Недавні знахідки №65 Нові пропозиції HDTT, які повинні бути у вашій колекції
HDTT продовжує випускати записи історичного значення, які є скарбами для прослуховування знову та знову, і все з відмінною якістю звучання. У нас є п’ять класичних записів, що заслуговують на місце в кожній класичній колекції. І три джазові записи, зокрема альбом Sonny Stitt та Paul Gonsalves, Salt and Pepper, який вийшов за межі всього на висоті. Приємного прослуховування.
Stravinsky Petrouchka (версія 1911 року). Pierre Monteux, Бостонський симфонічний оркестр. HDTT 1959 2026 (DSD256, DXD*)
Я завжди віддавав перевагу партитурі 1911 року Petrushka. Спрощена версія 1947 року втрачає занадто багато багатства 1911 року оригінальної оркестрації. Моєму улюбленому виконанню завжди була ця запис Pierre Monteux з Бостонським симфонічним оркестром 1959 року. Монтьо надає не лише авторитетність виступу, а й справжню людяність.
І з якості запису з Orchestra Hall у Бостоні — відмінно. Перемістування Боба Вітрака з чотирьохдоріжкового магнітоносного носія робить цей запис одним із кращих за звучанням серед багатьох випусків. Воно надзвичайно живе, прозоре. Звукова сцена й деталізація майже досконалі. Динамічний діапазон величезний, а перехідні атаки різкі та чіткі. У цілому рання стерео-версія змагається із кращими записами цього твору у моїй бібліотеці — а у мене їх багато.
Якщо хочете почути цю музику в одному з кращих виконань, які коли-небудь були записані, беріться за цей диск. Якщо хочете найвищу якість звучання серед усіх його версій — це саме він.
І перед запитом: так, я вважаю цю версію кращою за SACD. SACD звучить надто оброблено, тупо — це «покращено» — не те, як має звучати ця музика.
The French Touch, Charles Munch, Boston Symphony Orchestra. HDTT 1957 2026 (DSD256, DXD*)
Протягом десятиліть цей альбом є однією з найвідоміших рекомендацій аудіофілів та зразком якості. Кожна з включених робіт — це визначне виконання:
Dukas: The Sorcerer’s Apprentice
Saint-Saëns: Omphale’s Spinning Wheel
Ravel: Mother Goose
Чарльз Манч та його Бостонці грають на висоті, а інженер-записувач Lewis Layton точно зафіксував звучання.
З якоїсь причини цей альбом ніколи не перевидавався. Є CD у коробці Charles Munch RCA. Але аудіофільські перевидання просто не націлилися на нього, щоб дати нам потрібну якість звучання.
На щастя, оригінальний Living Stereo Shaded Dog LP завжди звучав чудово. І саме це ми чуємо у цьому виданні. Боб Вітрак переніс це з оригінального пресування 1/1 з усією його трубчастою магією та шовковою славою.
Якщо ви прийшли до аудіо, не слухавши ці оригінальні RCA Living Stereo Shaded Dog LP, ось ваша можливість почути, через що стільки років було сенсу сваритися навколо цього. Боб зловив це, запакував у пляшку та доставив до нашого порогу.
Дійсно особливе доповнення до зростаючої серії відновлення Вінілових Рекордів. Найвищу рекомендацію!
Salt And Pepper, Sonny Stitt та Paul Gonsalves. HDTT 1963 2026 (DSD256, DXD*)
Salt and Pepper — класичний джазовий альбом з наданим матчем між двома майстрами тенор-саксофона — Сонні Стіттом та Полом Гонсалвесом — записаний 5 вересня 1963 року Руді Він-Голдером у його студії у Нью-Джерсі та випущений 1964 року на Impulse! Records.
Це сповнена енергії джазова сесія, побудована на хімію й контрасті між цими двома видатними музикантами. Це не просто імпровізаційний сольний виступ: Стітт і Гонсалвес беруть участь у прямому, енергійному музичному діалозі, обмінюються імпровізаціями та взаємодією з ритмічною секцією на чолі з Hank Jones (фортепіано), Milt Hinton (бас) та Osie Johnson (ударні).
