Бiберові Розарії Сонати
https://ift.tt/V86PmQe
Вершина сольної творчості для скрипки перед Бахом, цей сімнадцятого століття цикл молитовних сонат привертає надзвичайно індивідуальні відгуки на записах, пише Петер Куантрілл
Точний спосіб, як Георг Генріх Фрідріх фон Бiбер (1644–1704) став одним із провідних скрипкових композиторів свого часу, важко сказати, і, ймовірно, втратив у часі. Він був сином лісничого на службіBohemian noble, рано взявся за скрипку, і його талант, мабуть, був достатньо розвинений у підлітковому віці, щоб стати учнем Йоганна Хайнріха Шмельцера, провідного австрійського скрипкового композитора свого покоління.
Таємнича музика
Бiбер незабаром пішов у слід за своїм вчителем, вступивши на службу до Максиміана Гандольфа, князя-архієпископа Зальцбурга у 1670 році. Гандольф відродив культ поклоніння Діві Марії й близько 1670 року збудував паломницьку церкву Марії Плейн за кілька миль на північ від Зальцбурга. Розарій — це послідовність молитов, які використовуються в приватному поклонінні, і існують 15 Таємниць Розарію, пов’язаних із подіями в житті Ісуса та його матері Марії.
Можливо, на вимогу Гандольфа Бiбер створив цикл сонат — для скрипки з контрафоном — і присвятив його своєму покровителю. Страниця посвяти рукопису загублена, але детальне гравіювання перед кожною сонатою відображає образ, який Бiбер зображує звучанням: від дивовижного Благовіщення зачаття Ісуса до Марії до вінчання Діви в небі.
Зміна настрою
Розарій Бiбера рідко зустрічають під час живих виконань повністю або частково, не в останню чергу тому, що кожна соната використовує різну tunning-систему для чотирьох струн скрипки. Від стандартного строю G-D-A-E для відкриваючої сонати, що зображує Благовіщення, струни перенастроюються на A-E-A-E для №2 («Візит»), створюючи порожні п’яті в A мажорі. Потім B-F-sharp-B-D для №3 («Найявлення») тощо.
Вгорі: Канадська скрипалька Джулія Ведман записала Розарій Бiбера для свого сольного дебюту в 2011 році
Ще більш екстремальним є темне та дисонантне строєння A-flat-E-flat-G-D для «Страждання в Городі», щоб розпочати центральну панель «Страсті Таємниці» трилогії, а також Соната №11 «Воскресіння», для якої середні дві струни перехрещуються як у головці коліска та позаду моста, щоб уособити хрест. Вплив від усіх цих перенастроювань змінює звучання інструмента, оскільки різна напруга струн витягує більш темні та світлі тонами та більш закриті або відкриті резонансні візерунки.
Як строювання, так і розширені пасажі подвійного й потрійного лосування фактично виводять цикл Бiбера за межі стандартної сучасної системи з високим натягом сталевих струн та довгим конкавним лука. Отже, хоча партитура Розарію Сонат вперше була опублікована у 1905 році, виконавці почали серйозно цікавитися нею лише у 1960-х, з поверненням старовинної музики, яке охопило лейбами L’Oiseau-Lyre та Архівним відділенням Deutsche Grammophon.
Піонерська версія Едуарда Мелкуса на DG/Archiv тримається доволі добре, навіть якщо його виразка вібрато, легкість лягу та електронний студійний звук безсумнівно належать до свого часу. Так само в чомусь і наступний запис Archiv, через 20 років по тому. Ніжний та суворий звук Райнхарда Гебеля менш проблематичний для мене, ніж його швидке виступлення, що зводить каденційноподібні монологи до блискучих рухів пальців та екстравагантного розмаху.
Студійний, віртуозний та світсько-орієнтований підхід Гебеля був розвинений у наш час Амандін Бейєр [Harmonia Mundi], Ігор Рухадзе [Brilliant Classics] та Мерет Люті [BR-Klassik]. Інші скрипалі виразніше витягують більш релігійні елементи, які (на моє переконання) відчуваються як центральні для стилю та мети циклу Бiбера. Як часто буває у записах стародавньої музики, відмінності між ними набагато радикальніші, ніж у (скажімо) арії Моцарта чи адажіо Малера.
