Calrec Craft Інтерв’ю з старшим інженером трансляційного аудіо A1 та музичним директором Ріком Бернієром
https://ift.tt/dfeMn0z
У цьому Craft-інтерв’ю Рік Бернієр розмірковує про кар’єру, яка підняла його до верху живого аудіо трансляцій. Як старший інженер трансляційного аудіо A1 та музичний директор, він змішував одні з найперегляданіших подій у світі – від Зимових Ігор до Football Night in America (FNIA).
Яке ваше походження та як ви потрапили у звуковий транзит трансляцій?
Як і багато моїх сучасників, починав із музики. Я вивчав Audio Engineering & Music Production у Інституті Production & Recording у Міннеаполісі та був стажистом у студії Magic Shop у Манхеттені після закінчення університету.
Я став головним A1 для мобільної церкви у Грінвіча, коннектикут, і заснував компанію з продакшну живих подій на замовлення. Моя кар’єра в трансляціях почалася в ESPN як студійний технік, де спочатку навчився A2, керувати комунікаціями, працювати з камерами (мануальними та роботизованими), знімати та згодом почав змішувати як A1 на SportsCenter, NFL Live, Friday Night Fights. Я також допомагав створювати власні пакети звукового дизайну анімації в ProTools для шоу UNITE, First Take та X-Games.
Далі зайняв позицію старшого інженера з аудіо та музичного директора на Back9Network. Після закриття мережі я працював фрілансером на MLB Network та NHL Network у Нью-Джерсі. Наступна посада — штатний A1 на CNBC, що в кінцевому підсумку привела мене до NBC Sports, для яких моїм першим завданням став Ігри Ріо-2016 (адміністрування у Стемфорд, Коннектикут).
\nСкільки разів ви працювали на подіях зимових Ігор, і як аудіопродукція змінилася за цей час?
Це буде моя шоста Ігоря — третя Зимова Ігри. Поглядаючи на 2016 рік, Primetime продакшн-команда працювала в країні, і багато подій та VO талантів також виконувались всередині країни. Було багато подій, що вироблялися в Стемфорд (футбол, баскетбол тощо), але це не була повномасштабна REMI-переробка на той час.
Моя головна консоль — Calrec Artemis, у нас є Brio на випадок потреби як резерв. Artemis зібраний з усім необхідним: настроювані фейдери для відстеження всіх каналів Atmos, VO-мікрофони, апмейкінг та маршрутизація до Atmos баcсів за потреби, відтворення музики, SFX і т. д.
Рік Бернієр
У 2018 році для Пхьёнчхану ми вперше впровадили Calrec RP1 у наших студіях у Південній Кореї. RP1 стали невід’ємною частиною багатьох наших продакшнів, і все почалося з тих Зимових Ігор. Я змішував Primetime для NBC Sports Network (опція 24-годинного висвітлення у того року), і наша студія у Південній Кореї інтегрувалася з RP1 для in-country mix-plus (з віртуальними фейдерами, контроль над IP з наших консолей у Стемфорді), і як передній вхід для студійних мікрофонів до TX.
Що залишиться зі мною назавжди, це коли оператор студії зачепив ethernet-кабель і від’єднав RP1 менш ніж за 10 хвилин до ефіру в нашого першого вечора. На щастя, мікрофон хоста залишився у віртуальному трекингу, і оскільки ми втратили тільки керування (не маршрутизацію тощо), ми продовжували репетицію, поки A2 перепід’єднався та (на щастя) додав деяке зняття напруги та захист від розривів за допомогою зв’язки-замку, щоб це не повторилося.
Ви щойно закінчили роботу над Primetime NBC у Мілані, шоу Winter Games. Як ви підходите до планування такого престижного трансляційного заходу? Які ключові етапи?
Аудіопланування для всіх Ігор починається з високорівневого дизайну від Карла Мэлоуна (Старший директор, аудіоінженерія – Олімпіада) та його плану в країні щодо подачі всіх локацій, подій, інтеграції з OBS, IBC тощо.
