Аудіо Груп Денмарк Børresen M8 Gold Signature та Aavik M-880 Mono — подія| Перше прослуховування
https://ift.tt/n4VdqDY
Зміст
Нотатки з прес-джанкету
Динаміки Børresen M8 Gold Signature та моноблоки Aavik M-880 були оголошені в Данії минулого тижня Audio Group Denmark.
У мене випала нагода їх послухати. Таке.
З самого початку було зрозуміло, що вони прагнули зробити заяву. Можливо, їх формували ринкові тиски. Можливо, технічний прогрес. Можливо, це просто розважливий спосіб «розтринькувати» глобальний бюджет на навчання дилерів. Я впевнений, що вони скажуть, що все три фактори. Але як би там не було, кілька з нас, аудіопресовців, сіли на цей духорід.
І ось як я опинився в Олборзі, Данія, на презентації їхнього флагманського товару — колонки і підсилювача.
Для допитливих скажу: «золота» частина цієї події очевидна — AGD тепер використовує золоте позолочення на своїй продукції верхнього класу. Тут, у новому серійному обладнанні M, золото використано в проводах та деяких деталях. Не дивно, чому — але варто знати, що Ларс Крістенсен, один із засновників, буквально «на зірку» від металургії, з того часу, мабуть, завжди. І для Ларса золото є вищою відміткою sonic якості. Ваші вуха запрошені зробити висновок.
Тепер оголошення про неможливі продукти викличе всілякі психологічні зриви серед аудіофільської спільноти. Я це знаю. AGD це знає. Кожен більш просунутий за голуба голуба знає це. «Перехоплення дихання», скандальні погляди й загальне нарікання — і жодна кількість аргументацій чи пояснень не зможе замаскувати той факт, що дуже мало хто з нас зможе дозволити собі такий цінник.
Я теж не можу дозволити Bugatti. Так що. Але порівняння — і можливо, воно існує — дає мені цікаве дане.
Сайд Квест: Проблема Bugatti
Мені насправді не цікаво колись володіти Bugatti. Мені байдуже — і ніколи раніше цього не було. Їх брендування просто не мене. Можливо, це матеріалістична самозахист, але мені ніколи не було цікаво дізнаватися що-небудь про них. Я майже впевнений, що вони виробляють швидкі автомобілі. Тепер мені подобаються швидкі автомобілі. Я володів BMW M5 і любив їздити на ньому, що й зумовило моє щоденне водіння понад 12 років. Маю, зізнаюся, цікавість до Porsche. Не надто велика. Але є. Мені подобається Mercedes, але нині я вже не захоплююся розкішними авто. Я просто не проводжу в одному достатньо часу й не прагну цього. Гонкові перегони — це весело, але це як гольф — потребує чимало інвестицій, щоб брати участь на рівні, що ніколи не буде більш ніж «середньо». Якщо це вам імпонує — добре — але ні, це не «спорт», і хоча я можу оцінити красу облагороджених просторів, гольф як ціле здається мені надмірно марнотратним. Але мої почуття щодо самовдоволеного елитизму — це окрема тема — навіть у найсмішніших мріях про MegaMillions Bugatti ніколи не з’являлася. І ні, це не те, що я їх ненавиджу. Я їх буквально не маю ніяких почуттів. Просто нуль.
Чесно кажучи, я не зовсім розумію, чому, але винуватитиму їх маркетинг. Я був великим читачем аудіо-журналів, але навіть з цього приводу в мене в голові таке: їхня продукція ніколи не переконує тим, що вони пропонують щось привабливе, тим паче, переконливе. І ні — не «привабливе мені», а «привабливе взагалі». Іноді «рідкій повітр» додає до простого та рефлекторного ухилення.
Можливо, це як квашена риба. Тепер, певно, хтось любить лютефіск, але я майже впевнений, що більшість з нас цього не люблять, не буде любити та генетично схильні їсти щось інше, якщо щось інше на столі. Як деревні стружки або торф’яний мох.
Але можливо це причина того, чому розумні рекламники підходять до цього «створення привабливості» по-іншому. Якщо збираєтесь піти на повний безумовний витрати … щось будь-що … то це має мацати сенс. А Bugatti цього не робить. Немає прив’язки. Нічого, за що триматись, до чого прагнути. Я маю надію — але зрозумійте, що так. Я би із задоволенням міг дозволити собі один — але якщо б міг? Гарантую, що віддав би перевагу чомусь іншому. Я називаю це #неуспіх.
