Гленн Тілбрук розповідає нам, як Squeeze повернули до життя пакет пісень із 52-річного демокасету, щоб створити їхній абсолютно новий LP Trixies
Інколи заглядання у сховище може викликати болючі спогади. Якість касети може бути погіршена, демо-версії явно виявляються не на должному рівні, і причини, через які взагалі були відкладені всі ці треки, досить швидко повертаються як правильне рішення. Іншими словами — нехай пісні спочинуть.
Але британські альтернативно-поп-постачальники Squeeze ніколи повністю не дотримувались правил відсторонення, тому коли вони виявили 52-річний демо-касету з 1974 року, на якій зібраний для клубної сцени цикл пісень, написаних у той час дуетом авторів-пісень — Кріс Діфорд та Гленн Тілбрук — вони фактично знайшли щось варте порятунку. 13 пісень, які Squeeze витягли з vault, отримали нове життя і нині складають 16-й студійний альбом гурту Trixies, який вийшов у різних версіях кольорового вінілу 6 березня 2026 року через Love/BMG.
Як належить загальній атмосфері та загальній концепції оформлення альбому, двосторонній конвертований LP Trixies випускається у різних воскових версіях: 1) стандартний чорний вініл; 2) прозорий червоний вініл; 3) прозорий рожевий вініл (як на зображенні вище). Рекомендована роздрібна ціна для перших двох варіантів цього набору 1LP — чорного та червоного — досить помірна — 29.99 доларів США відповідно, їх можна замовити в Music Direct тут, або через графічне посилання MD, яке з’являється перед розділом із трек–листом нижче; просто натисніть на потрібний варіант. (Або отримати обидва!)
Якщо вам більше до вподоби рожевий вініл — версію, яку я придбав, до слова! — можна замовити безпосередньо через офіційний магазин Squeeze тут за трохи вищою SRP у 39.99 долара США. Для колекціонерів Squeeze серед нас Deluxe-цифрове видання з трек–порівняльними відео-роздумами від обох Діфорда та Тілбрука коштує 8.99 долара і його можна придбати тут. Обидва видання — 1CD і 2CD/1BD (остання з включеним Atmos–міксом) — зараз розпродані в магазині Squeeze на момент публікації цього матеріалу. (На щастя, я попередньо замовив власну копію 2CD/1BD і дуже насолоджуюся атмосферою Atmos, змішаною Бобом Клєрмонтоном та мастеринґом Меттом Колтоном.)
From the clever wink/nudge observations by Tilbrook (above right, flanking Difford at the bar) on the come-hither call of “The Jaguars” (Side Two, Track 4) to the narrative growl of Difford’s “The Dancer” — replete with ghost organ, Mellotron, and delay-treated Moog accents (Side One, Track 4) — not to mention the patented high/low D&T vocal blending on the choruses to “Good Riddance” (Side One, Track 5) and the two-part title track treatise that ends the story and the LP proper (Side Two, Tracks 5-6), Trixies finds Squeeze at the top of their current game. Моя рожевий LP був плоский та добре зцентруваний, і я виявив лише кілька випадкових потріскувань на крайових канавках. Мої оцінки відображають 2026–річну майстерність Squeeze — тому музика Trixies отримує 9.5. Звук також чудовий, тому ставлю 8.5.
У одному з моїх майбутніх колонок Sound Chaser на нашому сестринському сайті Stereophile Тілбрук та я говорили про походження демо-касети 1974 року, як композицiя на фортепіано відрізняється від композиції на гітарі та яка застаріла пісня Squeeze їм досі подобається слухати за те, чим вона була. (Після публікації цієї публікації я додам пряму посилання тут.) Окрім цих тем, Тілбрук, 68 років, і я обговорювали низку додаткових анaгличних речей, що не з’являються в тій історії взагалі, тож ділюся ними з вами зараз. Під час нашого недавнього Zoom–інтерв’ю через Атлантику, Тілбрук та я обговорювали, чому він завжди любив вініл, мистецтво секвенування та як дві з найдовших класик Squeeze зібралися разом. It’s oh so instrumental / I don’t have to sing another line. . .
Мік Меттлер: Перш ніж ми перейдемо до Trixies, мушу запитати про червоний вініл версії альбому U.K. Squeeze (1978; A&M SP-4687). Як це сталося? Чи брали ви участь у цьому рішення?