Mike DiCrescenzo (Директор аудіо та виробничих процесів) працює над тим, щоб все відповідало потребам виробництва та вписувалося у можливості нашого Стемфордського об’єкту та в країні. Майк Д контролює, як все аудіо інтегрується в кожний ACR, VO-лабораторії (32 з них), кілька продакшн-караван, монтажні кімнати, студії в США та — цього разу в Італії — і всюдисущево між ними для Ігор.
Майк Д — справжній фанат і друг, його внесок та нагляд за всім, що пов’язано з аудіо NBC Sports, дійсно не переоцінити. Він змішував майже всі великі шоу, які ви можете назвати для NBCS, і Стемфорд працював би значно по-іншому без нього. Він був lead A1 на FNIA понад десятиліття, Primetime для Olympics NBC, Kentucky Derby, Indy 500, перед/перерва/після Суперболу та багато іншого. Він має величезний досвід, технічні та творчі знання, і я багато чому навчився у нього за роки.
З наближенням Ігор Майк, я та решта аудіо-команди Стемфорда будуємо наші файли консолі та коммів для кожного шоу, і коли набігають фрилансери, ми допомагаємо всім оселитися та підготуватись до їхніх завдань.
Ви змішували Ігри на об’єкті NBC у Стемфорді IBC, використовуючи Calrec Artemis з Calrec Brio як резерв. Можете розповісти про свій робочий процес?
Для Primetime NBC ми висвітлюємо всі найбільші сюжетні лінії та події. Наш шоу є кульмінацією усього, чим є Ігри, що є більше ніж просто спортивна подія. Ми намагаємося підкреслити мистецтво та колорит Ігор як розповіді людини, презентувати країну-господаря глядачу, використати силу музики та, звичайно, продемонструвати найкраще з найкращох подій.
Крім змішування, я також створював музичні пакети (музика для підсумків, повноекранних зображень, вступів, національне смаку, оркестральні, емотиви та ін.) для останніх декількох Ігор, і Primetime — це задоволення з точки зору змішування, бо я можу багато з тієї музики, яку я відбирав та редагував, використати.
Ми також робили сегментні удари для Суперкубку, NBA All-Star гри та NBC News, так що ми фактично є нічним центром для всіх основних подій протягом Ігор.
Моя головна консоль — Calrec Artemis, іBrio на випадок резерву. Artemis зібрана з усього, що мені потрібно, з кастомізованими виходами фейдерів для відстеження всіх каналів Atmos, мікрофонів VO, апмейкінгу та маршрутизації до Atmos баcсів за потреби, відтворення музики, SFX тощо.
Brio є частиною нашого резерву на випадок, якщо виникнуть проблеми з Artemis. Brio зібрана з мікрофонного набору з кожної нашої студії в Італії, чотирьох магніто-магнітних пристроїв, TRIA-виходів з перемикача TD та кількох інших гнучких варіантів маршрутизації. Вихід платформи надсилається на окремий шлях MUX, який наш TD може маршрутизувати як джерело аудіо в ефір, якщо мені потрібно змішувати з Brio.
Звукове занурення є стандартом як для Зимових, так і для Літніх Ігор. Під час етапу планування та будівництва, які елементи ви пріоритетуєте й чому? Скільки аудіоканалів ви керували?
99% змісту NBC Sports — це 5.1 (з стереодецем). Більшість Ігор змішуються в Atmos, у форматі 5.1.4. Вихід кожного PCR має ширину 16 каналів.
Загалом ми підходимо до 5.1 так само, як і до інших подій: з натовпами навколо, але з акцентом на задні канали, а будь-які елементи на екрані (спортсмени, камера тощо) — з акцентом на передній план. Голоси 99% з центру, якщо вони не змішуються у фічу (навіть тоді часто апмейкуємо, щоб голоси все одно тиснули до центру). Atmos — це мікс музики, SFX (графіка тощо) та NATs, пов’язані з повітрям. Щоб максимізувати вплив висот, ми зазвичай обираємо моменти, щоб їх підкручувати. Для будь-чого, що одночасно живе як у полі 5.1, так і в висотах, зазвичай обираємо різний підхід до обробки висот, будь то еквалайзер, тонке авто-панування, реверберація тощо. Ми зазвичай досягаємо цього за допомогою зовнішньої обробки. Для Ігор мені подобається підкручувати висоти на музичних стрієнгах, щоб справді використати момент на максимум.
