Музика місяця: Найкращі альбоми та треки лютого 2026 року
https://ift.tt/UmK8vVH
Музика місяця: Найкращі Альбоми та Треки Лютого 2026 року
Записи від Hen Ogledd, Shackleton та Mandy, Indiana потрапляють до наших вибірок найкращої нової музики минулого місяця
Хоча глибина зими все ще карає мене та інших читачів у Великій Британії, останні чотири тижні були такими ж багатими, як завжди, на відмінні повноформатні релізи та повторювані нові треки, поки 2026 рік повністю вмикається в життя. Як завжди, працівники tQ зібралися разом, щоб підсумувати нашу улюблену музику минулого місяця, виділяючи мандрувальну, перкусійну психоделію Shackleton, хаотичну протестну музику Hen Ogledd, безодню атмосферного звучання Kevin Richard Martin та багато іншого.
Всі матеріали нижче, а також інша вразлива музика, яку ми висвітлювали на tQ цього місяця, буде зібрана в годинний плейлист ексклюзивно для наших підписників. Крім того, підписники можуть насолоджуватися ексклюзивною музикою від деяких з найпередовіших митців світу, регулярними глибокими есе, щомісячним подкастом, спеціально підібраними посібниками «Organic Intelligence» про підпільні міжнародні субжанри та багато іншого додаткового контенту.
Щоб скористатися всіма цими перевагами та допомогти нам продовжувати приносити вам саме таку музику, натисніть тут. Читайте далі нижче—the найкращі альбоми та треки лютого 2026 року.
Hen Ogledd — Discombobulated — Domino
Впливовість у формі шиї: Discombobulated дивно нагадує Public Enemy, зокрема опис хіп-хопу Чаком D як «CNN чорношкірної Америки». Не лише відверті тексти Чака D були правдивими бомбами; його слова підкреслювали скульптуровані звуки вуличної музики від DJ Hank Shocklee. Та сама філософія лягла в основу того, чого Hen Ogledd прагнуть досягти: революційний ліричний зміст, вбудований у нерегулярні музичні форми, де свіжість важливіша за досконалість. У цьому відчутті також відчувається, що восьмидесять альбомів, створених Dawson і Pilkington під назвою Bulbils під час локдауну, стали випробувальним майданчиком для терміновості Discombobulated.
Музика, яку Shackleton продовжує творити на новому альбомі Euphoria Bound, є мультимедійним ізольованим жанром. Бас понижений або відсутній, поп-куплети-рефрени — пам’ять з іншого часу, відсутність програмного забезпечення багатоголосової обробки. Натомість живі перкусії знову ведуть за собою, клацання та гудеї вриваються у звук, а аудіо-текстури повзуть у вуха слухача. Центр важко утримати — і навмисно так. Це альбом, що існує у країнах сновидінь, оґміряє текстури. Як тільки з’являється щось, що наближається до колажного підходу, як у треці ‘Crushing Realities’ або на відкритті ‘Elemental Dream’, його зносять на користь чогось більш текучого. У ‘The Dream In Fragments’ скло дзвенить та тали бали заповнюють там, де очікуєш повторюваний мотив або вокальну лінію.
Де Mandy, Індаїна дебют 2023 року I’ve Seen A Way мав розмитий, кінематографічний характер; Urgh більш важчий і дивний. Чотирьохмісний колектив описав його як свій перший «серйозний гурт» запис, деяка тривожна фраза, що викликає зображення нескінченних джем-сесій. Замість цього це, головним чином, вказує на більш егалитарний підхід до авторських прав на пісні, а виразний барабанний удар Alex MacDougall додає альбому інтенсивність у стилі Lightning Bolt. Опенер ‘Sevastopol’ не втрачає часу, завдяки абразивному штурму шуму, за яким слідують заїкання темп-апбетів. Франкофонний вокал Валентайни Коулфілд distorted та розрізаний, напівсумнівно як вона декламує вірші з Біблії, доки не виникає моторошно синтетична оркестрова мелодія. Це дивне, дивовижне момент, що нагадує дивне використання Dean Blunt строків, і один із кількох середньопісних перемикань настрою по всьому альбому.
The Apple Tree Under The Sea — Вбарокові, техно-кольорові конци, які складають світ Ісімеме Уду. Частина казкове звукове ландшафт, частина 1980-х синт-попу, частина 2010-х альтернативного поп-ренесансу (думайте Marina & The Diamonds або Rina Sawayama), воно надзвичайно солодке, так, але з ідіосинкразією, що різко вирізняє:Disney саундтрек, який насправді витримує.
Five Stagings було створено під час того, що гурт описує як довготривалу імпровізацію, що викликає образ розслабленої, вільної музики, але альбом взагалі не такий. Частини — це тобто “stagings”, з треками, побудованими акуратно, як гурт описує це як «послідовність яскравих мрійних сцен» у «чистому внутрішньому вигляді манчестерської гаражної майстерні». Звук, який створює гурт, витриманий та збалансований, формуючи витончені та атмосферні звукові ландшафти. Три людина варіюють інструменти та техніки, залишаючи нас у невпевненості: скільки людей насправді грають. Він різноманітний, потужний та дуже вражаючий. “Crystal Radio” має бас, що відскакує як гумовий м’яч, віддалені скрипки та звуки погоди, що наростають у далечині. “Lion To Feel” звучить більше як камерний оркестр, який виконує на штормовому пляжі, дзеленчать ветрові дзвіночки. “Meudon, 1928” використовує гул cello та звуки морських птахів. Є відлуння Джона Хасселла та музики Fourth World, як від Delia Derbyshire та North Sea Radio Orchestra.