Виконання «Stardust» (трек 5) — справжня зірка альбому. Стітт переходить на альтовий саксофон, створюючи виразний контраст із теплим теноровим лідером Гонсалвеса та демонструючи різноманітний діапазон виразності обох музикантів. Взагалі Salt and Pepper є захоплюючим і динамічним прикладом джазу 1960-х у стилі мейнстрім, особливо рекомендований прихильникам straight-ahead джазу та саксофона.
Цей перехід — з оригінального пресування Impulse!. Ще раз підтверджується висока якість, досягнута Бобом Вітраком у серії відновлення Vinyl Records Restoration: звук чистий, детальний, теплий та резонантний.
Benjamin Britten, Four Sea Interludes, The Young Person’s Guide To The Orchestra, Carlo Maria Giulini, The Philharmonia Orchestra. HDTT 1962 2026 (DSD256, DXD*)
Мій орієнтир для обох творів — запис Decca з Бенджаміном Брітаном за диригентством. Чути, як Гильуіній проходить через той самий зал (Kingsway) з EMI — це зовсім інша інтерпретаційна та виразна реальність.
Слухати інтерпретацію Britten з Four Sea Interludes означає почути увертюру в контексті більшого дійства з опери Peter Grimes, з якого вона походить. Для Брітанна це яскраві уривки у ширшому драматизмі опери, із темпоритмом та фразуванням, підкреслюючими психологічний драматизм наративу опера. Вони захоплюють як драматичні мініатюри. (Запис Britten HERE.)
На противагу Giulini підкреслює теплоту оркестру й формування. Його Sea Interludes мають більш тривалий, рефлективний характер, оркестрові барви поєднані так, що звучать більш «лірично» або «класично збалансовано», ніж у власному прочитанні Britten. Giulini — насамперед симфонічний музикант, його запис виконує сюїту як окремі оркестрові поетичні твори, а не як вбудовані елементи драматургії опери.
ЕМІ запис той самий контраст із типовим звучанням Decca, що подає Britten. У записі Giulini звучання — це естетика класичного EMI: просторе, послідовне, без напруги, трохи віддалене, дозволяє переважати природну акустику запису.
Як HDTT описує: «Де Britten шукав безпосередність та аналітичну ясність, Giulini прагнув довгострокової безперервності, поєднання тембру та структурної широти.» І їхні відповідні лейбли, продюсери та інженери не могли бути більш узгодженими з цими контрастними інтерпретаційними поглядами — існує ідеальна синергія.
Довгий час розглядалася як одна з великих історичних виступів, інтерпретація Giulini цілком переконлива, абсолютно захоплююча. Цікаво слухати та контрастувати з трактуванням самого композитора.
Я зосередився на Four Sea Interludes, але подібні інтерпретаційні відмінності стосуються й The Young Person’s Guide To The Orchestra. (Бріттен запис HERE.)
Цей контраст для мене — одна з нескінченно цікавих граней класичної музики — та сама музика, інтерпретована і виконана так по-різному, кожна з яких має авторитет та вплив, кожна повно залучає й нагороджує.
Venice, Georg Solti conducts the Orchestra Of The Royal Opera House, Covent Garden. HDTT 1958 2026 (DSD256, DXD*)
Це ще один приклад дуже доброї RCA Living Stereo, записаної інженером Decca Kenneth Wilkinson. Завжди була однією з найповажніших випусків Living Stereo. Багато класичних лейбів на той час випускали тип «балетна музика для опери» записів. Це був один з кращих.
Як показник чого RCA думала про Venice, спочатку з’явився як реліз Soria Series із спеціальним гейтфолдом з внутрішньою брошурою, що описує Венецію та музику на платівці — прекрасні класичні фото міста, що створюють дуже гарну презентацію альбому.
Музика на цьому альбомі Venice не нудна й має різноманітність більш ліричних (наприклад Barcarolle Offenbach) та більш динамічних творів (наприклад Overture Semiramide Rossini). Вражаюча строкова гама з інструментального звучання серед Living Stereo, а оркестровий баланс та залова атмосфера — відмінні.
