Disney’s deal with OpenAI is dead, but the villain of the story is still lurking, KC theater owner says

Страхова угода Disney із OpenAI мертва, але лиходій історії все ще підстерігає, зауважує власник кінотеатру KC

https://ift.tt/mzLil3h

Не поспішайте вмикати кінцівку, каже Адам Робертс. Розрив угоди, яка б дозволила ліцензувати деякі з найпопулярніших персонажів Disney для генератора штучного інтелекту, не означає кінець для фанатського, за запитом створюваного відеоконтенту на основі замовлень, якого очікували керівники студій (а якого багато кіноманів, як Робертс, не люблять).

У вівторок з’явилась новина про те, що OpenAI закриває своє відеододаток Sora AI, який у грудні уклав дворічну ліцензійну угоду з Disney на доступ до підібраного контенту персонажів з таких брендів, як Marvel, Pixar, Star Wars і сама House of Mouse.

Заява OpenAI щодо Sora:
«Ми говоримо прощавай Sora. Усім, хто творив із Sora, ділився ним і будував спільноту навколо нього: дякуємо. Те, що ви створили з Sora, mattered, і ми розуміємо, що ця новина розчаровуюча».

Disney швидко підтвердив, що угода скасована разом із запланованою інвестицією в Sora у 1 мільярд доларів, за даними Variety, яке й розкрило історію. (З закриттям Sora також зупиниться генерація відео за текстовими запитами в ChatGPT, повідомляло Variety, у контексті тривожних питань щодо порушення авторських прав).

Зв’язок: RELATED: OpenAI’s Sora was the creepiest app on your phone — now it’s shutting down (Tech Crunch)

Занадто рано для скептиків технології щодо проникнення в креативні сфери, такі як голлівудська індустрія кіно, аплодувати, каже Робертс, власник Screenland Armour Theatre у Північному Канзас-Сіті.

Зазначено, що продовження угоди, ймовірно, вже у процесі — і мобілізація фанатів проти розмивання улюблених інтелектуальних властивостей може бути чимось на зразок Хейл-Мері.

«У мене немає надзвичайної впевненості, що студії не продовжать шукати застосунки на зразок Sora для створення надлишкового контенту на основі тими правами на ІІ, які вони мають», сказав Робертс для Startland News. «Якщо споживач вирішить, що йому не подобається або не потрібен цей контент, вони відійдуть від ІІ».

Світло RELATED: Screenland Armour brings the ‘magic’ of 70mm film back to Kansas City

Відео на YouTube: YouTube video player

Попри те, що новина про Sora для Робертса є короткотривалою перемогою для людей творчих професій та аудиторії, він тішиться успіхом вихідних «Проєкту Імʼя» (Project Hail Mary). За участю актора Райана Гослінга фільм значну частину зйомок поклав на практичні спецефекти — на відміну від генеративного ШІ та вдосконаленої CGI — та використав матеріал від автора Енда Віра, що приніс 80 мільйонів доларів касових зборів.

«Project Hail Mary був успішний у кінотеатрах і його називають одним із двох не-IP-фільмів (обидва основані на книжках), які порушили касові рекорди у свій відкриття вихідних, — сказав Робертс. — Я люблю роман і вважаю його чудовою адаптацією, яка достигає на емоційному рівні завдяки зобов’язанню використовувати переважно практичні ефекти з ляльками, фізичними сетами тощо».

Хоча мистецтво має значення, майбутнє кіновиробництва зазвичай зводиться до того, що продається.

«Голлівуд не змінює своїх звичок просто тому, що один фільм добре себе проявив», — сказав Робертс. «Але якщо ми продовжимо підтримувати оригінальні фільми та кіновиробництво, вони погоняться за цими доларами. Так завжди було в Голлівуді. Кожен долар, витрачений на оригінальний або унікальний фільм, є голосуванням за такий тип кіно, або, якщо він невдалий, показує, що можливо людям це не потрібно».