Гленн Тілбрук: Це залежало від лейбла, і тоді це було дуже “модно”. Воно надавало тобі якийсь доступ до людей, розумієш? Таке вони й роблять. Трохи як зараз! (сміється)
Меттлер: Так, і з Trixies у нас три варіанти кольорового вінілу. Я замовив рожевий варіант і мені дуже імпонує атмосфера, адже він узгоджується з колірною гамою альбому. Чи обирали ви варіанти кольорів самі, чи лейб підказав їх?
Тілбрук: Ця частина майже цілком залежить від лейблу. Звичайно, ми були дуже залучені до оформлення обкладинки. Те, що ми зробили, було дуже стилізованим — і це не слово, яке ви зазвичай пов’язуєте з Squeeze, з одного боку. Але це добре для нас, щоб перейти в цю сферу і серйозно ставитися до себе. Trixies — серйозний альбом. Він має всі переваги дійсно доступного та придатного для прослуховування — але це серйозний реліз, і ми дуже ним пишаємося.
Меттлер: І він також записаний на досить серйозному вінілі.
Тілбрук: (сміється) Так. Чудово, що вініл не зник і стався його револьюційний підйом, бо він залишається в іншій ділянці мозку. Будь-яка річ, що вимагає свідомої думки, аби її зробити — чи це увімкнути альбом, почитати книгу чи приготувати рецепт — замість того, щоб бути додатком до інших речей, які ви робите, — я думаю, це фундаментальна зміна. Саме тому вініл настільки ефективний: він ніколи не буде випадково зіграти сам собою. Ви завжди маєте зробити це самі.
Меттлер: Хороша думка — і я знаю, що ви досі граєте на вініл з задоволенням, а не просто ставите записи для критичного прослуховування. Чи збереглися у вашій колекції ті ранні пластинки, які ви купували в дитинстві?
Тілбрук: Так. Я ніколи не позбувався свого вінілового фонду.
Меттлер: Яка була перша з них, яку ви або отримали, або придбали, коли відчули: «О, це моя платівка. Моя річ»?
Тілбрук: Це була The Monkees, “Last Train to Clarksville.” Я був у повному ідеальному віці для The Monkees — і саме тому я ніколи не можу бути проти «виробленої» музики, якщо там є хороші люди, які це роблять. Є одна сторона мене, що думає: «Я мав би подумати, що це зло — вишукувати гроші в кишені дітей.» (сміється) Але є й інша частина: «А якщо це не якісно, воно ніколи не спрацює.» У людей є здібні люди, які можуть це зробити, можливо, набагато старші за свою цільову аудиторію — але Бойс і Харт знали, що роблять. (Нотатка 1)
Звук платівки «Clarksville» чудовий, і маю сказати, що мені також подобається те, чим займалися The Monkees, коли вони почали писати свій матеріал — особливо між [Μайклом] Несмітом та [Мікі] Доленцем, які були обидва чудовими авторами пісень, я так думаю. Вони зробили багато речей, які справді вплинули на мене — і досі впливають. Це все ще частина мого ДНК.
Меттлер: Інше, що входить у ваш ДНК — це гарна послідовність. Якщо я правильно розумію, початкова послідовність для Trixies була трохи змінена кимось іншим, залученим до проекту.
Тілбрук: Це був Овен [Бідл], який зробив більшість продюсування [і також басист Squeeze]. Я зробив небагато фрагментів, але наприкінці роль Оуена в тому, що ми зробили, настільки важлива. Це була його черговість розташування. Спочатку нас спантеличило, що «Trixies (Part One)» та «Trixies (Part One)» мають бути Пісня 1 та Пісня 2. Вони не хороші відкривачі, розумієте? Особливо «Part One» не є добрим відкривачем. Це було ніби: «Не роби цього.» Тож розміщення його наприкінці [на Стороні Два] має сенс — саме там, де воно має бути. Ви пройшли через всю цю історію.
Меттлер: Так, погоджуюсь. Обидві частини добре functioning як післяслова до загальної історії Trixies. Це як запрошення оповідача назвати: «Ось що ви щойно почули, і ось підсумок усього». Так набагато краще, як на мене.
Тілбрук: (сміється) Так, дуже добре. Дякую.
Меттлер: Давайте поговоримо про вашу гітару, яку я вважаю дещо недооцененою. У пісні «Don’t Go Out in the Dark» (Сторона Одна, Трек 7) — це ви задаєте той killer-рифф, так?
