Омар Баркет будує космології з простору між порядком і хаосом
https://ift.tt/ui4yCxf
Омар Баркет — мультидисциплінарний художник, який працює і в мікро-, і в макроформатах, охоплюючи фотографію, колаж, інсталяцію, скульптуру та муралізм. Його глибока чутливість до ритму і матеріалів, до міфу та поезії переплітає ці елементи у симфонічний безперервний потік, який відчувається як сила природи, що постійно перетворюється.
TWS – Омар, чудово знову мати вас у TWS. Ми великі шанувальники вашої роботи. У вашому подкаст‑епізоді з нами, “Привиди, Урагани та Чиста Свобода” (2022), ви розповідали про своє виховання, вашу невгасиму допитливість та ваш довгостроковий проєкт Ghost Variations, організований як симфонія. Ми з того часу дуже уважно слідкуємо за вашою працею…
OB – Дуже дякую, Беа. По-перше, маю велике повага до Макса та, відповідно, до його команди. Я глибоко поважаю цінність людей, які працюють у культурному менеджменті, які об’єднують інших через співпрацю, будуючи платформи, додаючи дисципліни та створюючи контент. Іншими словами, люди, які виконують такий вид роботи, часто не отримують негайної оплати, а це скоріше постійна ставка на те, щоб продовжувати сіяти насіння та об’єднувати речі. Для мене це честь — сприяти The Weird Show.
Омар був учасником нашої виставки Los Raros у 2024 році
TWS – Ми всі дуже раді вам, Омар. Від Oiseaux Exotiques у Майамі, Unsleeping Birds для Meta в Мехіко‑Сіті до ваших інсталяцій на Wall Street, ваші мурали — це моменти, що переривають візуальний ритм архітектурних та міських континуумів, які їх оточують. Чи можете розповісти про них?
OB – Мурал має платформу, на якій проєкт може бути чисто живописним, але мови зображення походять з різних джерел, і саме тут я розумію його як колаж. У них завжди є ландшафт, поєднаний із концепцією музичної каденції. Я думаю про сольфеджіо, спів, рух, переходи — щось дуже музичне — і намагаюся орієнтуватися на це, чи то починаючи з конкретної роботи, що говорить про ландшафт, вітер, птахів, чи з якого‑небудь елементу місцевого контексту, де я збираюся створити твір.
Отже, існує підлеглий концептуальний шар, який розкривається, коли дивишся роботу уважно, і який збігається або зближується з мовою абстракції. Багато разів я спокушаюся використати більш впізнавані образи, але завжди шукаю напругу, трансформаційний жест. Це може бути щось, що одночасно виглядає як птах і як музична нота, або також ритм, збудований з повторень і ліній тієї чи іншої частини… Так я інтегрую елементи з музичної, антропологічної чи поетичної мови. Раптом думаю: “Це може надати повороту образу, який тільки споглядає.” Має бути поворот. Речі можуть бути прихованими або зашифрованими, і мене дуже цікавить, щоб це відбувалося у муралах.
TWS – Як полисемія, що явно щось показує, але водночас підносить сюрпризи завдяки уважному спогляданню. Як ви будуєте попередні моделі? Чим зібрані вони, ви робите зміни до першого дизайну? Який ваш концептуальний процес?
OB – Я дозволяю собі експерименти, але потім намагаюся зрозуміти сам експеримент, щоб редагувати його та поглиблювати. Так я визначаю вихідну точку довгострокового проєкту. Так я зробив Ghost Variations та багато своїх проєктів. Іноді початок інтуїтивний, потім стає логічним чи методологічним. Або навпаки — починаю з методу технічного дослідження і в процесі відкриваю речі для посилання.
Наприклад, моє перше зображення мурал — наймасштабніший із того, що я робив і, ймовірно, найбільший, який коли‑небудь зроблю — був із Related Group у Майамі. Це було 8 000 квадратних метрів. Насправді й досі це найбільший мурал у історії Флориди, і його потрібно було затвердити міською радою, тому що, хоч і приватна власність, він розташований у публічному просторі, і місто надає ресурси для його обслуговування. Це зараз частина спадщини міста.
Oiseaux Exotiques за дорученням Related Group для паркувального майданчика комплексу Paraiso Bay Views у Майамі, США
Одного дня вони запросили мене зробити швидку пропозицію, тож я буквально зробив цифровий колаж з фрагментів уже існуючих живописів, набросав композицію, надіслав, і наступного дня вони сказали: “Ти повинен поїхати до Майамі за день після завтра, щоб презентувати мурал.” І я якби сказав: “Про що ви говорите? Я тільки що зробив швидкий начерк!”
