Чи є більш непримітною зіркою року, ніж Лео Лайонс? У індустрії, яка часто переповнена хвастунами й самовпевненими, тихий 82-річний басист дозволяє своїм довкіллям досягненням говорити за нього. І які це досягнення.
Партнерство з гітаристом Алвіном Лі—також відомим як «Капітан Швидких Пальців» з очевидних причин—на зорі 1960-х років Лайонс розповсюдив британський блюз через Ten Years After, перш ніж запалити Вудсток завдяки варп-ускореному виконанню I’m Going Home, яке належить до найелектризованіших моментів фестивалю.
За репутацією, Лайонса було призначено на все життя того дня в серпні 1969 року. Але правді слідують лише: Вудсток—лише одна глава у міфології людини, чия вдала випадковість часто зображує його як «rock ’n’ roll Форрест Гудмпа».
Сьогодні басист заповнює диктофон своїми війковими історіями, ведучи нас від Star-Club у Гамбурзі до контрольних кімнат студії, де він виробляв історичні найбільші гурти. Але все почалося з дитини, що крутить платівки у торговому місті Мансфілд, Ноттінгемшира.
[Сміється] У дев’ять років? У гурті — 98 відсотків відмов. Але треба продовжувати. І доки ти готовий віддати все — дівчину, машину, місце для сну, нестачу їжі тощо — цій мрії судилося тримати тебе. Дійшло до того, що інші у гурті залишилися, а залишились лише Алвін і я.
Були моменти, коли я трохи відходив. Почав займатися сесіями. І всі думали, що я зійшов з розуму, щоб залишитися у гурті, бо можна було зробити дві-тридцять сесій в Лондоні або їхати аж у Південний Уельс з гуртом, грати на кінці пирсу за значно менше грошей. Але я тримався. І через дев’ять років ми почали заробляти на життя, а не просто існувати.
Усі останні новини про гітари, інтерв’ю, уроки, огляди, угоди та багато іншого — прямо на вашу електронну пошту!
Як бас-гітара стала твоїм інструментом?
Тітка й дядько мали грайферний грамофон із заводним двигуном, тож я слухав Джиммі Роджерса—the співочого каубоя, не блюзового виконавця—і Хадді Леджетера, і думав: «Я хочу грати на гітарі».
Тітка й дядько мали грамофон із механікою, тож я слухав Джиммі Роджерса— співучого каубоя, не блюзового гравця—і Худі Ледбертера, і подумав: «Я хочу грати на гітарі». Тож я взяв гітару й пішов на уроки, але потім мій вчитель познайомив мене з кількома учнями, які мали гурт.
У нас було четверо гітаристів — і хлопець, що барабанив посохами по столику — і нам потрібен був той, хто грав би басові ноти. Мені це дуже сподобалося. Дуже скоро я продав усе інше, що мав, і купив бас Höfner у кредит.
Ви почали як The Jaybirds — і мали резиденцію 1962 року у Гамбурзі на Star-Club.
Ми були тим, що ви могли б назвати «першою хвилею» британських гуртів: виходячи у вихідні, останній концерт The Beatles у Star-Club був саме нашого вікенду. Нам доводилося грати по годині вколи, сім годин на ніч. Так ми розширювали пісні. І так ми почали імпровізувати. Якщо б не це, я не думаю, що ми розвинулись би взагалі.
Ти й Алвін грали так агресивно одне від одного.
Так, це була дуель. Я пам’ятаю, як продюсував платівку для Леслі Уєста одного разу. Він хотів, щоб я грав на басі також. Леслі хворів — у нього ампутували ногу тоді — тож я записував пісні без нього. Він прийшов, послухав їх і сказав: «Так, нормально, але ти б мав грати зверху, як ти робив у Ten Years After». Бо саме так ми з Алвіном грали: зверху. Але це був той елемент, що робив усе успішним.
(Зображення: Future/Phil Barker)
Що стало причиною перейменування на Ten Years After після вашого повернення до Великої Британії?
У нас з’явився менеджер: «The Jaybirds застаріли. Поїдьте додому на вихідні, а потім повертайтеся з новою назвою». Ну, я читав Radio Times і там була реклама книги Suez Ten Years After, про Суецький канал. Ми в різних інтерв’ю казали різні дурниці — що це данина Елвісу, — але так ця назва й з’явилася.