Сайд Квест: Джон Аткінсон
Якщо у вас є продукт і ви хочете відрізняти його на міцному ринку, велика ймовірність, що ви будете краще, якщо зумієте довести, що ваш продукт «красивіший» в якійсь мірі. Т softness, чистота, смак, більший розмір — щось. Ви можете зробити його симпатичнішим. Ви можете запакувати його краще. Ви навіть можете розробити та переосмислити його так, щоб використати прогрес у сучасному стані мистецтва. Якщо ви розумні, ви можете використати відгуки клієнтів (жах). Такі речі дозволяють отримати «версію» #2 та #3, і це завжди добре, але то й все.
Зараз багато інженерів змушені втиснути дизайн у бюджет, замість того щоб ціноутворювати продукт після того, як вони його спроектували. Таке життя і абсолютно звичайний бізнес. І якщо бюджет був би іншим, більшим, то й відповідний дизайн використав би це. І так виходить на дорожи дорогі продукти. Не Версія #2, а Продукт #2. Знову збільшіть бюджет, і вуаля, Продукт #3. Промийте й повторюйте, поки не матимете цілу лінію продуктів.
Але коли-небудь виникає питання: «Що станеться, якщо бюджету взагалі немає?» Так би мовити?
У 2012 році редактор Stereophile Джон Аткінсон поставив панелі аудіо-оглядачів таке питання: «Чому динаміки без обмежень за вартістю звучать по-іншому?» Я висвітлював ту панель і мене вразило, як погано на нього відповіли. Так, «компроміси» — але це повністю обходить питання, бо воно може бути про те, чому дизайнери роблять те, що вони роблять. І коли рамка «вартість — не обмеження», припускають, що існує спосіб обійти компроміси — тобто або повністю прибрати їх, або зменшити до такої міри, щоб це було несумісне з відчуттям.
Це гіпотетичне питання, тож ніяких деталей.
Як би там не було, щоб не зіпсувати вам сюжет, але відповідь, яку я почув від Джеффа Джозефа з Joseph Audio, була для мене найбільш зрозумілою. Суть в тому, що більшість дизайнерів чимось керується. Яке-небудь формативний досвід, якийсь ідол того, яким має бути «кращий звук», щось інше. Їхній упередженість, їхня ідеалізована інкапсуляція того, що «великий звук» має бути, втілена у фізичній формі. Знову ж, чи це можливо — неважливо — це мотивація, а не метафізика. І проблема, що стоїть перед нами, і можливо перед Джоном Аткінсоном, полягає в тому, що більшість дизайнерів — більшість оглядачів — більшість людей — неминуче зійдуться думками про те, що є «найважливіше».
Окрім загального дратівливого характеру, Аткінсон поставив це питання з метою спровокувати дискусію. Я думаю, це питання смаку — і можливо з’ясувати факт, що оглядачі мають свої вподобання, як і дизайнери. Ці смаки не завжди логічні, не завжди усвідомлені, бо упередженість вбудована у кожний кут індустрії. Мільйон років тому Гаррі Пірсон ввів поняття «абсолютного звучання» — вигадка, яка просила уявити, як звучали б реальні інструменти, що грають у реальному живому просторі, і використовувати це як вимірювальний критерій успіху конкретного продукту. Я називаю це «вигадкою», тому що це всього лише інший спосіб сказати «що я віддаю перевагу» — упередженість в естетичному прагненні невідворотна. Я багато пишу з цього приводу в інших місцях, але так чи інакше, аудіовідтворення — це не лише наука. Це мистецтво. І мистецтво потребує вашої участі для завершення ланцюга (як це було).
Але я хочу підняти це тут, бо можу подумати, що «нічого» не має значення.
Сайд Квест: Рецензент
Коли я розмовляю з аудіо-письменниками, я пропоную набридливі поради на кшталт: «Заради Бога, не будь нудним». Також я кажу речі на кшталт «постав себе в кадр», порівняно з іншими одержимими хобі, якими ми іноді ділимось — фотографією. Більшістьphotограф-ів шепочуться від цієї ідеї, так само як більшість журналістів, але так ви можете уникнути пастки бути нудним.
Будьмо відверті — ніхто не буде турбуватися про характеристики того цифрового штуковини за 20 років, окрім можливо як маркера того, як все було тоді в «темні віки». Якщо вони дійсно піклуватимуться про те, що ви написали, що вони дбають про вас — вашу особистість. Вашу оцінку. Ваш, надійно унікальний та розважальний погляд на світ, виражений у контексті того продукту.