Anata — іноді нагадує очисний шумовий купіль або хрещення через спотворення, якщо хочете. Спотворення має ефект занурення в джерело з кристальною льодовиковою водою, що залишає вас оновленим. Найпростіше сказати: це емоційна музика для гітари з єдиною атмосферою та щирим святкуванням корінної андської культури через незвичні засоби. Хоча цей альбом не зорієнтований на клуб, це беззаперечно фестивальна музика. Назва альбому походить з андської церемонії, що святкує пробудження Матері-Землі, перемогу світла над темрявою. Духовний наступник одноіменного альбома Los Thuntanaka 2025 року, Anata презентує сім прекрасних гітарних композицій, що швидко переходять між психоделічними андськими народними мотивами, стіноподібними шумами в стилі shoegaze та делікатними мелодійними розкриттями в стилі Durutti Column. Він вдається піднести електричну гітару до щось дивного та інший світ, ніби часово-перетягнуті рифи grindcore були перетворені на потужні амбіентні звукові ландшафти з випадковими фрагментами народного перкусійного звучання. Замінюючи шуми для відпочинку, Джошуа Чукумія Крамптон знаходить його у спотворенні.
Graham Dunning & DJ Food — E-x-t-e-n-d-e-d Turntablism Vol.1 — Infinite Illectrik
Грем Данніг — музикант, художник, «великий яйцеподібний» уфолог — мабуть найвідоміший завдяки своїй механічній техно-установці з кількома записами у locked groove (часто власного виготовлення), що обертаються на одній спеціально адаптованій вертушці та також вибухають ритмічними тригерами до драм-машин, перкусій та синтів. Ранні часи, близько десяти з половиною років тому, ця робота відчувалася як хаотичний відвід від ubiquitous, жорстке квантизування більшості діл DJ-клубів. Однак багато виступів пізніше виступи божевільного вченого Данніна стали менш схильними зноситися into безчасовий хаос, а тепер збудження може полягати в тому, щоб чути його співпрацю з іншими відкритими ді-джеями. Цей набір демо, скічків та репетиторств містить кілька серій назад у спільних заходах з завжди винахідливим DJ Food, який демонструє свій власний вид хаотичної грандіозної постановки на Quadrophon four-arm вертушці. На мою думку, це має той самий дух випадкової, нічної, все-що-зALOAD-ночі живої сесії ді-джея на (ще піратському) KISS FM, що демонструє дику передову духу turntablism перед тим як наклався строгий сценічний код.
Daranijoh Sanni виступає як E The Artist з 2022 року та розвинувся у досить унікальний голос серед ірландської експериментальної музичної сцени, що з одного боку пропонує корисний канал для цієї унікальності. Ми можемо вказати на його участь у Bitten Twice Collective, через який його дебютний ЕП EeE з’явився трохи більше двох років тому, або минулорічний збірник Fáschoill, виданий Faoi Thalamh, який відкриває своїм “Lint”: 71 секунда ультра-низького басового падіння та злісних зграїв голосів. Підтриманий «смішним відео» з Knight-образами, track входить до дебютного альбому E, Six. Це сюрреал, який має над собою важкість: шум, техно та cloud-рапі і не звучить ні на що інше, окрім самої себе, та завершується інтенсивним, 20-хвилинним «Drogo». Sanni сказав: «Мій тато нігерієць, моя мама англійка та француженка; приблизно все життя я провів між Coolock та Lagos», і Six звучить як звук, що забезпечує їхню невідповідність будь-якому одному місцю, нації чи ідентичності.
На клубній вечірці 2024 року я бачив, як Кевін Мартін у своєму втіленні The Bug грав музику настільки потужно, що він відштовхнув свій мікшерний столик назад, притиснувши себе до стіни приміщення. Налаштування довелося призупинити, поки його не звільнили. В останні часи регулярні релізи під його ім’ям стали цікавою протидією промисловому даб-барабану. Sub Zero вперше з’явився онлайн у глибокій зими 2022 року, коли світ ще коливався назад до зниженого відчуття нормальності після перших страшних хвиль пандемії COVID-19. Він зачепив гучний відгук, став однією з його найпопулярніших релізів, і тепер виходить повноцінно на вінілі та стримінгових сервісах. Чому він так сильно резонував у багатьох людей? Де так багато музики під лейблом ambient просто пасивно ллється, робота Мартіна вимагає уваги. Я знаходжу у цих 12 треках подібне відчуття балансу, як і в музиці Річарда Скелтона, ніжно-оворочуючий та збурюючий дрон, який передає відчуття як загрозливе, так і прийняття та спокій одночасно. Він це робить через зображення фізичного простору — повний шипіння та ледве чутного паттернінгу, це дуже «сніжна» звучить пластинка, для якої обкладинка з опорою у білому — ідеальний компаньйон. На ‘Higher Than The Sky’, наприклад, тонкий рух проходить через тактильний шурхіт, як спостерігати, як повзуть гнилінно сірі машини вздовж автостради через нескінченний ліс сосен. ‘The Beast’ має ритм, що б’є по дереву й моторошно проходить крізь вологе повітря. Є безліч продюсерів, що видають менш якісні версії такого типу музики, але у повноті та структурній глибині того, що він робить, Кевін Мартін знову демонструє майстерність над музикою, яка важить кадмій та перо.