Тілбрук: О, так! О, так. Мені подобається ця пісня. І, звісно, «Let Me Roll It» була великим впливом на це. (сміється) (Нотатка 2) Думаю, це єдина пісня на Trixies, яка зазнала музичного зміни з того, як вона була написана. Ми записали її так, як вона була написана. І, чесно кажучи — могу я просто взяти гітару для вас?
Меттлер: Так, прошу.
Тілбрук: (брає гітару) Це була найменш витонченна пісня з усіх. Ми записали її так (виконує вступні рядки до “Dark”, граючи базові акорди): «Таксі під’їхало до Chelsea mews / У жорстокій та зимовій темряві — fo-o-og / Все, що я бачив — її люрексові туфлі.» Досить нудна. Після того як ми записали, я подумав: «Чому б не змінити всі акорди під нею?» Ми зберегли вокальну мелодію, але акорди стали набагато цікавіші.
Єдиною піснею Trixies, яку ми зробили саме так, була ця. Її потрібно було довести до досконалості. Іноді я думав, що розумію, до чого прагнув тоді [коли ми робили оригінальні демо], але це було дуже примітивно — занадто примітивно. Мені дратувало це слухати. Але зараз ця пісня справді відповідає її духу, хоча на той момент ми не зробили так само.
Меттлер: «Dark» — одна з моїх улюблених пісень на альбомі. Щодо ще одного моменту гітари — знаю, що ви не класично навчалися, але все ж мушу сказати, що гітарний соло у «Another Nail in My Heart» з альбома Argybargy люте класика для мене. Розташування його в пісні дуже цікаве. Здається, воно має бути саме там. Воно вміє звучати там.
Тілбрук: Так, й це дивна аранжування. Було дві рядки і дві куплети, тож було як: «Чому б і ні? Нехай буде сольний номер там.»
Як гітарист, я почав створювати соло ще з альбому [квітень 1979] Cool for Cats для пісні “It’s So Dirty” (Сторона Одна, Трек 5). Це моє перше сконструйоване соло. Я почав думати, що це мій шлях, бо я не досить майстерний гітарист, щоб справді принести блиск у кожному записі. (сміється) Часто це було не блискуче взагалі. Але я міг імпровізувати й підбирати елементи для Джона Вуда, з яким ми працювали. [Вуд був продюсером на Cats та на альбомі Argybargy.] Мене дуже вразив Амос Гарретт, який був з Мариєю Мулдоур та Джеффом Мулдаром, і його сольні виконання. (Нотатка 3) Джон Вуд працював з Амосом Гарреттом, і мене це дуже вразило. Я сказав: «О, напевно він не «закидав» приходити [тобто він складав моно-, замість того аби робити одним татом].» І Джон Вуд сказав: «Насправді він часто приходив,» під час того періоду співпраці з ним.
Це був мій ключ до свободи. Я міг вигадати дві такти, а потім збудувати те, що міг зробити далі. Отже, «Another Nail» зайняло близько чотирьох годин, щоб розробити. Але я знав, що можу його вивчити — і також розумів: «Це буде той сольний номер.» Я ніколи не зроблю нічого іншого, і з цим задоволений.
Меттлер: Це вмішано у камені. Інша ваша пісня, яка приходить на думку — «Black Coffee in Bed» [з квітня 1982 року Sweets From a Stranger] та його оригінальний, «повільніший» темп. Ви давно сказали: «Чому ми повинні робити це так?» — тож ви адаптували її під інший темп, коли виконуєте наживо, тому що певні пісні еволюціонують з часом. Контрольна студійна версія є першою відміткою, а потім ви взяли її та змінили для того, щоб її випустити зараз у світ.
Тілбрук: Так, і знаєте що? У «Black Coffee» ми зробили версію разом із продюсером Гасом Даджн before тієї, що з’являється на альбомі. Гас Даджн з’єднав приблизно п’ять різних записів разом — і це було досконало. І я думав: «Ні, це не ми! Ми могли зробити краще за це.» Але ми не зробили. Я натрапив на той демо-касету два-три роки тому, і я поставив версію Гаса Даджна. Вона приблизно в десять разів краще за самовідбиток. По-справжньому так.