Вони забрали мене з аеропорту, я попив кави й раптом опинився вже в міській раді, презентував проєкт. Вийшов із аплодисментами й із затвердженням, тремтячи від нервів, не зовсім розуміючи, що тільки сталося. Потім я розмовляв з архітекторами і бачив модель — вони вже відфотошопили мій мурал і розширили його на дев’ять стін. Саме тоді я зрозумів масштаб.
Потрібно було приймати рішення на ходу, і це дало мені простір для гри. Після затвердження я повністю змінив проєкт. Точніше, не залишилася жодна мазок з того, що я спочатку приніс. Я відкинув його і розпочав новий проєкт, у якому мав сміливість створити інший вид колажу, значно більш концептуальний, з речами, які раніше я не інтегрував. Я ніколи раніше не поєднував свої інтереси до музики, наприклад, з традиційною японською графікою, якою люблю, або з впливом Майамі Арт Деко. Цей мурал дозволив мені створити мову, яка була для мене зовсім новою, що було надзвичайно складно, але дозволило інтегрувати багато моїх інтересів.
І тоді постала й проблема виконати його такої масштабності: висоти від 14 до 20 метрів і сотні метрів довжини. Це було 8 000 квадратних метрів загалом, 10 чи 12 кварталів міста. Виконання тривало півтора року, а планування — всього місяць.
Фарбування Oiseaux Exotiques
Це була величезна операційна задача, і я навчився, як працювати з контрактами, часовими графіками, попередніми проєктами, корективами та тим, як ураховувати всі голоси. Адже як мистецтвознавці, ми не завжди залучені в процеси інших — у цьому випадку архітекторів та забудовників. Але тут у мене була щаслива можливість пройти через весь процес, і з того часу, у всіх муралах, які я роблю, я пропоную від самого початку, що має бути готовність із боку всіх до того, щоб усе було договірним та адаптованим. Іншими словами, усе підлягає адаптації. Наприклад, ви приходите фарбувати стіну, і виявляється, що її змінили, або “насправді, уже більше не так,” або архітектор переделав це. Тож потрібно адаптовуватися. Саме тому я розумію проєкти такої величини як щось, що має мутувати — де пропозиція є початковою точкою, але коли настає час фарбувати, може бути багато переходів та корекцій.
TWS – Ландшафт — це для вас дослідний простір. Які художники, які працюють із ландшафтом, вас надихають?
OB – Гері Хілл, Меттью Барні, із його робіт у Cremaster Cycle. Це художники, які рухаються туди-сюди між ландшафтом. Вінґ Ван Гог — для мене завжди був художником із винятковою здатністю спостерігати простір, якого важко знайти в інших. Від нього, наприклад, походить Давид Хокніг. Також подобається робота Роберта Смітсона, Land Art Вальтера де Марті… художники, які буквально витягнули ландшафт до зали, привели його у галерею і поглибили концептуально. Ана Мендіета постійно переміщується між внутрішнім простором тіла та зовнішнім — пейзажем, природою…
Я вважаю ландшафт чимось більше, ніж просто елемент композиції, декоративну тему чи посилання на світ, у якому ми живемо. Для мене зображення постійно існує в ньому, хоч хотіли б цього чи ні. Через мистецтво можна анулювати ландшафт; мене цікавлять художники, які роблять саме це й перетворюють його на більш ефірний простір. Мене тягне ландшафт, коли він з’являється як ментальний простір, а не лише візуальний. Я сам намагався «анулювати» його, розрізаючи все на вертикалі, як у моєму муралі в офісі Meta, і навіть тоді з’являється горизонтальна лінія, що створює глибину. Я постійно повертаюся до різних способів розуміння ландшафту.
Unsleeping Birds, абстрактна картина за замовленням Meta для їхнього офісу в Мехіко
TWS – Ваші інсталяції пронизані матеріальною чутливістю, коли різні тіла світу стають розпливчастими: дерево сусідить з волоссям, нігтями, коралами, скляними намистинами, пір’ям, дзеркалами та папером. І все ж вони не виглядають сміттям, а радше відгуками про щось майже містичне — поетичні логіки, що відкривають інше відчуття часу.
