Інтенсивність початку
https://ift.tt/gq7TZfo
Але незмінність моєї любові було забуто. Я визначав себе як абсолютну інтенсивність початку. Тож я взявся за мою негритуність і з сльозами в очах знову зібрав її механізм. Те, що було розбитим на шматки, відбудувалося, реконструйоване інтуїтивними ліанами моїх рук,” пише Фанон у 1962 році.
У 2003 році ганськiйphilosopher, Ato Sekyi-Otu wrote that “після Фанона африканська критика не може вдавати, що історію не помічає. Але вони також не можуть виправдовуватися тим, що підлягають його наслідкам. Фанон — наш провідник у тій ‘розмові відкриттів’, чия місія полягає в тому, щоб зібрати голоси історії та спільні мрії в роботі критичного уявлення”.
Зі стороннього боку старого, rustic-looking скляного й дерев’яного шафи лежить велика купа вінілу. Розташована в куті нашої кухні-їдальні з відкритим планом перебуває цей шафа, а в ньому сидить улюблений грамофон моєї матері.
Що кожної неділі, коли рамен із гаскомай відчувався в смаку і овочі; що оживали пару паром pot Hart моєї матері, це дряпання штифта грамофона, коли той перемикався з пісні на пісню. кімната перетворювалася на сирий трепіт і глибокий реєстр Ніни Сімоне.
Я б хотів знати, як би це було відчувати себе вільним/ Я б хотів розірвати всі ланцюги, що тримають мене/ Я б хотів, щоб я міг сказати усе, що повинен сказати/ Говори голосно, говори ясно/ Для всього світу, щоб почути/ Ніна Сімоне співає у I Wish I Knew How It Feels To Be Free.
Як лірика Білла Тейлора резонувала у будинку в меланхолійної заклику Сімоне за свободу, відбувся зрушення в моїй тоді ще юній політичній свідомості.
«Вибух сьогодні не станеться. Занадто рано … або занадто пізно». — Фанон
Ці слова штовхають у численні постколоніальні драми, які Фанон відкриває читачеві, переходячи від одного руйнівного рядка до іншого у його книзі 1952 року Чорна шкіра, білі маски. Відкриваючий хід книги — драматичний вступ до свідомості, що шукає себе у постколоніальному недугi. Це свідомість, що піднімає свою присутність вгору й вперед, сподіваючись отримати доступ до універсального.
Перехід до більш сучасного минулого.
«Balele/ balele/ balele omakhelwane,» вимовляє Zoë Modiga зі сироповим ваготом на відкритті її дебютного альбому Yellow: The Novel. Відлуння її голосу малює образ: сусіди глибоко сплять, поки вона закликає мелодії, що фарбуватимуть її інтроспективну звукову автобіографію.
Але раптом зухвала, джазова композиція розриває тишу, і мелодійна вокальна лінія Modiga пливе над бас-ритмами, на передньому плані у її другому треку Abounding Within. Вона починає:
Я знаю, що є місце/ Усередині кожного з нас/ Місце, яке зроблено з любові/ Де панує мир і правда/ Воно лежить там, у своєму сплячому стані/ Чекає наші душі, сидить і зітхає вголос.
Убранна у bricolage-стильну двійку від Naо Serati та розкішну жовту шляпу, Modiga повторює слова, коли сходить по сходах Afrobru в Maboneng, Йоганнесбург, перед натовпом ревучих фанатів. 23-трековий альбом Modiga зчепився з аудиторією під час її виступу наприкінці жовтня. Глядачі відображали її слова, коли вона пропливала через її еклектичний репертуар.
Народжена як Palesa Nomthandazo Phu-melele Modiga, музикальна віртуозна мала сформовану віддану аудиторію в Йоганнесбурзі від часу випуску її альбому у березні 2017 року.
Вона називає фанатів своїми “жовтими родиною”. “Це не про мене, це про вас і ваш досвід тут сьогодні увечері,” говорить Modiga публічно аудиторії, явно закоханій у її талант.
У 2026 році Modiga натякає на новий альбом, The Vault. Це робота, яку вона тримала з підліткового віку до наприкінці її двадцятих. Ті, хто вивчав Yellow: The Novel, а також її наступні альбоми, Inganekwane та Nomthandazo, знають, що майбутній альбом є дорослішою родичкою її дебюту. Сексі. Жалкування. Еротичний. Розчавлений серцем і максималізм.