Меттлер: Ах, як би хотілося це почути! То чи настав час видання Squeeze Box Set, Гленн? Чи можемо ми отримати велике коробкове видання вінілових копій всіх тих альтернативних версій? Це може бути ще однією версією Sp0t the Difference, так би мовити. (Нотатка 4)
Тілбрук: Ну, раніше я забираль reel-to-reel касети з студії, тому можу їх підняти. У мене є великий збір чернеток з усього, що ми зробили. Я зберіг усе це, і я також переніс багато своїх демо у Pro Tools. Але мені потрібно перенести все інше, щоб зберегти це.
Мені колись дуже подобався звук TEAC 4–трекового та внутрішня компресія запису на касету, поки я не отримав [Alesis] ADAT-рекорери. До всього цього у мене був Revox — але перше, що я купив, коли отримав першу рентгену від авторала, — це TEAC 4–трек, що було як розкіш.
Меттлер: Це все нагадує мені, що мені ще треба почистити мій Akai reel-to-reel, щоб запустити знову. Але, в будь-якому разі — останнє перед тим, як ми завершуємо — оскільки Trixies народився з чогось, що ви зробили понад 50 років тому, я перенесу нас на 50 років вперед у майбутнє, де ми будемо в 2076 році. І, як я люблю казати, якщо не станеться якийсь дивний науковий процес, ви і я можливо не будемо фізично на планеті тоді. (обидва сміються) Тож, як люди згадують музику всі ці роки відтепер і вони введуть «Squeeze» або «Glenn Tilbrook» у пристрій для прослуховування, який досвід ви хотіли б, щоб майбутній слухач отримав від вашої праці життя? Ніякого тиску тепер, Гленн. (сміх)
Тілбрук: Ніякого, абсолютно. (сміється) Мені подобається це запитання, але навіть не знаю, з чого почати, або де закінчити. (коротка пауза) Вибачте, що моя відповідь не відповідає на нього.
Меттлер: Ну, дайте мені для початку. Багато людей скажуть щось на кшталт: вони хочуть, щоб майбутні люди отримали певний рівень задоволення від прослуховування їхньої музики — щоб це дало їм особливий досвід. Чи допомагає це?
Тілбрук: Ох, добре. Гаразд. Сподіваюся, наша музика відображає свій час. Був час, коли мені не було цікаво слухати музику, створену до мого народження, але мені пощастило повернутися туди й переосмислити те, що думаю про речі з того періоду переді мною. Так що, якщо вам пощастило зробити це — мати можливість представляти час, в якому ви живете своєю музикою — тоді це чудова річ.
Біографія автора: Майк Меттлер — редактор Analog Planet, крім того, що він є колоністом Sound Chaser та відповідальним музичним редактором для одного з наших сестринських сайтів Stereophile, а також постійним автором колонки Vinyl Icons для Hi-Fi News та автором численних описів до бокс-сетів. До того ж він прихильник вінтажних Mustang 1967 року випуску, але це вже інша історія для іншого часу та місця.
Нотатка 1: Boyce та Hart — відомий дует авторів 1960-х Томмі Бойс та Боббі Харт. Версія The Monkees їх пісні “Last Train to Clarksville” була випущена як сингл 16 серпня 1966 року на Colgems і досягла №1 у США в чарті поп-синглів Billboard 100 та №23 у британському чарті синглів.
Нотатка 2: “Let Me Roll It” — одна з моїх особистих улюблених пісень з альбому Paul McCartney and Wings November 1973 на Apple, Band on the Run — і очевидно, одна з улюблених Глена теж!
Нотатка 3: Особливо зверніть увагу на гітарне соло Амоса Гарретта на синглі Maria Muldaur 1974 року на Reprise, “Midnight at the Oasis,” яке досягло №6 у чарті Billboard 100.
Нотатка 4: Альбом Squeeze Spot the Difference вийшов на лейблі XOXO у серпні 2010 року і складається з зовсім нових записів 14 вітчизняних/класичних треків з репертуару гурту. Це весела вправa на те, щоб зробити те, що підказує назва альбому!
SQUEEZE
TRIXIES
1LP (Love/BMG)
Сторона Першa
1. What More Can I Say?
2. You Get The Feeling
3. The Place We Call Mars
4. Hell On Earth
5. The Dancer
6. Good Riddance
7. Don’t Go Out In The Dark
Сторона Друга
1. Why Don’t You
2. Anything But Me
3. It’s Over
4. The Jaguars
5. Trixies (Part One)
6. Trixies (Part Two)
HI-FI News,Audio
через Analog Planet https://ift.tt/82d9W3H
19 березня 2026 року, 12:53AM
March 19, 2026 at 12:53AM
Залишити відповідь