«Babalawo» душі музики: як DOTTi The Deity занурюється в усвідомлення йоруба
https://ift.tt/yTv8uMF
1 Oladotun Alani Okeowo, відомий як DOTTi The Deity, набагато більше, ніж музикант; він є посудом культури та свідомості. З моменту перемоги на MTN Yello Star, „Forever Sweet” співак вибудував свою нішу у світі швидкого Afrobeats, доводячи, що все ще існує глибочезний глобальний голод за музикою, яка відчувається як дім. Для багатьох, хто його зустрічає, це ніби повернення до душі, обдарованої й що дійсно розуміє їх. У цій інтимній розмові DOTTi розкриває божественне натхнення за своїм ім’ям, спадок від платівок, що сформував його звук, і чому вважає кожного творця «богом» у власному праві. TOMI FALADE подає витяги.
Як ви дійшли до імені DOTTi The Deity?
Я черпаю натхнення від Бога. Він важливіший за все, ким я є чи ким колись стану. У рівнянні зробити речі можливими, навіть музику, я — найменш важливий. Я приносжу найменше матеріалу за столом. Мені просто допомагали Бог і люди; справа не в мені. Навіть музика не про мене; це про людей та завдання зробити речі можливими.
Назва походить насправді з мого реального імені, Oladotun. Спочатку я використовую Dotun, але вже існувала популярна фігура по імені Dotun, тому з’явився DOTTi. Частина «Deity» була натхненна звуком, музикою та тим, як люди взаємодіють із нею. Коли я був на шоу MTN Yello Star кілька років тому, мій стиліст голови називав мене «Babalawo». Він називав це «Babalawo музика». Це був найкращий спосіб ментально зрозуміти, ким я є.
Але то було більше про мою свідомість щодо моєї культури і того, хто я є — мою ідентичність як нігерійця та як йоруба, який вдихає реальність свого народу. Люди також почали називати мене «Orisha». Я хотів щось, з чим люди могли би себе асоціювати, тому переклав «Orisha» з йоруба на англійську. Так з’явилася «The Deity». Це також узгоджується із Писанням; у Біблії сказано, що ми — боги, створені за образом і подобою Бога. Хоча нижчі за Бога, ми — боги в власному праві.
Ви перемогли у MTN Yello Star. У який момент ви зрозуміли, що це не просто талант, а покликання?
Я відчуваю, що це подорож, особливо для людей у мистецтві. Не прокидаєшся одного дня і не кажеш: «Ось як мені слід діяти». Чим більше часу ти проводиш у цьому, тим більше це розкривається перед тобою. Не можу пригадати точний момент, але в останні роки середньої школи я зрозумів, що не хочу бути лікарем або кимось іншим, попри те, що я був учнем з науки.
Я сказав батькам, що хочу займатися музикою. Вони не хотіли цього, але потім я прочитав маленьку 15-сторінкову книжку про пристрасть і призначення. У ній говорилося, що те, що робиш з найменшими зусиллями та стресом — це твоя мета. Я вже заважав усій школі своїм вокалом під час перерв. Я був успішним у школі, але пристрасний до музики. Тож дякую цій книзі.
Вашу музику часто називають «Nu-Age Folk». Як би ви описали цей жанр своїми словами?
Я назвав його Nu-Age Folk, щоб представити звук, який я створюю. Коли говориш про жанр, освіта має значення. Я роблю багато фьюжену, наприклад джаз та госпел, бо маю базу у них. Але фолк — основа всього, що я чув з часом — від Фуджі до звуків часу до того, що було до моїх народження. Це коаліція всього цього; нове покоління народної музики для людей, зацікавлених у культурі. Скажу, що я один із перших.
Ви гордо родом з Ібаданом. Як виростав у цьому стародавньому місті вплинув на ваш звук та творчість?
Насправді я виріс у Badagry, яке тоді було дуже сільське — багато кокосових дерев, прохолодні вітерці й традиційні фестивалі, такі як Egungun. Вважаю, що корінні мешканці Badagry — наймузично ритмічні люди на землі. Потім я переїхав до Ібадана в 2011 році з академічних причин і залишався вісім років.
Ібадан дав мені простір для кштовлення себе. Це ідеальне місце для артиста, бо там немає тиску, як у Лагосі. В Ібадані можна розслабитися, подумати і дійсно працювати над своїм ремеслом. Лагос швидкоплинний; ти можеш розвинути талант на 20% і відразу намагатися гудіти. Ібадан дає можливість розвиватися до 75% перед виходом назовні. Саме тому більшість артистів з Ібадана мають домінувати — у них був час розвивати.