У розмові з New Frame у 2018 році Modiga сказала: «Мої історії на даний момент не завжди упаковані найостаннішим чином. Фактично вони just не вірші, куплети тощо … Мати можливість існувати у просторі, де все з’являється так, як виходить з мене, є звільненням».
Це ясно з її інтерпретації Nina Simone “Four Women”. У глибокому тембру голосу Сімоне, Four Women — соціополітичний коментар до того, як чорні жінки різних відтінків кольору обличчя розглядаються в американському суспільстві. Чотири жінки розповідають свої історії у чотирьох різних голосах, у чотирьох куплетах.
У статті під назвою The Quadruple Consciousness of Nina Simone художник Малик Гейінз пише: «Сімоне використовувала афроамериканські музичні, текстові та театральні стратегії, розклавши історію, у якій афроамериканці перетворюють місця маргіналізації та виключення на імпровізовані позиції, з яких говорять». Modiga перехоплює пісню Сімоне 1966 року з подібною перформанс-відчуттям.
Modiga, здається, втілює кожну жінку. Вона збалансовує зображення глибокого, грудного голосу тітки Сари з більш ніжною передачею Саффронії. Куплет з Sweet Thing супроводжується чудовою послідовністю соло, а потім Modiga вигукує над бекап-бритом, імітуючи соло басу та викликаючи дух Peaches. Вона співає: Моя шкіра має коричневий відтінок/ Мій манер виразний/ Я вб’ю першого, кого побачу/ Моє життя було занадто важким/ Мені дуже гірко сьогодні/ Бо мої батьки були рабами/ Як вони мене називають?
І тоді, гримко, вона гримить зло, з кулаком у повітрі: “Мене звати Вінні!”
23 лютого 2026 Modiga випустила перший сингл з The Vault. Вона зухвало називає його Something New. Це пісня про розбитість серця, але через призму жінки, яка зціляється й зцілює інших. Тепер вона перетворює розбитість серця на гімн. На пісню, яку можна танцювати, насолоджуючись келихом шардоне й блокуючи свого шкідливого колишнього. Більше за все це знак того, що очікувати в решті альбому — агапе любов, ерос у любові, справедливість, приказана з романтикою.
Це нагадує нам пісню Ніни Сімоне Do I Move You? — свідоме медитування її сексуальної майстерності. Антиколоніальний гімн бажаності чорних жінок у Глобальному Півдні.
Хоча Сімона не обов’язково була розташована в Африці, до значної частини свого життя sentiment залишалися тими самими: Інтелектуали та мистці мусили бути розташовані в реальностях їхніх боротьб. Саме через це тісне розуміння боротьби вони могли створювати історії та пісні, які могли вплинути на зміни в цьому контексті.
Через свою участь у Руху за громадянські права та Руху за чорну силу у США Ніна Сімона змогла згодом утвердитися як повністю місцевий інтелектуал, якого пропагував Фанон.
Сімона була частиною традиції художньої праці, яка прагнула політичного опору та політичної праці проти систематичної сегрегаційної політики США того часу. Лорейн Хансбері (письменниця і активістка) та Лангстон Х’юз (поет і активіст) були частиною основних дружніх зв’язків Сімони у 60-х роках.
Вона була частиною традиції, яка знала, що недостатньо написати революційну пісню; вони знали, як сформувати революцію з народом. Після проживання в епоху сегрегації, упереджень та жорстокості того часу всі артисти змогли створити спільно працювати творче, що могло говорити про матеріальні умови життя чорних людей у США.
To be Young Gifted and Black, вірш, спочатку написаний Лорейн Хансбері, був перетворений на політичний гімн Сімоно. Це була пісня, яка була не лише присвячена тим, хто стояв за справедливість та рівність, але також їх підтверджувала багатьма способами. Незабаром пісня стала національним гімном для чорної Америки та піснею, яка найбільше асоціювалася з Рухом за громадянські права.
Ти молодий, обдарований і темношокий/ Повинні ми почати розповідати нашим молодим/ За тобою світ, який чекає на тебе/ Твій шлях тільки почався/ Коли ти відчуваєш себе справді пригнічено/ Так, існує велика істина, яку ти маєш знати/ Коли ти молодий, обдарований і темношорий/ Твоя душа непошкоджена.
Презентація альбому The Vault відбудеться 23 квітня Live at the Market Theatre, John Kani Stage
HI-FI News
via The Mail & Guardian https://mg.co.za
Лютий 27, 2026 о 01:05AM
February 27, 2026 at 01:05AM
Залишити відповідь