Коротка розмова з Бруно Ротом
Ібіца-базований селектор і продюсер Бруно Рот виходить на лейбл Onysia з Нью-Йорку з EP «Sweet Paradise», витриманим чотиритрековим релізом, що схиляється до душевної глибини, тонкої музикальності та вічних рис хаус-музики. З реміксами від J Gabriel та Tommy Vicari Jnr реліз відображає як класику Бруно, так і його глибокий зв’язок із диско, фанк і хаус-культурами. Виріс на Ібіці, здобув інженерну освіту та формувався на танцполах від Café Del Mar до Гонконгу та KAOZ Theory, Бруно Рот представляє покоління артистів, що поєднують спадщину з сучасним виразом. Ми поговорили з ним про EP «Sweet Paradise», неймовірну колекцію вінілових платівок, що далі на Ібіці та багато іншого!
WWD: Ваш EP «Sweet Paradise» здається дуже цілеспрямованим та стриманим. У якому стані духу ви були під час написання цих треків, і яку подорож ви хотіли б запропонувати слухачеві?
Я більш фанковий артист у продакшні; це видно з мого власного лейблу Cas Gayati Records. Коли J. Gabriel попросив мене зробити щось для його лейблу, я сказав, що варто зробити щось трішки мінімалістичніше, але в рамках моїх коренів. Тож я ґрунтую все на любові до Deep House, але так, щоб це було несподівано. У чистому мінімалі не має такого типу вокалів, також як вони підігнані по тональності. Семплування з ранніх епох електронної музики 70-х років створює пади з великою рухливістю та унікальним відчуттям. Зворотні звуки також звучать дуже добре.
WWD: Народжений та виріс на Ібіці, як острів сформував ваше розуміння груву та музичної терплячості, особливо порівняно з більш клубно-орієнтованими сценами, які ви відчували в інших місцях?
Ну, Ібіца для мене, мабуть, відрізняється від того, що інші люди можуть відчувати. Це мій дім, де я грав на вулицях з дитинства, де належать всі мої рідні. Ми прожили на білому острові понад 10 поколінь, тож бачили все: від голоду й виживання за день до того, що маємо зараз — боротьби з великими корпораціями, спекуляційою на житло та всіх діджеїв світу, окрім нас. Тож я обрав інший підхід, ніж багато ібізанських діджеїв, і це було про вивчення та розуміння всього процесу створення музики. Мій дідусь був одним із піонерів «Ібізанської музики» з деякими з перших винилів середини 60-х, але все це знищилося з появою масового туризму. Я працюю інженером та ghost-продюсером для багатьох різних стилів. У нас небагато можливостей, тому що сюди приходять усі, тож треба працювати подвійно.
WWD: «Paradise» також підходить для розігріву та для інтимних моментів. Наскільки важлива універсальність, коли ви пишете клубну музику сьогодні?
Для мене універсальність важлива, так, але більшою мірою важлива унікальність.Звісно, постійне створення дуже різних стилів музики змушує тебе краще розуміти, що саме викликає це відчуття, яке люди називають правильним, але я не знаю, чи можу пояснити секрет. Це радше відчуття. Ти відчуваєш, коли звучить правильно.
WWD: EP переходить між soulful house, indie-орієнтованим disco та класичною енергією танцплоща. Чи бачите ви жанр як межу чи як набір інструментів під час продакшну?
Я ніколи не використовую референс-треків, коли продюсую для себе. Це просто не працює для мене. Мені потрібно відчувати момент, вайб, куди трек тягне мене та куди я хочу вести людей. Тож жанр з’являється в процесі подорожі. Іноді думаю: ось я роблю фанковий трек, але коли вирішую змінити ключовий елемент під це відчуття, раптом виходить Deep House. Нехай творча свобода панує. Це найважливіше для мене.
WWD: J Gabriel та Tommy Vicari Jnr обидва принесли різні погляди до реміксів. На що ви звертаєтесь у реміксерів та як їхні інтерпретації вас здивували?
У цьому випадку реміксери були обрані J. Gabriel, а залучення Tommy Vicari для мене стало абсолютно блискучою ідеєю. Мені справді подобається його музика та той звук, який він завжди приносить за стіл. Я думав зробити свої треки швидшими, маючи Onysia у голові, але вирішив цього не робити й залишив їм свободу, бо знаю, що вони зазвичай роблять швидші темпи у своїй продакшені. Інтерпретація J. Gabriel для мене — це той трек, який відведе тебе в місце, де ти ще не був, а Tommy Vicari просто зламав його, використовуючи мою бас-лінію та пади дуже творчо. Абсолютно бомбезний трек для клубу.
WWD: Ваш бекграунд включає класичну підготовку, звукорежисуру та роки копання вінілових платівок. Як ці елементи досі з’являються у вашому робочому процесі продакшну сьогодні?
