Багатопрофільний світ Інi Арчібонга: віскі, хіп-хоп та колекціонування
https://ift.tt/1tajUo3
Зверніть увагу на будь-яке художнє середовище, і Інi Арчібонг випробує його: дизайн годинників, пакування напоїв, музичне виробництво, кам’яні вироби, дизайн меблів (хоча його найбільш відомий за пульсуюче скляне декорування).
Його співпрацівники численні. Серед них Hermès, для якого він створив годинник La Galop d’Hermès у 2019 році; Snoop Dogg, який запросив Арчібонга на посаду креативного директора для його бренду напоїв Gin & Juice; та Diageo та Sotheby’s, з якими він працював над персоналізованим випуском бочкового віскі. Його остання твір — найбільша в його скляному творі на сьогодні, скульптура з бронзи та скла висотою 7,5 футів, встановлена на дистилерії Port Ellen у 2025 році на відзначення 200-ї річниці легендарного порт-елланського віскі.
Арчібонг виріс у Пасадені, Каліфорнія, але останні 11 років мешкає в озерному швейцарському містечку Нёйшатель.
Які ваші стосунки з Port Ellen?
Я давно захоплююся шотландським віскі, зокрема сингл-молтами, але [цей проект] почався близько 2021 року. Я зрозумів, що оскільки це «помітний» дистилерський завод [він зупинив виробництво чотири десятиліття тому], існує обмежена кількість цієї бажаної рідини. Це змусило мене бачити його з більш філософської точки зору — кожна крапля, яка випивається, зменшує кількість Port Ellen. Утримання. Звідти я перестав думати про колаборацію з погляду на те, щоб створити щось замовлене, а про те, щоб усе, що я створюю для Port Ellen, визнавало його духовну та міфологічну сутність.
Див. також: Найбільш захоплюючий віскі зараз — не шотландський, а англійський
Як ви описали б ідеальне робоче середовище?
У мене є студія всередині моєї квартири, де я творю музику та дизайн. Коли працюю, зазвичай слухаю платівки, які надихають проект, або слухаю ту музику, що відповідає енергії того, що я намагаюся створити. Але для такого проєкту, як ця робота, значна частина творчості відбувається всередині та походить із чистоти натхнення. У цьому сенсі моя студія була на вулиці серед зелених полів Іслеби та в літаках, туди-назад: думати, надихатися та просто уявляти. Наступний крок — працювати з майстром, їздити до Чеської Республіки, щоб відвідати місцевих склярів, переглядати зразки, промальовувати свої ідеї, знаходити способи ясно виразити їх і потім переходити до процесу виготовлення та молитися на краще.
Ви згадували, що музика важлива. Які платівки зараз у повторі?
Кожної п’ятниці дивлюсь, які нові платівки вийшли, і даю їм слух. Протягом певного часу вони будуть тими, до чого я тягнуся. Зараз я щойно повернувся із залу, тож Rage Against the Machine зараз звучить. Також багато Hit-Boy та The Alchemist — це завжди в повторі. Поки я працював над Port Ellen, я слухав багато Кендрика Ламара — він завжди повертає мене до Каліфорнії. Альбом GNX вийшов, але я був у більш рефлексивному стані, тож Mr Morale & the Big Steppers був у пріоритеті.
Ви виросли в Каліфорнії, а тепер ви в Швейцарії — як кожне місце надихає вас?
Той край, де я виріс, та спосіб мого зростання — це моя основа, і саме вони надають моїй роботі того відчуття. Я народився у Лос-Анджелесі в 1983 році, і мене виховував хіп-хоп. Та культура та художнє вираження — основа всього, що я роблю. Я пробував себе у графіті та брейк dancing, протягом 20 років виробляв хіп-хоп музику традиційно з вініловими платівками та семплером. Якщо подивитися на виріб Port Ellen, пофарбоване скло всередині та те, як воно рухається, відсилає до вуличної естетики Wild Style з ЛА, яку я бачив, коли їхав по автомагістралях. І спосіб, як складаються мої люстри — немає суворої структури. Це музичний твір, подібний розриву та течії у виробництві хіп-хопу. Речі розташовані ритмічно, але поза ліній та нетрадиційно. Все це всередині мене, і це в моєму ремеслі. Можна сказати, що заміна інструментів, які я виріс із ними, на інструменти, які я знайшов у Європі — саме те, що робить моє мистецтво тим, чим воно є зараз.
Що ви колекціонуєте?
Я — маніакальний колекціонер: годинники, книги, скло, вініл, платівки, мистецтво, меблі, носки, галстуки. Сонцезахисні окуляри Saint Laurent. Ймовірно, у мене 100 диспензерів Пез. Також колекціоную Hermès. Навіть до того, як я зробив годинник, я зрозумів, що хочу розробляти для Hermès. Я почав заходити до кожного магазину в кожному місті, який відвідував. Після того, як отримав контракт і більше грошей, почав купувати речі, щоб більше дізнатися про бренд. І це стало звичкою. Зараз це залежність — у дитини в моїй кімнаті багато помаранчевих коробок. Найсмішніша річ Hermès у моєму домі — це коня-кінний скакун. Він неймовірно красивий.
Що ви шукаєте у власній колекції?
Те, що рухає мене. Я тягнуся до антропоморфних зображень і людей загалом, але з елементами фантазії. Навіть у фотографії одним із улюблених є знімок Кваме Братвейта з виступу Alvin Ailey, але він виглядає як сюрреалістичний ландшафт. Хоча це сцена на сцені, вона виглядає позаземно з сходячим сонцем позаду. Що найекстравагантніше у вашій колекції? Є кілька речей, за які після покупки думав, що зійду з розуму через стільки грошей. Мені таке траплялося з двома годинниками — один був FP Journe. Це відображення того, як сидиш і думаєш: «Сім років тому ти жив у своїй машині, а тепер витратив стільки на годинник».
March 4, 2026 at 07:06AM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.