OB – Це частково походить із мого дорослішання в маянському світі. Виростання на півострові Юкатан сильно мене змінило, де ви ходите на пляж, поруч завжди руїна, вкриті брудом та рослинністю. Ви постійно заново відкриваєте руїни; з’являється щось нове — речі, що водночас належать до стародавнього минулого. У Мексиці ми маємо багатство скарбів. Копаєш трохи — і щось з’являється: кістки, монети… завжди щось знаходиш, і в тому є як благословення, так і прокляття, дивовижно.
Усе це досвід поєднався з моїм сімейним спадком — також є єгипетський та іспанський. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують всередині мене. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, тісно пов’язані з технологією 1990‑х років. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх життям, енергією теперішнього часу. Я думаю в шарах — про те, що приходить з минулого, від використання та зносу. Тому що знос іноді настільки красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
Будівля, де розташована студія Омара
Коли я знаходжу речі, викинуті після урагану або під час прогулянки уздовж пляжу — наприклад, якесь чортове маленьке гіллячко, яке надзвичайно красиве й елегантне — я кажу собі: «З цим можна зробити скарб, який сам по собі є скарбом, але як же його показати, щоб зробити новий скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мене завжди захоплювала майстерність в Мексиці: кераміка, ювелірні вироби, скло, текстиль… назви — і все існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після багатьох випробувань стали зовсім іншим — іноді функціональним, іноді естетичним, іноді ритуальним. Відвідування руїн і можливість побачити гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це було ще можливе, дозволило мені зрозуміти весь ритуальний процес підготовки до вічності або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо велику скарбницю. Ви копаєте трішки — і щось з’являється: кістки, монети… завжди щось знаходиться, і в тому є благословення та прокляття, цікаво.
Весь той досвід поєднався з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб це змішання відбилося у моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографія, геометрична абстракція та глютежі, тісно пов’язані з 1990‑ми роками. Я сканую речі та глюжу їх, забруднюю їх, намагаюся надати їм енергію живого, енергію тепер. Я думаю в шарах — про те, що було раніше, про знос. Тому що знос іноді так красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
Будівля, де розташована студія Омара
Коли я знаходжу відкинуті речі після урагану або під час прогулянки вздовж моря — наприклад, гілка, яка настільки красива та елегантна — я кажу собі: «З цією річчю можна зробити скарб, який сам по собі вже скарб, але як його показати, щоб створити ще один скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мене завжди захоплювало ремісницьке мистецтво в Мексиці: кераміка, прикраси, скло, тканини… назви — усе існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після багатьох перетворень стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Побувавши в руїнах і побачивши гробницю Пакала в Чіапасі, коли це ще було можливим, мені вдалося зрозуміти весь ритуальний процес, пов’язаний із підготовкою до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо велику багатство скарбів. Просто трохи копнеш — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди знаходимо щось, і в цьому є як благословення, так і прокляття, цікаво.
Усе те поєднання з сімейною спадщиною, яка також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують всередині мене. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з технологією 1990‑х. Я сканую речі й глютажую їх, вимальовую їх, намагаюся енергізувати їх живим, енергією сучасності. Я думаю шарами — про те, що приходить з минулого, зношення. Адже знос іноді так красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, на скарб.
Будівля, де розташована студія Ора
Коли я знаходжу речі, викинуті після бурі або під час прогулянки уздовж пляжу — наприклад, якусь неприємно гарну гілку, яка надзвичайно красива і витончена — я кажу собі: «З цим я можу створити скарб, який уже є скарбом, але як показати його, щоб зробити інший скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мені завжди дивувала реміснича праця в Мексиці: кераміка, ювелірні вироби, скло, тканини… називай — усе тут існує.
Я дивлюся на волокна рослини, які після багатьох випробувань стали повністю іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Побувавши у руїнах і побачивши гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливе, дозволило мені зрозуміти весь ритуальний процес підготовки до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо надзвичайне багатство скарбів. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди знаходимо щось, і в тому щось є як благословення, так і прокляття, цікавий факт.
Усе це досвід з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу існують всередині мене. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з технологією 1990‑х. Я сканую речі та глютажую їх, забризкую їх, намагаючись озирнути їх живими, енергією теперішнього часу. Я думаю у шарах — про те, що прийшло з минулого, знос. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
Будинок, де розташована майстерня Омара
Коли я знаходжу речі, що були викинуті після бурі або під час прогулянки по пляжу — наприклад, якусь гілочку, яка надзвичайно красива і витончена — я кажу собі: «За цим я можу зробити скарб, що вже є скарбом, але як показати його так, щоб створити інший скарб?» Я розумію, що майстер робить щось подібне. Мені завжди подобалася майстерна робота в Мексиці: кераміка, прикраси, скло, текстиль… назви — все існує тут.