Як еволюували іммерсивні аудіомікси для Ігор за часом? Які функції на консолі допомагають полегшити іммерсивне мікшування?
Доступні варіанти шінкування на Artemis дозволяють швидко будувати та маршрутизувати до Atmos. Для додаткового контролю ми зазвичай створюємо окремі ба or суслі для елементів, які виводитимуться як у 5.1, так і в висоти, а можливість позначити групу як “Heights Only” забезпечує швидке та зручне маршрутизування та моніторинг.
Команда NBC також мікшувала на різних консолях Calrec Argo, а також консолі Apollo, які стали серцем системи озвучування в студійних кабінах. Як використовували Argos і де вони розташовувалися?
У Стемфорді є кілька консолей Argo, їх використовували під час подій на кшталт Curling, Sliding та інших. Вони інтерфейсують з локаціями MiCo, подаючи потоки з OBS та окремі аудіо-шляхи NBC, та змішують елементи з Стемфорда. Вони можуть бути автономним джерелом до ефіру, або можуть інтегруватися з NBC Daytime PCR для симулації. Деякі події мають таланти в Італії, деякі — у Стемфорді, а десь поєднання двох. Також можливий залучення талантів удома, якщо потрібно, і план Майка Д для Ігор дозволяє легко інтегрувати їх у будь-який момент.
Чим відрізняється мікшування дистанційно від мікшування на місці?
Я був на місці як A1 для Football Night In America, 3 Breeders’ Cups, фіналу Кубка Стенлі НХЛ та інше, і я також зробив багато REMI-шоу/заходів. В кінці дня REMI-проDUCTION пропонує більш контрольоване середовище, більше ресурсів та більше часу для підготовки в ACR/PCR. Такі інструменти, як RP1, дозволяють змішувати IEMs/IFBs так, ніби талант знаходиться поруч із нами.
Оскільки виробництва на місці — це менші проблеми з trunking з точки зору комунікацій, а бути поруч з вашою аудіо-командою іноді корисно для налаштування та усунення збоїв, плюс є товариськість та досвід, але технічні переваги зменшуються по мірі розвитку технологій.
Кожна локація використовує закриту Dante-мережу, і все аудіо передається в Стемфорд як MADI. Чому аудіо керується таким чином і які переваги?
Наші MiCo-студії мають Dante та A/D до RP1, і кожна локація має свій власний набір OBS та мікрофонів NBC. Весь звук надсилається до Стемфорда через вбудовані дискретні канали на TX-подорожах, а також через Media Link MADI AOIP для деяких елементів. Це надає нам резервування та гнучкість для маршрутизації аудіо «за потребою».
Ви щойно закінчили змішувати Football Night In America (FNIA) на консолі Artemis Calrec. З можливістю рекордного перегляду по роках це один із найбільш переглядуваних студійних та Primetime-шоу США. Як часто ви змішували це шоу і чому воно так приваблює аудиторію?
2025-26 — мій перший сезон як lead A1 для FNIA. Майк ДиКресценцо був lead A1, якщо не помиляюся, останні 12 років. Я був його основною резервою з 2020 року, змішуючи одне-два шоу за сезон за потреби. FNIA — це підсумок Sunday Night Football, що зазвичай має головний матч NFL тижня. Оскільки американський футбол так популярний у США, очікувано, що він завжди лідирує в рейтингів. Так багато роботи вкладають у те, щоб виправдати очікування фанатів, і може бути кліше, але це честь — змішувати це шоу.
Велики діжки спортивного мовлення розширюють свій вплив через стрімінг та соціальні канали, щоб забезпечити більшої взаємодії з фанатами. Чи вплинуло це на ваш підхід до мікшування? Якщо так, як?