Отже, логічно, «гарний огляд» ніколи не буде всебічним туром по emergent металургічних властивостей взаємодії екзотичних матеріалів або чогось іншого, що копіюють із технічного паспорта чи переписують з маркетингової презентації. З повагою, мета аудіо-репортера — не «мінімізувати ефект Даннінга-Крюгера», а уникати його. Якщо існує наукове пояснення досвіду, додавайте його до звіту — але суть звіту — ваш досвід, а не ваша інтерпретація науки. Це не рецензія колегії.
Для довідки, я не відхиляю тему. Я намагаюся пояснити, чому «нічого» мав значення тієї дни в Олборзі.
Коли я слухав ультра-мега-колонки, мене зазвичай вражає щось. Одного разу — величезність звучання. Я пам’ятаю, як звучало: гігантське — глибоке, повне, потужне. Було схоже на спостереження за танцем гори. Вражаюче — і трохи страшно. Деякі бренди привели мене до стану Доктора Манхеттена — я став Всевидячим Оком і мене нічого не приховувалося. Таємниці життя й любові й звучання були прозоріші за слова на сторінці. Іншим разом я став грозою — динаміка змусила мене залишити тіло, багато разів. Було й інших, звичайно, але вони виділялися — всі вони були інтенсивними, приголомшуючими та поза світом. Мені важко уявити, ким мав би бути мій світ, щоб я зміг мати подібний досвід під рукою, завжди готовий під мої примхи. Схоже, це щось, чого я не готовий зробити, щоб бути абсолютно відкритим до цього, але я замислювався.
Але Børresen M8 Gold Signature? Усе, що чував — це сама виступ.
Перше прослуховування: Børresen M8 Gold Signature та Aavik M-880 Mono
Відновлено центральне завдання
Багато аудіофілів описували трепет та захоплення, коли виконавець «з’являється» між їхніми колонами «мов чарівництво». Відмінне мастеринґ на чудовому обладнанні може створити зло-безумно веселу ілюзію, і це підстьобує всіх нас.
Але досить мало досвідів зробили зворотне — відправили мене кудись інше. Перевантажили всі інші стимули. Зняли реальність і повністю замінили її. Не вікно у інший світ. А саме переїзд туди.
У четвер увечері фірма Audio Group Denmark провела нас через їхній маркетинговий запуск. Вони показали нові колонки та нові моноблоки Aavik M-880, Ларс Крістенсен розмірковував про прогрес, Майкл Бьорресен розповідав про те, що означали ці продукти в його аудіо-подорожі. Уся ця інформація тепер онлайн на https://ift.tt/nB4hP7Z.
Того вечора нас повели подивитися, як Брамс виступає з Aalborg Symfoniorkester (Коюна Уейлерстейн диригував) у Aalborg Musikkens Hus. Виступ був натхненний, і хоча я не досвідчений, щоб судити про якість вечора, можу розповісти про досвід, коли сидів на близько 30 метрів від сцени на верхній галерії (так званий «носогріб»). І це було так: чудово. Акустика залу була відмінна, не було сумнівів щодо динаміки, не було думок про бас, про ланцюг запису, про дизайн-компроміси чи відмови, без вагань щодо іміджингу чи розміщення чи фази. Те, що я бачив і чув, була сукупність професіоналів, які роблять своє. Мені дуже сподобалось. І зал — прекрасний.
На наступний день, під час екскурсії на фабрику (екскурсію взяв у 2022 році Марк Філліпс), з Børresen M8 Gold Signature, розташованим на борту (перед тим днями колонки були на сцені) у великій кімнаті (без явних вузлів на моєму маленькому SPL-додатку), сидячи в зручному місці, я міг майже не дихати.
Реакція на бас? Чудова. Реакція на середні частоти? Чудова. Прямотечна immediacy, прозорість, волога (погляд у тебе, Стіве Ґуттенберґ) — все було добре. Але я не помічав нічого з цього. Ніяких нотаток, ніякого аналізу, ніяких занепокоєнь. Я був десь інде.
У мене лише список негатий — без напруги, без злиплості, без бруду, без зусиль. Попри закладені очі, не було іншої ознаки, що я був не десь інде, з гуртом, що був хороший чи поганий (це була все ж демонстрація Ларса, тож не кожна композиція була відбірковим демонстраційним треком … хоча ми дуже розчаровано не пішли в повний Ramstein, як мені кажуть, це часто можлива). Замість цього я просто «сидів» поки гурт робив свою справу.
Ця система звучання була найкращою з того, що я коли-небудь чув.
Спокуса для мене — додати повний перелік додаткових застережень — але зараз не стану. Це був мій досвід, і я його люблю. Рад, що мав його. І хоча ніколи, ніколи не зможу собі дозволити це — так що ж — мені радісно, що воно існує.