Verdi: La Traviata: Preludes to Acts I and III
Rossini: Semiramide: Overture
Offenbach: The Tales of Hoffmann: Barcarolle
Rossini: L’Italiana in Algeri: Overture
Ponchielli: La Gioconda: Dance of the Hours
Це ще один приємний запис у серії Vinyl Record Restoration HDTT, взятий з оригінального RCA Living Stereo 1/S 1/S. Радий мати його у цифровій колекції. Є деяке перегоряння в The Tales of Hoffmann: Barcarolle (трек 4, фінальний момент на стороні першій, останні дві хвилини) та деяке коливання дистортії на динамічних піках треку 5 (відкриває сторону другу). Нічого з цього не здивує того, хто жив з вінілом роками — нагадування, що формат завжди мав компроміси. Проте це незначні вади на записі такої відзнаки та історичної важливості. Я дуже вдячний за збереження у чудовому звучанні. Дякую, Боб Вітрак.
Venice давно отримав справедливу увагу за своїм великим звуковим простором та тривимірною візуалізацією. Kenneth Wilkinson знімає пишну акустику Kingsway Hall, зберігаючи різкість медних інструментів та сяючу деталю струн. Інженерія майстерна. І це відмінний приклад того, чому Kenneth Wilkinson є легендою.
RCA наступного року випустить ще більшу колекцію балетної музики, LDS 6065 The Royal Ballet Gala Performances з Ernst Ansermet, яка також має видатні, можливо навіть кращі, звучання. Також записано в Kingsway Hall Kennethom Wilkinson, порівняння цікаве, музика різна: балетна музика від Чайковського, Respighi, Delibes, Adam та Chopin. Доступна від HDTT у двох томах, перенесених з магнітоносної плівки 15ips:
Part 1 HERE і Part 2 HERE.
Original RCA cover for The Royal Ballet Gala Performances. Для детальнішої інформації про це реліз Royal Ballet Gala Performances дивіться огляд у моєму листопадовому 2020 році про Kenneth Wilkinson HERE.
Jimmy Smith Plays Fats Waller. HDTT 1962 2026 (DSD256, DXD*)
Цей альбом є як дань Fats Waller, стриж-піаніста та композитора з раннього swing-ера, так і переосмисленням. Нагадаю, що джазова традиція не є статичною, а постійно переінтерпретується новими інструментальними голосами.
У час виходу 1962 року на Blue Note Records Джиммі Сміт був вже домінуючим голосом Hammond B-3 у сучасному джазі. З його переосмисленням музики Фатса Уоллера Сміт створив міст між піаністичною традицією Гарлема 1930-х та соул-джазом 1960-х. Замість того, щоб трактувати репертуар Уоллера як ностальгічні музейні речі, Сміт переосмислює їх у ритмічному, блюзово-нахиленому стилі. Це не відродження; це трансформація.
Альбом записано Джиммі Смітом на органі Хаммонда, Квентіном Уорреном на гітарі та Дональдом Бейлі на барабанах. Без піаніно в ансамблі Сміт використовує орган як джерело мелодії, гармонії та басу одночасно.
Запис зроблено Руді Вінгудером у його студії, звук демонструє чітке інженерство та розділення інструментів для передачі ясності звучання органа. Дуже відкритий та прозорий перехід із оригінального пресування Blue Note. Ще один відмінний випуск у серії Vinyl Record Restoration від HDTT.
Я визнаю, що не надто люблю звучання органа Хаммонда, але цей альбом привернув мою увагу. Він безумовно відкрив мої вуха для творчих можливостей Джиммі Сміта. Якщо ви вже фанат, вам неодмінно варто додати цей випуск у цифрову колекцію. Якщо не впевнені — це буде чудовим вступом, щоб дізнатися більше.
Henry Mancini, Mr. Lucky Goes Latin. HDTT 1961 2026 (DSD256, DXD*)
Mr. Lucky Goes Latin — один із тих кросоверних альбомів початку 1960-х, який захоплює талантом аранжувальника-композитора Henry Mancini у своїй піковій поп-оркестровій формі: стильний, урбаністичний та з ритмічним запалом.
Випущено у 1961 році на RCA Living Stereo, альбом переносить тему з телевізійного серіалу Mr. Lucky та переосмислює її через латино-інфлексію. Але це не справжній латинський джаз. Це періодичний голлівудський кич, з достатньо мамбо, ча-ча, болеро та самба ритмами, щоб здаватися. Водночас він різко відшліфований, ритмічний та бездоганно аранжований, із оркестром із високо-level студійних музикантів Голлівуду, включаючи Shelly Manne, Laurindo Almeida, Ronny Lang та Ted Nash. Я неодноразово коливався між неприязню та задоволенням від нього.