Як еволюціонував звук гурту у хард-блюз?
Коли Алвін і я вперше зійшлися, ми грали кавери. Але до Гамбурга у ’62 ми були вже глибоко в джаз у стилі Дуке Еллінгтона та трохи кантрі, як Чет Еткінс. Обоє любили Елвіса — він любив Скотті Мура, а я любив Білла Блека.
Ми також полюбляли Маді Уотерс, Хаулин Вульф, Лід Біло та Брауні Макгзі. Так що, коли блюзова сцена почала розквітати, ми почали вставляти кілька блюз-пісень. Ми мали один сет поп-матеріалу, потім наші власні речі.
(Зображення: Future/Phil Barker)
Це, мабуть, збурило кілька перь у той час?
Я пам’ятаю, як один менеджер балу сказав: «Я заплачу вам, хлопці, але ви не можете зробити другий сет — аудиторія вб’є вас». Бо було два хлопці спереду, а інші 500 сиділи й казали: «Грайте щось, щоб можна було танцювати».
Я пам’ятаю, коли відходив зі сцени, інший менеджер сказав мені: «Жахливо! Такі гурти, як ваші, знищать гальярнісний бізнес!» Там була ще одна вистава у Манчестері, і Джиммі Свейл був менеджером, він сказав: «Не тлумачись неправильно, хлопці, мені це подобається — але ви ніколи не зможете досягти успіху, граючи таку музику».
Це, мабуть, був важкий час…
Я керував гуртом з 1962 до 1966 року — бо ніхто не хоче брати гурт, який не приносить грошей, коли всі промоутери кажуть: «Вони барахло, вони нікуди не дійдуть, і якщо ви знову надішлете нам гурт такого формату, ви втратите бронювання».
Але я був впертий. Так само як і Алвін. І доки ти вірить, що маєш щось, ти не проти спати на підлозі. Багато молодих музикантів зараз кажуть: «Я хочу це зробити, але не хочу робити те». Забудь це. Не можна бути таким вибагливим. Я робив турне Європою, спав у палатці, аби зекономити гроші. Я попросив у одну сім’ю розмістити мій намет у їхньому саду. І це helped me get my first P-Bass.
(Зображення: Brian Cooke/Redferns)
Коли відчувалася зміна течії?
Це не була зарозушеність, але я все ще вірив: «Ви помиляєтесь, ми щось зробимо». І ми поступово переходили. Ми не могли грати в залах, але почали трохи отримувати ім’я у блюз-клубах по Великій Британії. Потім ми поїхали до Скандинавії та Європи, і все змінилося, коли ті люди, які бачили нас у Данії, Швеції, Франції, Німеччині — скрізь — приїхали до Лондона у ’66.
У нас була резиденція в The Marquee, але преса не була зацікавлена, а ніякий лейб не зацікавив. Але всі ці люди стояли уздовж Wardour Street та за рогом. Тоді хтось помітив, і ми отримали контракт із лейблом.
Коли ти повернувся до Великої Британії після гамбурзького періоду, ти обміняв свій Precision на ’62 Jazz, який граєш до сьогодні. Чому привабився?
Спочатку мене привабив хромований апаратний комплект. Він виглядав як «річ» з 50-х років, дуже круто. І гриф був тонший. У Jazz був трохи більш різноманітний тембр. І саме це я тримав. Хоча, коли я грав на записі минулого тижня, я використав P-Bass. Їх обох не перевершити. Незважаючи на те, що у мене є ще 26 інших басів!
Ten Years After – I’d Love To Change the World (Official Lyric Video) – YouTube
Дивитися
Що ще було у аранжуванні Ten Years After?
Коли ми почали, Алвін і я мали AC15s, а наш ритм-гітарист мав AC10. Це, звичайно, було недостатньо, коли ми почали грати на більш великих майданчиках. Тож ми перейшли на стерео-усилювачі, і я почав будувати власні 18-дюймові гучномовні шафи. Був посібник із дизайну гучномовців, і я пройшов через усе це!
Мій друг дістав AC30 Super Twin Джета Харріса, і коли він переїхав до Канади, я купив його в нього.
Ми грали в Fillmore West, потім у Fillmore East. Поїхали до Фінікса, грали з Grateful Dead. Потім Хантінгтон-Біч, Лос-Анджелес, Whisky a Go Go. Я був вражений Каліфорнією.
