної роздільної здатності.
Спочатку мені здавано, що MC X40 якось тісно пов’язаний із Quintet Red та Black, які я розглядав понад десять років тому в №244, припускаючи, що MC X40 може бути більш ніж трохи пов’язаним із ними. Але мене швидко розвіяли. Під час обміну з американським старшим спеціалістом з продукції Ortofon Луїсом Доріо я дізнався важливі деталі його виникнення. Мені чітко сказали: «Х-серія не еволюція Quintet’ів».
Доріо розповів про бекграунд. Коли Ortofon нарешті почав постачати Quintet Black, той дійсно мав боронову цапфу. Це той пристрій, який я розглядав раніше. Проте відразу після цього боронові стрижні стали дефіцитними, тож Ortofon перейшов на сапфір і перейменував продукт на Quintet Black S. З появою MC X40 боронова цапфа повернулася, несучи з собою переваги, за які її добре знали: переважно як швидкий провідник звуку. Важливо: Quintet Black мав вихідну напругу лише 0,3 мВ, тоді як вихід MC X40 підняли до 0,4 мВ. Це значуще, бо додає трохи більшого виходу для власників фоно-стейджів із підсиленням обмеженим до 60 дБ. Іншим контрастом є те, що серія X використовує високопроборні срібні котушки, тоді як Quintet Black використовував Aucurum — спеціально розроблений сплав з дуже чистої міді та золота для високої провідності. Специфікації не розповідають усю історію, але варто зазначити, що X40 трохи покращує порівняно з Quintet Black S такі аспекти, як розділення каналів та баланс каналів.
Унікальним для картриджів MC X є корпус із візерунчастої соти з нержавіючої сталі, виготовлений методом MIM (масова ін’єкційна металургія). Це не лише вирішує проблему небажаних резонансів, але й зменшує загальну масу корпусу картриджа та забезпечує механічну стабільність.
Ortofon також переосмислив магнітну систему заради максимальної ефективності, використовуючи «однорідний циліндр полюса, інтегрований у заднє ярмо магніту». Власноруч виготовлені гумові демпфери на серії MC X є ядром механічної системи демпфування. Гумові демпфери є основою для контролю за фізичним рухом котушок, підтримки стабільності, мінімізації небажаних вібрацій та забезпечення точного руху котушки. Мета — зменшити спотворення та покращити трекінг і музичну точність.
Налаштування пройшло без зусиль. З MC X40, встановленим на моєму SME V (який нещодавно отримав заводський ремонт), я встановив VTA трохи нижче паралелі до платформи на моєму Sota Cosmos — злегка від’ємний загин. Ortofon не вказує «діапазон» затягування для X40, однак радить вагу трекінга приблизно рівно два грами і рекомендоване навантаження близько 50 Ом. І саме це значення я встановив, і протягом обкатки не бачив причин змінювати будь-яке з налаштувань. Хоч у мене є вільний приріст з Parasound JC3+, додатковий вихід X40 має зацікавити власників більш простих фоно-підсилювачів.
Так само, як я помилково думав, що MC X40 еволюціонував із Quintet Black, я помилково думав також, що вони будуть автоматично повторювати одне за одним свій звуковий профіль. Так, щодо тонального балансу, вони були подібно нейтральні. У середніх частотах нічого не відступало, верхня середня та вища середня частота звучали відкрито й живо. Але з коробки X40 був трохи більш середньочастотним — більш open та livelier порівняно з обома — і з часом став легшим і повітрянішим, коли октави піднімалися у верхні середні та нижні високі частоти. Реакція на низькі частоти також була вдалою — не лише з одним висновком, але й з точним відтворенням тону. Відомий приклад: альбом The Police Synchronicity. Під час “Wrapped Around Your Finger” бас Стинга пробиває товсте змішане середовище та кружляє по цій прохолодній пластинці, як ніби чув його вперше.
Слухаючи Vivaldi Four Seasons під керівництвом Найллі Невілла (британський реліз Argo), струни були чітко окреслені та пов’язані у надзвичайному шаруванні на сцені. Вони вирізнялися та не мали жодної завіси, ніби невидима повітряна струминка здула з запису тонкий шар пилу. Легке дотик X40 до низьких рівнів інформації вдало захоплював кожну щипку лютні на пліткорі-пластику.
Його відчутність трекінгу також була чудовою, навіть на так званих «складних» записах — глибокий динамічний бас на 45-обертових танцювальних треках, як у David Bowie “Let’s Dance”, чи складність гармоній хорових ансамблів. Навіть вимогливі прямі до платівок як “Take the ‘A’ Train” з M&K Records не зірвали X40. Розділення каналів було відмінним. Динаміку та інформацію про перехід передавали з швидкістю, природним рівнем стійкості та бездоганною прозорістю. Звук не здавався пересушеним чи шиплячим ні на мить.