Вгорі: Другою записи циклу Гунар Летцбор, зафіксована у монастирі Святого Флоріана в Австрії у 2019 році для Pan Classics
Бiбер відкриває «Сонату Воскресіння» не полум’яною славою, а повільним східом. Рейчел Поджер малює світло Великоднього сходу з теплим, органічно підкріпленим тембром. Мерет Люті входить, ніби з відстані, викликаючи пейзаж, фізичний та духовний, риторичними політами фантазії та хрустким люте. Елізабет Волфіш входить майже самотньо і знаходить питання та сумніви в своїх фразах, ніби Марія Магдалина блукала садом.
Усі ці підходи переконливі за своїми умовами. Та все ж австрійський скрипаль Гунар Летцбор говорить зі мною найбезпосередніше щодо великодньої таємниці. Він повільний, але не надто благочестивий, наділяючи одну фразу як народний танець, наступну як споглядальну молитву, італіанізований каденцій з пишних оздоб та віддзеркалень, австрійське гімн. І все це всього за тридцятихвилинний адagio.
У чіткому, іскристому звучанні запису Sono Luminis Джулією Ведман також розташована трохи далі від мікрофона. Ця відстань допомагає слухачеві підійти ближче — в акустику та присутність музикантів у реальному та набожному контексті, а не коли музика лунає із темного простору студії запису.
Біль і зиск
На BIS Records Аріадна Даскалакіс бере більш радикальні та персональні свободи з ритмікою Бiбера, але контрольований відсутність ауреба працює проти неї. В Allegro №1 запис Вірджин Холауея зображується як інша п’єса порівняно з Даскалакіс або Гебелем — настрій тихий та відступний, і перспектива бокової капели не припаде слухачам, які хочуть підійти близько до лука і клейкого смоляного клею.
Вгорі: «Це фізичний і розумовий виклик грати ноти в правильному порядку», — каже скрипалька Рachael Podger про сонату Воскресіння Бiбера
Як розповідає Поджер у своїй власній брошурі, скрипка «терпить», коли грає ці сонати. Так само і скрипаль. У сонаті Бiбера «Воскресіння» «Це фізичний і розумовий виклик просто грати ноти у правильному порядку. У цьому полягає повне вираження меседжу Воскресіння: норми більше не існує!» Так само Летцбор свідчить про глибоке занурення у цю музику через своє письмо та виконання. «Ці Сонати дійсно потребують інтерпретації з великою емоційною та духовною силою, яку має відчувати та чути під час виконання. Лише коли виконавець особисто залучений, відкривається містичне підґрунтя цієї праці.»
Максимальна виразність
Серед багатьох молодших сольних виконавців, для яких цикл Бiбера став майже стандартним репертуаром завдяки піонерським зусиллям Гебеля та Холуея, а потім Поджер та Летцбор, виразно виділяється іспанська скрипалька Ліна Тур Боне. Вона та її інженерна команда використовують безліч ракурсів запису та континуо, щоб витягти максимально можливу різноманітність вираження з кожної сонати, водночас лінія її власного тону звучить повно та зосереджено.
Необхідні записи
Гунар Летцбор
Arcana A902 (2CD)
1996 року запис у австрійській церкві, підтриманий шестиголосним континуо та задовільно вагомим камерним органом.
Рейчел Поджер
Channel Classics CCSSA37315 (2CD)
Записано 2015 року в St-Jude-on-the-Hill, з великим досвідом турне Поджер та її колег з сонатами у виконанні.
Ліна Тур Боне
Pan Classics PC10329 (2CD)
Інший запис 2015 року. Боне вносять свої власні глибокі роздуми про музичну духовність Бiбера в брошурі.
Джулія Ведман
Sono Luminis DSL92127 (2CD)
Видатний сольний дебют Ведману у 2011 році після роботи у Tafelmusik та інших канадських ансамблях ранньої музики.
Райнхард Гебель
DG/Archiv 4316562 (2CD)
Цей набір 1990 року переосмислив цикл Бiбера для сучасної епохи та залучив багато наслідувачів — але мало з таким живим зарядом Гебеля.
Джон Холуей
Virgin 5620622 (2CD)
З 1990 року, і тоді затьмаренний екстрвертністю Гебеля, але витримав випробування часом як переконливий та набожний запис.
HI-FI News
через Hi-Fi News https://ift.tt/HRZM1JQ
6 березня 2026 р. о 16:01 PM
March 6, 2026 at 04:01PM
Залишити відповідь