Епілог 1: Джункет та ціна
Перш ніж перейти до деталей, інша вставка — про цінник. Головні динаміки Børresen M8 Gold Signature будуть продаватися в США приблизно за 1 250 000 доларів за пару. Це вражаюча сума … і вже є список очікування, оскільки перші кілька вже попередньо продані. Нажаль, з огляду на масштаб виробництва в їхньому данському заводі, вони спочатку випускатимуть лише 6 пар на рік. Це погані новини (для олігархів).
То чому «джункет» з десятком аудіофільських журналістів та кількома десятками дилерів та дистриб’юторів? Відповідь проста — це ефективно. Зазвичай освіта та навчання з продажів проводяться у дорожньому шоу — що повільно й дорого. Відправлення такої техніки як ця — це запрошення до катастрофи, і надзвичайно дорого. Безпечніше, швидше та цікавіше привернути увагу разом, і не конкурувати з іншими постачальниками на мегашоу на кшталт High End у Відні, Warsaw Show, Гонконг чи AXPONA. Я розумію це. Це дуже розумно. Мати нас, журналістів, — це крапка вартість, і продаж однієї пари цих монстрів покриває кілька таких подій.
Як же це має сенс для Audio Group Denmark? Я бачу Borresen M8 Gold Standard як «якірний продукт», хоча деякі можуть називати його також «HALO» продуктом. Пам’ятаючи Bugatti — це працює лише тоді, коли решта лінійки продуктів також не є «halo» продуктами. Має бути щось справжнє, до чого реальні люди можуть доторкнутися, щоб блиск міг розповсюдитися. Але я бачу його як якорь — надає вагу решті бренду, а не лише блиску. Кожен інший продукт компанії тепер переосмислюватиметься з точки зору флагмана. Для дистриб’ютора та рітейлера так, переміщення динаміків M8 було б чудово. Але, можливо, легше сказати: «Хоча цей рівень може бути недоступний, ви зможете наблизитися…» і ви маєте знати, що вони зроблять саме так. Більше того, кожний продукт, що з’явиться після, тепер буде уявлятися в світлі того, що було зроблено — відносно новий динамік M1 скоро отримує оновлення з можливістю модернізації на місці — пакет «Gold Signature», який дозволить AGD не лише піти від матеріалів, що більше не доступні (думайте: Китай), але й безпосередньо використати всі ті кмітливі речі, які Майкл міг винайти на шляху до M8. Слідкуйте за оновленнями.
Епілог і подяка
Ніхто не потребує динаміків за мільйон доларів. Це справедливо. І надзвичайно малоймовірно, що зможете довести, що деталі/робота/ринкова стратегія M8 якось виправдовують це. Потенційні покупці чітко фінансують розвиток AGD — і це виправдано. Ряд M — це тверді відповіді Майкла Бьорресена на питання вартості — і якщо ви хочете використати це для своїх особистих задоволень, то це те, скільки це вам коштує. Можна сказати, що радість тут — це інвестиція — і знати, що кожна продана пара M8 беззаперечно підтримуватиме подальші розваги та дослідження на заводі.
За словами, я задав Джону Аткінсону питання Майклу Бьорресену. Його відповідь, як і зазвичай, була без розгорошення — «Я переслідаю звук «нічого». Ніяких додатків. Ніяких вилучень.»
Цікаво.
Що стосується того, наскільки добре тримається цей досвід? Напевне, мені доведеться почекати, щоб побачити, що принесе наступна ітерація. Але знаю одне: AGD дбає про те, щоб це було весело.
Остання примітка — люди Audio Group Denmark мають повноцінний та повністю оснащений ірландський паб всередині їхнього заводу. Я не знаю, як часто його використовують, але сподіваюсь — часто. Той факт, що вони використовують свої внутрішні крио-камери для обробки джину (це ціла історія — одну з яких розповість Петер Хансен), і що джин чудовий (і тепер улюблений у моєї дружини у світі), говорить мені щось. По суті, це говорить мені, що ці хлопці залишаються без нагляду систематично, але як би це не було — усе робиться, і без пеґід на зло.
Ця група дивакуватих, смішних, розумних та явно захоплених людей. Більш того, вони, здається, люблять працювати один з одним. Такі речі не трапляються випадково. Вони трапляються тому, що людям дійсно важливо — те, що вони роблять, як вони це роблять, і з повним розумінням того, що багато що не дають навіть тоді, коли це заслуговується. Вони просто це роблять.
Я, у цьому сенсі, буду приділяти цьому набагато більше уваги.
HI-FI News
через Confessions of a Part-Time Audiophile https://pt.audio
15 лютого 2026 р. о 15:01
February 15, 2026 at 03:01PM
Залишити відповідь