Artistи:
Conductor – Henry Mancini
Concertmaster – Erno Neufeld
Baritone Saxophone [Baritone Horn] – Ted Nash
French Horn – Vince DeRosa
Mandoguitar [Guitars And Mandolins] – Bob Bain, Laurindo Almeida
Organ [Hammond Organ] – Bobby Hammack
Percussion [Percussionist] – Frank Flynn, Larry Bunker, Milt Holland, Shelly Manne
Piano [Tinpañola] – Jimmy Rowles
Reeds – Ronny Lang
Якщо вам подобається Henry Mancini, ймовірно, вам потрібно мати це у вашій колекції. Це не Peter Gunn або Hatari, але воно демонструє унікальні можливості Mancini та його звукову естетику. І це випущено тут з таким же або кращим звучанням, якого ви можете очікувати. Перенесено з 4-дорожкового магнітоносного носія, звук миттєвий, чітко деталізований та дуже динамічний.
Загалом, це веселе доповнення до моєї колекції Mancini, і я радий мати його доступним, коли захотілося.
Bruckner Symphony No.7, Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra. HDTT 1960 2026 (DSD256, DXD*)
Це один з наймонументальніших та архітектурних прочитань сьомої симфонії Антона Брукнера у записі. В мене трапляється любов-ненависть до записів Клемперера, але його записи Брукнера мене притягують, захоплюють мене щоразу. У його руках Брукнер звучить цілісно — ці виконання сьомої особливо вражають.
Записано для EMI на початку 1960-х (Kingsway Hall, Лондон), відображає пізній стиль Клемперера: широкі темпи, величезний структурний контроль, відмова від сентименталізації духовності Брукнера. Це характеристики, які я справді люблю у підході Клемперера до Брукнера. Хоча його темпи іноді повільніші, саме тут його підхід ідеальний для мене — масивно непохитний, непереможний, повністю контрольований. Ніяких понурь, ніяких хвилювань.
Клемперер трактує сьому як не містикуву пару диму, а як гранітну архітектуру.
Де інші диригенти заливають Брукнера теплом, Клемперер підкреслює структурну ясність, ритмічну міцність, оркестровий баланс та монументальну гідність. Результат стриманий, але глибоко хвилюючий. Це одна з великих інтерпретацій сьомої. Будь-яка бібліотека симфонічної музики повинна мати копію цього запису.
Акустика Kingsway Hall надає характерного тепла, але без повної ясності внутрішніх голосів та деталей оркестру. ЕМІ-звучання дуже добре підтримує звук, дозволяючи музики розквітати з великою резонансною красою. Вловлюється теплі струнні, відполіровані бронзові, великі динаміки — у цьому альбомі все є. І все це підтримано теплом вінілового EMI, адже це ще один відмінний перехід з оригінального пресування в рамках серії HDTT Vinyl Record Restoration.
Якщо у вас є схильність до музики Брукнера, придбайте цей реліз. Якщо раніше ви не сильно цікавилися Брукнером, але любите великомасштабну симфонічну музику, спробуйте цей запис — можливо, він відкриє вам нові горизонти уＢрукнері.
* Знову ж таки, я слухаю редагований майстер-файл, який у DXD — це дає найкращу якість звучання в моїй основній аудіо-системі з DAC Playback Designs MPD-8. У деяких колах існує рефлекторна реакція слухати DSD256, думаючи, що звучатиме краще. Але слід порівнювати різні резолюції у вашій власній системі відтворення. Хоча я значно віддаю перевагу чистій DSD256, у моїй головній системі редагований майстер, незалежно від резолюції, часто звучить найкраще. З іншого боку, у системі Анни з DAC Teac UD-501 вона віддає перевагу файлам DSD256 понад інші, бо звучать найкраще в тій системі.
HI-FI News
through Positive Feedback https://ift.tt/4Pf2bm0
19 березня 2026 року о 04:12 AM
March 19, 2026 at 04:12AM
Залишити відповідь