Написали першу пісню у шість років. Що вас надихнуло?
Я добре пам’ятаю ту мить. Я сидів за обіднім столом. Жив з бабусею та дідусем і сумував за батьками. Це була пісня молитви. Не знаю, чому маленька дитина відчула потяг молитися, щоб Бог зберіг їхнє життя, але я написав пісню з проханням, щоб вони були живі та не помирали.
Колись ви казали, що музика була єдиною спадщиною від вашого покійного батька. Як ця зв’язок впливає на студії?
Я майже не знав батька до 17 років. Перший раз сіли поговорити — п’ятниця; наступного тижня він був на порозі смерті. Він не залишив традиційною спадщини, але залишив свою колекцію платівок. Мій тато любив музику — Sikiru Ayinde Barrister, Adeolu Akinsanya, King Sunny Ade, Ebenezer Obey. Він купував їх ще з 1973 року. Я взяв ті касети. Музика — моя єдина спадщина.
Окрім вас, є хтось ще у вашій сім’ї, хто музикант?
Так, є дядько, який був діректором хора. Я сидів поруч із ним, коли він «рівняв» музику — вчив кожну партію, щоб навчати хор. Він не робив це професійно, але це народило моє натхнення.
Ми знаємо, що ви тісно працювали з такими великанами індустрії, як Cobhams Asuquo та Omawumi. Яка одна велика урок від них, яку ви застосовуєте у своїй творчості?
Я зрозумів, наскільки вони — індивідуальні люди — повні особистості. Навіть у спільному просторі вони несуть свою повну ауру. Cobhams — це справжнє прозріння. Зустріти людей, яких ти обожнював у дитинстві, і бачити, як вони цінують те, що ти приносиш — це красиво. Я навчився бути впевненим у собі та поважати те, що я вношу, водночас поважати енергію інших.
Ви писали джингли для великих брендів, як GTBank та Dettol. Як це вплинуло на вашу кар’єру?
Я вважаю за щасливе привілей мати можливість попрацювати з тими брендами. Я вдячний людям на кшталт Cobhams, Rotimi Keys та TY Mix, чиї продюсери — найпопулярніші в рекламному бізнесі. Ці завдання підтримували мене морально та фінансово, поки я розвивав власний творчий стиль. Я — одна з небагатьох людей із «360-кар’єрою» — мав роботу з музикою у стилі 9-до-5 перед «славою».
Хто з артистів, із якими ви мріяли би співпрацювати?
Asa та Lágbájá.
Яку одну річ люди неправильно розуміють про вас?
Люди думають, що я вільнодумний або агностик. Ні, я говорю мовами та вірю в Біблію як християнин!
Forever Sweet — чудовий проект. Розкажіть нам історію за цією піснею.
У 2020 році сусід, який переїхав до США, хотів зробити щось особливе для дня народження своєї дружини в Лагосі. Він звернувся до мене написати їй пісню. Працюючи над нею, я зрозумів, що вона настільки прекрасна, що її варто зробити не для одної людини. Після того, як зробив версію для пані, я повернувся до студії, стер конкретні імена і переписав для ширшої аудиторії. Я випустив її у 2022 році, і через чотири роки після того, як вона була написана, вона відчувається як нова.
Ваші пісні з’являлись у фільмах Nollywood, таких як Funmilayo Ransome Kuti, Ajosepo та Something Like Gold. Яким був вплив на вашу кар’єру?
Я вірю, що це тільки початок. Nollywood та музиканти, як я, повинні працювати рука в руку. Я створюю музику, яка дуже кінематографічна і розповідає історію. Я відчуваю честь бути знятим у фільмах, і я хочу цього більш для інших музикантів, які створюють прекрасні, душевні пісні.
Ваше побажання творчим, які на межі здаватися?
Не зупиняйтесь. Я знаю, як важко, коли здається, що прогресу немає. Але повірте, ви є на правильному шляху. Згодом ви зустрінете людей, які згадуватимуть вашу працю роками після, коли ви думали, що не мали впливу. Не зупиняйтесь. Вірте в себе і намагайтеся бути кращою версією себе сьогодні.
February 21, 2026 at 05:30AM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.