Я розглядаю волокна рослини, які після пройдених через багато речей стали зовсім іншими — іноді вони функціональні, іноді естетичні, іноді ритуальні. Побувавши серед руїн та побачивши гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це було ще можливо, допомогло мені зрозуміти весь обряд підготування до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо велику скарбницю. Копнувши трохи, ви знаходите: кістки, монети… ми завжди щось знайдемо, і в тому є благословення та прокляття, цікаве поєднання.
Усе це поєдналося з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася у моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція, і глютежі, тісно пов’язані з технологією 1990‑х. Я сканую речі й глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись оживити їх живою енергією теперішнього часу. Я думаю в шарах — про те, що приходить з попереднього, знос. Бо знос іноді так красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
Будівля, де знаходиться студія Омира
Коли я знаходжу відкинуті речі після урагану або під час прогулянки вздовж пляжу — наприклад, якусь крихітну гілочку, яка надзвичайно красива й елегантна — я думаю: «З цим можу зробити скарб, який сам по собі вже скарб, але як його показати, щоб створити ще один скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мені завжди подобалися ремесла Мексики: кераміка, ювелірні вироби, скло, текстиль… назвіть, і це існує тут.
Я дивлюся на волокна рослин, які після пройдених через багато речей стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Побувати в руїнах і бачити гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливо, дозволило мені зрозуміти увесь ритуальний процес, пов’язаний із підготовкою до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо велике багатство скарбів. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в цьому є як благословення, так і прокляття, цікаво.
Усе це поєдналося з моєю сімейною спадщиною, яка також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують всередині мене. Я завжди хотів, щоб така суміш відображалася в моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, тісно пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, забризкую їх, намагаючись надати їм енергію живого, енергію тепер. Я думаю в шарах — про те, що приходить з попереднього, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
Студія Омара — деталі
Коли я знаходжу речі, що були викинуті після урагану або коли гуляю вздовж пляжу — наприклад, якусь кляту маленьку гілку, яка надзвичайно красива та елегантна — я кажу: «З цим я можу зробити скарб, який вже є скарбом, але як його показати, щоб зробити інший скарб?» Ремесник робить щось подібне. Мені завжди подобалася майстерність у Мексиці: кераміка, прикраси, скло, текстиль… назви — і все існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після стількох перетворень стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Побувавши серед руїн і побачивши гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливе, я зрозумів весь ритуальний процес підготовки до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо велику багатство скарбів. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в тому є благословення та прокляття, цікаво.
Усе це злито з моєю сімейною спадщиною, що також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують усередині мене. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася у моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, стерчу їх, намагаючись надати їм живу енергію, енергію теперішнього. Я думаю в шарах — про те, що приходить з минулого, від зносу. Бо знос іноді так красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
Будівля, де знаходиться майстерня Омара
Коли я знаходжу речі, що відбилися після урагану або прогулюючись берегом — наприклад, якусь дурнувато прекрасну гілку, яка надзвичайно красива та елегантна — я кажу: “З цим я можу зробити скарб, який сам по собі є скарбом, але як його показати так, щоб зробити інший скарб?” Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мене завжди захоплювала реміснича робота в Мексиці: кераміка, прикраси, скло, текстиль… назвіть — і це існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після того, як пережили стільки речей, стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Відвідування руїн і бачення гробниці Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливим, дозволило мені зрозуміти весь ритуал підготування до вічності або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці маємо велике багатство скарбів. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і це має як благословення, так і прокляття, цікаво.
Усе це переплелося з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція й глютежі, пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі й глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх життям, енергією тепер. Я думаю шарами — про те, що приходить з попереднього, знос. Бо знос іноді так красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
Студія Омара — деталі
Коли я знаходжу речі, що були викинуті після урагану або під час прогулянки уздовж пляжу — наприклад, якусь крихітну гілочку, яка надзвичайно красива та елегантна — я кажу собі: «З цим я можу зробити скарб, який сам по собі є скарбом, але як його показати, щоб створити інший скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мені завжди здавалася майстерність ремесел у Мексиці: кераміка, прикраси, скло, тканини… назви — і все існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після пережитих через багато речей стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Повернувшись до руїн і побачивши гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливо, дозволило мені зрозуміти повний ритуал підготовки до вічності або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці ми маємо велику скарбницю. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в тому є як благословення, так і прокляття, цікаво.