Окрім «bird-beating» (закриття VO-мікрофонів, збереження NAT на онлайн) під час рекламних переривань та до/після стрімінгу, найбільший вплив стрімінгу — це потреба у дубліванні рекламних/поп-відсоткових та очищених музичних треків на вашому основному TX-шляху. Bird-beating використовується вже довго для захисту таланту під час перерв, тому це не новина, але стає набагато важливішим із стрімінгом, оскільки залежно від платформи ви можете мати нуль контролю над тим, що фактично транслюється по всьому світу.
Які були ключові технологічні етапи, які ви стали свідком у своєму часі в аудіо для трансляцій, і як вони змінили те, що ви робите та як ви працюєте?
Скажу три найбільші досягнення, що вплинули на мої робочі процеси: управління пристроями через IP (насамперед Calrec RP1), впровадження IP-роутерів та їхня внутрішня гнучкість із віртуальними завданнями, та прийняття Dante, просто тому, що його можна надзвичайно широко використати для підключення різних пристроїв — від мікрофонів до комунікаційних belt-пакетів, інтерфейсів та цілих 64-канальних потоків.
Яку поради ви даєте тим, хто тільки розпочинає кар’єру в аудіоінженерії?
Моя порада простa: Будьте хорошими у тому, що робите, і ставтесь краще до людей, з якими працюєте. Очевидно, потрібно вміти відповідати моменту та очікуванням вашої позиції, але люди пам’ятатимуть, яким ви були як особа так само, якщо не більше за те, як ви поводили себе під час стресових періодів та як ставилися до інших. Спокій під тиском, здатність (і готовність) приймати та зберігати нову інформацію, рішучість, повага та лаконічна комунікація — усе це має значення. Технічно грамотний може отримати роботу; бути порядною людиною принесе повторні пропозиції.
Більш конкретно: потрапте до дверей як A2/асистент де-небудь. Отримайте досвід у продакшнах, де зможете вловлювати, чим займаються всі навколо, виконуючи свою роль. Зробіть ментальні нотатки про щось нове для вас, і якщо не можете запитати когось, досліджуйте це пізніше того дня. Роздивляйте свої навички спочатку, щоб частіше потрапляти всередину, а потім знайдіть, де хочете спеціалізуватися далі.
Використовуйте будь-який простій час, що залишиться, і ставте якомога більше запитань людині, яка робить те, чим ви хочете займатися — більшість із нас радо поговорить про справи.
Як ви бачите розвиток аудіо протягом наступних п’яти років?
Аудіо для мовлення та виробництва подій продовжить розвиватися з більшою кількістю напівавтоматизованих та повністю автоматизованих інструментів на ринку. Обробка на базі штучного інтелекту, як зовнішні плагіни, так і більш централізована вбудована апаратура, більше пристроїв з IP-керуванням, маршрутизація віртуальних звукових карт, усе це надасть A1 більш нюансований контроль, можливість бути більш креативним та технічно точним, ніж будь-коли раніше.
Це реальність, що тиск на «робити більше за менше» продовжує впливати на всі галузі, і ті, хто активно прийматиме ці інструменти наступного покоління, продовжуватимуть бути лідерами у нашій галузі.
За що ви любите Calrec?
Я розпочинав змішувати на Calrec Alpha, і більшість мого часу як A1 проходило за Calrec Artemis та Apollo — спочатку з Hydra-ядрами, тепер з ImPulse IP-ядрами. Я також змішував на консолях Calrec Brio, зараз на консолях Argo і ціную те, що Calrec робить для подальшої еволюції трансляційних консолей, особливо з True Control 2.0, наступною генерацією RP1.
Artemis давно стала стандартом у трансляційних консолях за моїм смаком, і я ціную, наскільки вони надійні, наскільки прозорі за звучанням EQ та динаміки, та наскільки швидко з ними можна будувати. На такому об’єкті, як NBC Sports, ми постійно будуємо та адаптуємо шоу, тому оптимізоване зведення шоу є ключовим для нас.
HI-FI News
via Sports Video Group https://ift.tt/IKyqUc8
20 березня 2026 року, 01:09 PM
March 20, 2026 at 01:09PM
Залишити відповідь