З опорою на надійну силу його композиційного таланту, Білл Келленхен робить незначні зміни у своїй формулі, щоб тримати речі свіжими на My Days Of 58. Він спершу записувався у дуеті з великим Джимом Уайтом (Dirty Three) на барабанах, працював окремо над частинами з Matt Kinsey (гітара), Dustin Laurenzi (саксофон) та рядом запрошених музикантів, що з’являлися на окремих треках. Надмірна непередбачуваність у такий спосіб призвела до найрозслабленішого, теплішого його запису за роки. ‘Stepping Out For Air’ розслаблений та теплий, з елементами, що зникають та знову з’являються у дивних комбінаціях. ‘And Dream Land’ зібраний як країно-пісня з логікою сну. ‘Computer’ настільки химерна, що ледве не розпадається, що цілком доречно для пісні про помилковість людства у протистоянні з появою технологій.
За всю свою занурену атмосферу та вузлувату текстуру, у «Revelries», дебютному альбомі Miré, щось карнавальне: очікування підкидає себе, задоволення від створення звуків заради самого звуку. Гурт, що складається з вокалістки Héloise Werner (The Hermex Experiment), органіста Kit Downes (постійного співпрацівника з John Edwards, Lucy Railton та іншими) і віолончеліст Colin Alexander (Phaedra Ensemble), вже грають разом кілька років, але це їхній перший записаний реліз. Він містить по одну композицію кожному з трьох учасників, а також інтерпретації текcтових партій Jasmin Kent Rodgman та Jonathan Cole. Треки звучать дико та апоплексично одну хвилину, спектрально та атмосферно наступну. Але що дивує, з огляду на різноманітність голосів композицій, як послідовний запис звучить єдно — це гурт з власним виразним звучанням. Revelries спокійний та напружений, розбитий та глузливий. Якщо ви знайомі з Erner, Alexander та Downes’ іншими проектами, ви відразу впізнаєте їхні окремі голоси, але ви також впізнаєте щось інше. Одна річ впевнена: це не ваша звичайна камерна ансамбль.
ТРЕКИ
Queer EDM R&B зірка, що зростає Cobrah перетворює клубний досвід на занурення у The Hunger (Scott) meets Nosferatu (Eggers) у ‘Hush’. Він трясе так, ніби остання порція наркотиків увійшла раптово, так само як дві інші пачки, які ви тимчасово забули приймати, також змушують себе знати.
Lana Del Rey — White Feather Hawk Tail Deer Hunter — Interscope / Polydor
Майже через рік after America-елеганції ‘Henry, Come On’, що мав бути лід-сінглом для її ще не випущеного наступного альбому, Lana Del Rey занурюється в явно більш готичну територію з новим треком ‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’. Підтримана примарними оркестровими струнними та хрипким тембром голосу Del Rey, це, можливо, найжорстокіший трек з приспівом навколо слів “whoopsie-daisy, yoo-hoo”.
Lights, діджейка та продюсерка Catherine Backhouse продовжує свій шлях у “gutter kosmische” через уявні альтернативні історії для drum & bass. За змістом цієї прекрасної ранньої синглу новий альбом Blumenfantasie, що вийде наступного місяця на Planet Mu, поєднуватиметься з запрограмованими breakbeats та меланхолійними середньоєвропейськими звуками Krautrock, що переходять у привидний техно-поп.
Ana Roxanne не чужа до надзвичайно красивих ледь-ногових треків, що зупиняють тебе на шляху, але у Keepsake, головному синглі до нового альбому Poem 1, вона перевершує себе, випускаючи емоційні рани поверх надзвичайно простих та й не менш зачаровувальних фортепіанних тем.
Baby Keem — Good Flirts (ft. Kendrick Lamar & Momo Boyd) — pgLang / Columbia
Помітний трек на неідеальній останній платівці Baby Keem Ca$ino, ‘Good Flirts’ розвиває довгу лінію killer-зв’язків між двоюрідними братами Keem та Kendrick Lamar. Вокальна полеміка Keem з Momo Boyd над соул-uptempo інструменталом треку повертає до найкращих соль-і-рефренів R&B початку 00-х, перед тим як Lamar виходить із незацікавленим ударом гостьового куплета, що підкреслює його грайливий стиль («I gossip with my bitch like I’m Young Thug too»).
HI-FI News
via The Quietus
February 27, 2026 at 08:03PM
February 27, 2026 at 08:03PM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.