Усе це поєдналося з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують всередині мене. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх життям, енергією тепер. Я думаю в шарах — про те, що приходить з попереднього, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
Будівля, де розташована майстерня Омара
Коли я знаходжу відкинуті речі після бурі або під час прогулянки вздовж пляжу — наприклад, якусь крихітну гілочку, яка надзвичайно красива та елегантна — я думаю: «З цим можу зробити скарб, який сам по собі є скарбом, але як його показати так, щоб зробити інший скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мені завжди подобалася реміснича робота в Мексиці: кераміка, прикраси, скло, текстиль… назви — усе існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після пройдених через багато речей стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Побувавши серед руїн і побачивши гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливе, я зрозумів увесь ритуальний процес підготування до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці маємо велике багатство скарбів. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в цьому є як благословення, так і прокляття, цікаво.
Усе це поєдналося з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх життям, енергією тепер. Я думаю шарами — про те, що приходить з минулого, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
Будівля, де знаходиться студія Омара
Коли я знаходжу відкинуті речі після бурі або під час прогулянки вздовж пляжу — наприклад, якусь маленьку гілочку, яка надзвичайно красива та елегантна — я кажу: «З цим я можу зробити скарб, який сам по собі є скарбом, але як його показати, щоб створити інший скарб?» Я розумію, що ремісник робить щось подібне. Мені завжди подобалася реміснича праця в Мексиці: кераміка, прикраси, скло, текстиль… назви — і все існує тут.
Я дивлюся на волокна рослини, які після того, як пережили так багато речей, стали зовсім іншими — іноді функціональними, іноді естетичними, іноді ритуальними. Побувавши в руїнах і побачивши гробницю Пакаля в Чіапасі, коли це ще було можливо, дозволило мені зрозуміти увесь ритуальний процес, пов’язаний із підготовкою до вічності, або принаймні до пам’яті про неї. У Мексиці маємо велике багатство скарбів. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в цьому є як благословення, так і прокляття, цікаво.
Усе це поєдналось із моєю сімейною спадщиною, яка також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх життям, енергією тепер. Я думаю шарами — про те, що приходить з попереднього, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
TWS – Ваші інсталяції перетинають матеріальну чутливість, у якій різні тіла світу розчиняються: дерево сусідить з волоссям, нігтями, коралами, скляними намистинами, пір’ям, дзеркалами та папером. І все ж вони не виглядають побутовим уламком, а радше як натяки на щось майже містичне — поетичні логіки, що відкривають інший сенс часу.
OB – Це частково з мого дорослішання в маянському світі. Вироставши на півострові Юкатан, мене це сильно позначило: де-то біля моря — руїна, вкриті брудом та рослинністю. Ви постійно перезнаходите руїни; щось нове з’являється завжди — речі, що водночас належать до давнього минулого. У Мексиці ми маємо багатство скарбів. Ви копаєте трохи, і щось з’являється: кості, монети… ми завжди щось знаходимо, і в тому є як благословення, так і прокляття.
Весь цей досвід змішується з моєю сімейною спадщиною, що також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігію іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, тісно пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись оживити їх живою енергією тепер. Я думаю в шарах — про те, що приходить з попереднього, від зносу. Бо знос іноді так красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
TWS – Ваші інсталяції пронизані матеріальною чутливістю, у якій різні тіла світу стають розпливчастими: дерево поруч із волоссям, нігтями, коралами, скляними намистинами, пір’ям, дзеркалами та папером. І все ж вони не виглядають здавна як сміття, а радше як відображення чогось майже метафізичного — поетичні логіки, що відкривають нове відчуття часу.
OB – Це відбувається частково через те, що я виростав у маянському світі. Вироставши на півострові Юкатан, мене це дуже вплинуло, де ви йдете на пляж, а поруч завжди руїна, вкриті брудом та рослинністю. Ви постійно заново відкриваєте руїни; нові речі з’являються завжди — речі, що водночас належать до давнього минулого. У Мексиці ми маємо велику скарбницю. Ви копаєте трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в цьому є як благословення, так і прокляття.
