Винилова зворотна відлік: як ACMI хоче змусити вас слухати очима
https://ift.tt/CB6uhbs
Винилова зворотна відлік: як ACMI хоче змусити вас слухати очима
16 лютого 2026 — 5:00 ранку
Австралійський центр рухомого зображення, установа, присвячена виключно кіно- та екранній культурі, в цієї зими проведе виставку про музику та мистецтво слухання у співпраці з фестивалем RISING.
Можливо, це й дивний вибір, але очільник ACMI Себ Чан наполягає, що виставка Reverb, яку спочатку представила лондонська The Vinyl Factory у 2024 році, логічно підходить для цього приміщення саме зараз.
Себ Чан та Ясмін Шараф обертають диски в ACMI. Саймон Шлютер
«Я вважаю, що це має сенс, бо Мельборн очевидно такий музичний місто», — каже він, посилаючись на звіт For The Record, виданий Вікторіанським управлінням розвитку музики у грудні, який встановив, що «внутрішнє ядро» Мельбурна має більше магазинів з платівками на душу населення, ніж будь-яке інше місто у світі.
У цьому звіті зазначено, що винил — це не лише платформа зберігання та розповсюдження сформованої музики, а «унікально забезпечує цілеспрямовані музичні враження, просторі для громадських зустрічей та шляхи відкриття, побудовані через людські стосунки, а не алгоритмічні рекомендації».
Або, як висловлюється Чан більш стисло: «Йдеться про соціальність музики».
Більшість робіт у Reverb — це кіно-орієнтований матеріал, що без сумніву полегшує адаптацію. Але як зауважує Чан: «Я вважаю, що звук і музика — одна з недосліджених частин рухомого зображення [культури]. Ми всі знаємо важливість саундтреку, звуків долі й інших речей, але візуальне переважає в кінотеатральному просторі.
«Ця виставка справді розглядає, як сучасні художники працюють з музикою та музичними субкультурами, і досліджує, як ці музичні субкультури мають сенс для нас і сяк є частиною ідентичностей людей».
Серед ключових робіт — годинне 2019 року фільму Джеремі Деллера, переможця премії Turner, Everybody in The Place: An Incomplete History of Britain 1984–1992, документальний есе-очерк, у якому він намагається переконати старшокласників у тому, що ран-вейк культура, що з’явилася у Великій Британії наприкінці 1980-х, була значущою та глибоко політичною, з корінням у міських великопідземних духових оркестрах, страйку шахтарів, клубній культурі Детройта та німецькій електронній музиці.
Найдовша робота — Luanda-Kinshasa, шістогодинний фільм Стана Дугласа про групу з 10 музикантів у студії, глибоко в джаз-фанк-сесії. Хоч виглядає, ніби знято це на початку 1970-х, фактично створено у 2013 році й повторює кадри сесії, продовжуючи їх безшовно.
Є також фізичні елементи: потужна робоча звукова система, покрита рожевими піковими пінопластами (12-дюймові голоси Вірджіла Абло); Bausatz Noto Карстена Ніколая, де відвідувачі можуть створювати власні мікси за допомогою чотирьох вертушок та набору яскравих вінілових платівок; колекція з 100 платівок, надрукованих на The Vinyl Factory; і зала-кімната, де ді-джеї (включно з Ясмін Шараф з RRR, яка також є музичним куратором RISING) будуть верті платівки перед аудиторією, що запрошена по-справжньому зосередитися та послухати.
Bausatz Noto Карстена Ніколая запрошує відвідувачів створювати власні мікси за допомогою чотирьох вертушок. ACMI
The Vinyl Factory — це галерея, сценічний простір, видавництво та підприємство з виготовлення платівок. Остання частина операції, у Хейсі на заході Лондона, перш за все виготовляла бакелітові платівки у 1920-х, з якою десятиліттями працювала EMI (з альбомами The Rolling Stones, Pink Floyd та Sex Pistols у своїй колекції) і тепер є єдиним чинним платівковим заводом Великої Британії.
Художники, які випускали висококласні обмежені випуски через нього, включають Massive Attack, Radiohead, Skrillex, the xx та Fred Again.
«Ми ні не частина традиційної музичної індустрії, ні сфери сучасного мистецтва, але скоріше мікс обох та щось інше», — каже креативний директор Vinyl Factory Шон Діллер, який курував створення Reverb.
Більшість матеріалу виставки черпає з чорної культури у Великій Британії, Ямайці, Африці та США. Спільна тема — музика як краєва виразність, місце, де можна досліджувати, підтверджувати та святкувати ідентичність.
Virgil Abloh’s 12 Inch Voices. ACMI
І існує певний парадокс: винил — колись у домені масового ринку — став таким витончено дорогим та обмеженим носієм, який тепер вважається гідним музею.
У той час як близько 73 відсотків усіх надходжень від фізичних продажів тепер припадають на винил, For the Record також відзначає напругу між спільним аспектом, коли люди збираються та спілкуються в магазинах платівок або на прослуховуваннях, та економічними бар’єрами входу, що заважають як молодим виконавцям, так і молодіжній аудиторії.
«Стандартна ціна винилу у 40–60 доларів ставить формат поза доступом для багатьох домогосподарств», — зазначено у звіті. Ніл Робертсон, менеджер проектів VMDO, додав: «Деякі оператори говорять, що вони не бачать наступне покоління 17–19-річних, як раніше, і це їх лякає».
Діллер, однак, оптимістично ставиться до унікальної та тривалої культурної цінності винилу.
«З одного боку, дивовижно, що аналогова культура так сильна. З іншого — це не так вже й дивно», — каже він.
«Як би цифрова культура не була всюдисуща та зручна у своїх численних формах, багато людей все ще прагнуть відчуттів, процесу та спільноти конкретних речей, чи то платівки, чи книжки — можливо, більше ніж раніше».
Ця потреба породжує «ренесанс просторів для слухання музики, переважно через винил, де фанати можуть збиратися та насолоджуватися музикою у просторі, що дає їм можливість віддалитися від суєти соціальних мереж та технологій».
І цього зими ACMI теж буде серед них.
Reverb у ACMI з 22 травня по 31 серпня. Повна програма Rising буде оголошена 11 березня.
HI-FI News
через Sydney Morning Herald – Latest News https://ift.tt/dDtjPNB
16 лютого 2026 року 19:05
February 16, 2026 at 07:05PM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.