Як я вже казав раніше, коли роблю щось для себе, намагаюся не перевіряти інші речі заздалегідь. Мені подобається черпати натхнення з інших елементів. Це означає, що створення грову займає більше часу, але як тільки він готовий — він відправляє тебе куди завгодно. Я не завжди починаю продакшн методично. Я постійно змінюю підхід, щоб відчути натхнення. Іноді використовую семпли, іноді просто граю щось випадкове сам і повторно семплюю, або думаю: що зробив би той чи інший артист, але не перевіряю їх треки, якщо не уявляю їх. Я більше інженер по аудіо та діджей на вініл, ніж музикант. Найбільше я — мікшинг- та мастер-інженер, і я це люблю. Також мені подобається підхід: звучить добре — значить звучить добре. Просто слухайте його скрізь, де можете.
WWD: Ви виступали в партнерах з такими артистами, як Louie Vega, Anané, Kerri Chandler та Groove Armada. Чого ці досвіди навчали вас про довговічність та ідентичність в хаус-музиці?
Для мене довговічність залежить від того, наскільки ти готовий відпускати. Ці артисти не стали відомими за одну ніч, як це нині часто буває. Вони довго боролися за своє місце і створювали багато різної музики, щоб дістатися туди, де зараз є. Частина з них має особливий талант, як Kerri Chandler та Louie Vega, інші чітко розуміють, чого хоче публіка, як Groove Armada. Говорячи про ідентичність, без сумнівів Керрі та Луї — серед майстрів у цьому. Вони — хаус-музика в їхній душі, і це відчувається. Коли ти поруч з ними в боксі і бачиш, як вони цінують хорошу музику та як вони її відчувають, ти розумієш, що це не фейк. Вони не потребують це встановлювати. Тож дуже важливо не бути фейком, бо це якраз той світ: приходять і йдуть, не завжди розуміючи, як створюється музика.
WWD: З колекцією більш ніж 4 000 вінілових записів, як копання впливає на те, як ви структуруєте свої діджей-сети у порівнянні з вашими студійними продакшнами?
Для мене копання — це пристрасть. Я не той тип, який назве всім: «дивіться, що я купив». Я швидше той, хто не знає, що саме з’явиться сьогодні, і це мене влаштовує. Мені подобається грати багато різних стилів музики, але у мене є проблема: хаус-музика, створена з 1992 по 2006 рік, настільки гарна, що зараз знайти дійсні скарби надзвичайно складно. Якість музики загалом падає, і дуже мало артистів нашого покоління підтримують звучання та креативність. Тож, звісно, я намагаюся бути одним із них, вкладаючи всю любов у свою формулу.
WWD: Onysia має сильну ідентичність, що вкорінена у глибокий та мінімал хаус. Чи відчуття, що саме цей лейбл став правильним домом для EP «Sweet Paradise»?
Я зробив вибірку деяких своїх треків для Onysia. «Sweet Expression» був зроблений для нього. J. Gabriel обрав між тим, чим я був надихнений Onysia. Тож, думаю, це точно підходящий вибір. Джей — чудова людина з дивовижним музичним смаком.
WWD: Поглядаючи вперед на 2026 рік і далі, що зараз вас найбільше захоплює: дальший розвиток свого звучання, нові музичні напрямки чи будування спільноти через ваш лейб та резиденції?
Зараз я дуже зосереджений на моєму лейблі. Ібіца дійсно потребує місця на кшталт !K7 чи Ninja Tunes, де ви могли б ідентифікуватися з звучанням ібіжанського народу. Нові покоління ібізан повинні зрозуміти, що є місце, якщо ви працюєте наполегливо й вірите в створення музики, і вам не потрібно просто грати за чуттями чи підлаштовуватися під чужу гру. Ми граємо в гру, яку завжди програємо, і ми завжди матимемо це відчуття, якщо не сфокусуємося виключно на музиці. Ви не можете заблокувати хорошу музику (навіть якщо хочете), але ви можете вигнати будь-якого ді-джея, подію або AR. У нас є звук Balearic, але це не наш звук, і наші найкращі представники не є справжніми музичними продюсерами або майстрами виробництва. Тож очевидно, що вони залежать від когось іншого, щоб бути тут. Нам потрібно змінити це. У цього літа у мене запланована резиденція на вініл з Six Senses Ibiza у дивовижному місці з заходом сонця, і я веду переговори з різними майданчиками щодо можливих більших подій, але все буде підтверджено, коли треба.
Звучить надзвичайно! Дякую за розмову.
EP «Sweet Paradise» доступний тут.
Публікація «Little Talk with Bruno Roth» з’явилася першою на When We Dip.
HI-FI News
via When We Dip
10 лютого 2026 о 22:10
February 10, 2026 at 10:10PM
Залишити відповідь