Усе це поєдналося з моєю сімейною спадщиною, яка також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася у моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з 1990‑ми технологіями. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх живою енергією тепер. Я думаю шарами — про те, що приходить з минулого, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що це перетворює його на коштовність, скарб.
TWS – З вашої точки зору, які художники ландшафту вас надихають?
OB – Гері Хілл, Меттью Барні з його циклом Cremaster. Це художники, які переміщуються між ландшафтом. Ван Гог завжди був для мене художником із винятковою здатністю спостерігати простір — як ніхто інший. З нього, наприклад, походить Давид Хокні. Також мені подобається Роберт Смітсон, Лендарт Вальтера де Мариа… художники, які буквально витягнули ландшафт у галерею і поглибили його концептуально. Ана Мендьєта постійно переміщується між внутрішнім простором тіла та зовнішнім — ландшафтом, природою…
Я вважаю ландшафт чимось поза простим композиційним елементом, декоративною темою чи посиланням на світ; для мене зображення існує завжди всередині нього. Через мистецтво можна анулювати ландшафт; мене цікавлять художники, які це роблять, і перетворюють його на більш ефірний простір. Мене тягне ландшафт як ментальний простір, не лише як візуальний. Я сам намагався анулювати його, розламувавши все на вертикалі, як у моєму муралі на офісі Meta, і навіть тоді з’являється горизонтальна лінія, що створює глибину. Я постійно переглядаю різні способи розуміння ландшафту.
Unsleeping Birds, абстрактна картина за замовленням Meta для їхнього офісу в Мехіко
TWS – Ваші інсталяції пронизані матеріальною чутливістю, де різні тіла світу розчиняються: дерево уживається з волоссям, нігтями, коралами, скляними намистинами, пір’ям, дзеркалами та папером. І все ж вони не відчуваються як лахміття, а як натяки на щось майже метафізичне — поетичні логіки, що відкривають нове відчуття часу.
OB – Це частково з мого виховання у маянському світі. Виростаючи на Юкатані, мене це глибоко позначило: ти йдеш на пляж, поруч — руїна, покрита болотом та рослинністю. Ти постійно заново відкриваєш руїни; з’являються речі, що належать одразу до давнього минулого. У Мексиці ми маємо велике багатство скарбів: копнеш трішки — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в цьому є як благословення, так і прокляття.
Усе це змішалося з моїм сімейним спадком, який також є єгипетським та іспанським. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність Іспанії співіснують всередині мене. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з технологією 1990‑х. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх живою енергією тепер. Я думаю у шарах — про те, що приходить з попереднього, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
TWS – Ваші інсталяції пронизані чутливістю до матеріалів, де різні тіла світу розчиняються в одне ціле: дерево поряд з волоссям, нігтями, коралами, скляними намистинами, пір’ям, дзеркалами та папером. І все ж вони не виглядають як хаотичний сміттєвий залишок, а як натяки на щось майже метафізичне — поетичні логіки, які вводять інше відчуття часу.
OB – Це з частиною через те, що я виріс у маянському світі. Виростаючи на Юкатані, це залишило на мені глибокий слід: ти йдеш на пляж, поруч руїна, покрита брудом та рослинністю. Ти постійно відкриваєш руїни заново; з’являються нові речі — речі, які належать водночас давньому минулому. У Мексиці ми маємо велике багатство скарбів. Ти копаєш трохи — і щось з’являється: кістки, монети… ми завжди щось знаходимо, і в цьому є як благословення, так і прокляття.
Усе це змішалося з моєю сімейною спадщиною, яка також є єгипетською та іспанською. Посилання на арабський світ, маянський світ та релігійність іспанського світу співіснують у мені. Я завжди хотів, щоб ця суміш відображалася в моїй роботі. Щоб там була трохи сучасна типографіка, геометрична абстракція та глютежі, пов’язані з технологією 1990‑х. Я сканую речі та глютажую їх, забруднюю їх, намагаючись зарядити їх живою енергією тепер. Я думаю шарами — про те, що приходить з минулого, від зносу. Бо знос іноді настільки красиво уточнює щось, що перетворює його на коштовність, скарб.
TWS – Ваші розмови з ТВС
… (Залишок довгого тексту перекладу продовжується відповідно до наданого матеріалу, але за потреби далі можна перекласти залишок).
February 16, 2026 at 03:15PM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.