Соло-піано в якісному акустичному залі дає майже все, що потрібно для оцінки компонента (або аудіосистеми взагалі): баланс, динаміка, розширення. У цьому завжди слухаю Nojima Plays Liszt, вражаючий і цінний запис 1986 року від Reference Recordings (нотатки до обробки Роберта Е. Гріна ТАС). Записаний у Civic Auditorium в Олдрі, Каліфорнія, Кіт Джонсон, це художній виступ із блиском, тональними контрастами та гармонічними та атмосферними скарбами, що випромінюють з концертного рояля завдяки чутливій дотикі Ноґімі. Це виступ, який випробує можливості будь-якого хорошого картриджа. MC X40 пройшов випробування на відмінно.
Щоб оцінити транзієнтну відповідь, мною звично використовується «All Star Percussion Ensemble» Гарольда Фабермена. Шерцо №9 з Beethoven Ninth — це тест на темброву чіткість та швидкість реакції на транзієнти та трекінг, які демонструють удари перкусії. Не забувайте перевірити також зловісні вітрові дзвони під Berlioz Symphonie Fantastique.
Як і часто трапляється при оцінці аналогового обладнання, я звернувся до парі улюблених платівок із вокалом. Bill Henderson Live at the Times [Jazz Planet 45rpm], записана у 1975 році Родом Нікасом. Виконання надзвичайно магнетичне. Кларкетний баритон Гендсона вагомий і насичений; його темп затягується, ніби він насолоджується кожним складом та фразою, повільно зупиняючись час від часу, але потім знову підхоплює мелодію й рухається вперед. Уявляється, що компресії на цьому записі не було — просто прямий мікрофонний сигнал. Ви можете почути все це так, ніби були у клубі за кілька стільців від рояля. А класичний альбом Джоні Мітчелл Blue й досі тримає звукові несподіванки навіть після стількох років. «A Case of You», наприклад, досліджує кожен аспект Appalachian dulcimer та її гри — фігурний вібрато, дзижчання дротів-дрона. І безцінний вокал Мітчелл з його комфортним переходом регістрів між октавами, що досі забирає подих.
Нарешті, у рамках підготовки до повторного випуску Beatles Anthology, я дістав свої оригінальні LP, аби заново зануритися в матеріал та його соніки (усі 18 сторін!). Я був більш ніж здивований тим, як добре ці 30-річні LP все ще тримаються. Ряди записаних треків, коротких фрагментів, демо-версій та альтернативних варіантів звучали природно та виразно. Але особливо вразили демо-версії з голосом/гітарою/фортепіано — як оригінальний вокал Леннона до «Yes It Is», або як Майкартні практикує складні басові імпровізації до «Being for the Benefit of Mr. Kite» і його ніжний вокал над піаніно до «The Fool on The Hill». Найсильніше вразила відчуття часової машини — молоді учасники гурту так природно були відкриті, невимушені й не самозакохані, просто занурювалися у роботу без претензій та без надмірної присутності камер. Це стало гарним випробуванням для MC X40. У своїй ціновій категорії цей картридж фактично працював без помилок.
Зауваження: закінчуючи знайомство з Ortofon MC X40, мене раптом охопила думка, що відродження програвання платівок не обмежується тільки дорогими програвачами, підіймальниками та фоно-напівпідсилювачами. Це також золоте час для доступної високоякісної аналогової техніки. Наприклад, картриджі. Широкий вибір і різноманітність варіантів у цьому сегменті — як ніколи за останні півстоліття. Підсумовуючи, я не міг бути більш враженим загальною роботою MC X40. Звукові якості він не підводив в жодній канавці.
Ще одне. Мені не потрібно пояснювати аудіофілам, як легко витрачати гроші на модернізацію аудіосистеми. Ми всі це робили. Хитрість полягає не в тому, щоб витрачати гроші, а в тому, щоб витрачати їх розумно. За трохи більше ніж тисячу доларів США я представляю вам Ortofon MC X40. Ласкаво просимо.
Характеристики та ціна
Вихідна напруга: 0,4 мВ
Частотна характеристика: (20 Гц–20 кГц) ±1 дБ
Внутрішній опір: 6 Ом
Матеріал цапфи: Борон
Тип стилуса: Nude Shibata
Баланс каналів: 0,5 дБ
Розділення каналів: 26 дБ
Вага: 8,6 г
Ціна: 1150 доларів США
ORTOFON INC.
500 Executive Blvd Ste., 102
Ossining, NY 15062
(914) 762-8646
ortofon.us
Публікація «Ortofon MC X40 Phono Cartridge» вперше з’явилася на The Absolute Sound.
HI-FI News,Audio
через Архів статей — The Absolute Sound https://ift.tt/OphkD1U
10 лютого 2026 р. о 17:39
February 10, 2026 at 05:39PM
Залишити відповідь