Потім ми зустріли Чарлі Воткінса, чарівного чоловіка, і він сказав: «Яке саме обладнання хочете — але ви можете взяти все». Далі ми поїхали в Америку, і, звісно, там немає підмоги. Тож ми купували Marshalls. У мене було дві голови по 100 Вт і чотири кабіни 4×12, а у Алвіна те ж саме, хоч він використав лише одну головку.
Як виникла ваша перша американська турне ’68 року?
Коли наш перший запис вийшов, промоутер Білл Грехем надіслав телеграму: «Якщо ви збираєтеся приїхати, хотілося б забронювати вас у моїх закладах у Сан-Франциско та Нью-Йорку». На основі цього ми й приїхали.
Ми грали в Fillmore West, потім Fillmore East. Поїхали до Фінікса, грали з Grateful Dead. Потім Хантінгтон-Біч, Лос-Анджелес, Whisky a Go Go. Я був вражений Каліфорнією. Погода. Кіноактори — я великий фанат вестернів. І мушу зізнатися: всі дівчата. Ми не заробили грошей з того туру, але великим досягненням було Нью-Йорк, і я скажу, що ми завоювали це місто — або зробили перші кроки там — відразу.
Отже, це була мрія, що здійснилася. Коли я повернувся до Великої Британії, я жив у Notting Hill Gate, тоді це було не дуже модно, у підвалі. І я майже розплакався. Але, думаю, лише через місяць ми знову поїхали.
Хі-формація виступу гурту «I’m Going Home» на Woodstock була справжнім іконічним моментом. Чи відчувавте ви тоді, що фестиваль стане епохальним подією?
Ні, ми грали на багатьох фестивалях. У той тур ми вже були на Newport Jazz Festival і грали з Ніною Сімоне та Діззі Жіллеспі. Я не дивився телевізор часто, тож Woodstock виглядав як ще один концерт, та й трохи неприємний для гри, бо коли ми приїхали до Нью-Йорка, наш американський менеджер сказав нам, наскільки дороги були дорогі. Було небезпечно.
Сцена була завалена кабелями з водою між ними. Вологість була надзвичайна, у отут не можна було бути в строю. Зараз би так не сталося. Але це було неймовірно. І це підтримало нашу кар’єру, коли ця виступ увійшла у фільм. Це залишиться на моєму надгробку: «Тут лежить чоловік, який грав Woodstock».
Що відбувається у вашому світі нещодавно?
Після того, як Алвін залишив Ten Years After, я жив у Нешвіллі 16 років як письменник, трохи займався інженерством, не так багато музикою. Я продюсував Леслі Уеста та Savoy Brown тощо.
Люди пишуть мені, майже кожного дня: «Коли повернешся?» Можливо, щось зробимо наступного року.
Потім, після милленіуму, ми зібрали Ten Years After з Ріком [Лі, барабани], Чіком [Чурчілл, клавіші] та Джо Гучем, який відмінний гітарист. Але як сказати? Куди вони хотіли піти, і куди я хотів піти — були зовсім різні. Це не незнайома історія.
Тож Джо й я вийшли на дорогу як гурт Hundred Seventy Split. Ми випустили п’ять чи шість релізів. Але торік мій барабанщик [Деймон Соуер] помер. У нього була пухлина мозку — усе стало дуже швидко. Тож я беру паузу, скасовую цьогорічні виступи. Люди пишуть мені майже кожного дня: «Коли ти повернешся?» Тож можливо зробимо щось наступного року.
Чи здивовані ви тим, що досі є активним музикантом після стількох років?
Коли мені було 27, я думав, що піду на пенсію з дороги. Але це залежність, розумієш? Ти повертаєшся назад. І чим старше стаєш, тим більше дурнем вважаєш себе [за те, що досі займаєшся]. Бо це не легко. Я робив це на вершині, і робив це у фургоні. 50 років на дорозі та знову в фургоні — це витривалість!
Уся музична індустрія так сильно змінилася, але іноді щось [реальне] все ж проривається, як Джо Бономаса чи Емі Вінхаус. Тож впевнений, що це повернеться.
HI-FI News
через Latest from Guitar World https://ift.tt/ei328Ab
16 лютого 2026 року о 12:46 PM
February 16, 2026 at 12:46PM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.