Disney не єдиний учасник

Коли Disney оголосив про угоду з Sora — і більш глибоке використання штучного інтелекту у своїх процесах виробництва фільмів та контенту — новина швидко розійшлася не лише в Голлівуді, але й поза його межами.

У Канзас-Сіті — місто, де колись Вальт Дісней розвинув свої найперших амбіції анімації — розмови мають особливий сенс.

Якщо майбутнє кіно включатиме генеративні інструменти, здатні реміксувати ліцензійних персонажів, імітувати режисерські стилі та пришвидшувати виробничі графіки, що станеться з спільним враженням від кіно? І що стане з «магією», на якій довго трималася Disney?

Інші гравці також рухаються — іноді швидше, іноді тихіше.

Lionsgate уклав угоду з Runway, яка дозволяє ШІ-компанії доступ до кіно/ТВ-бібліотеки Lionsgate для навчання моделі, налаштованої під каталог студії — позиціонує ШІ як інструмент для творців, щоб «поповнювати» роботу (і, на думку критиків, крок до глибшої автоматизації), згідно Variety.

Netflix між тим впроваджує генеративний ШІ у виробництво. Компанія публікує внутрішні настанови щодо використання генеративного ШІ у виробництві контенту — з відповідними рамками — і у звітах також згадуються реальні приклади використання, як VFX та можливість подовження вікових процесів.

Разом із тим студії встановлюють жорсткі межі щодо інтелектуальної власності.

У лютому великі студії тиснули на ByteDance за інструмент відео на основі штучного інтелекту, що нібито генерував уривки з персонажами та сценами, захищеними авторським правом, згідно The Guardian — нагадування, що прийняття ІІ у Голлівуді поєднане з активним захистом прав власності та ліцензування.

І питання стає ще більш заплутаним.

Похилий актор Вал Кілмер має знятися у фільмі «As Deep as the Grave» — незважаючи на те, що він ніколи не знімався на майданчику до своєї смерті від раку горла у 2025 році. Посилаючись на пристрасність Кілмера до проєкту, сім’я актора дозволила автору та режисеру Coerte Voorhees використати генеративний ШІ, щоб створити його роль у фільмі, згідно з іншим ексклюзивом Variety.

Фото: Адам Робертс, власник Screenland Armour у Північному Канзас-Сіті; фото: Celisa Calacal, KCUR

Яка ж ціль персоналізованого бруду?

Робертс із Screenland не відкидає те, що він бачить як творчу загрозу. Але він відмовляється панікувати.

«Я все ще дуже сподіваюсь», — сказав Робертс Startland News.

Ця оптимістичність існує поруч із ясним занепокоєнням. Для Робертса реальна небезпека полягає не лише в монтажі за допомогою штучного інтелекту чи в покращенні постпродукційних процесів. Це потенційна нормалізація персоналізованого, алгоритмічно керованого розповідання історій, що базується на власність корпорацій.

Студії вже домінують через лоґіку франшиз — Marvel, Star Wars, Indiana Jones, нескінченні сиквели та ремейки. Якщо додати поверх цього генеративний ШІ, то крива підйому стане крутішою, за словами Робертса.

Ідея, що глядачі одного дня зможуть просити про персоналізовані версії ліцензійних персонажів або стилів оповіді — усе в рамках стрімінгового застосунку — означає перехід від спільного розповідання до індивідуального створення контенту.

Кіно традиційно — навпаки.

«Матеріальність, аналогія спільних театрів, ніколи не зникне», — сказав Робертс.

У Screenland він ставить ставку на цю принципність — інвестуючи в показ 35мм і 70мм, схиляючись до репертуарного програмування та спостерігаючи, як молодші аудиторії знову відкривають радість від перегляду старіших фільмів на великому екрані.

За останні місяці аплодисменти після переглядів повернулися — те, що він згадує з власної юності, але що раніше здавалося зниклим.

Ця деталь має значення.

Бо найбільша загроза ІІ — це не лише робочі місця чи робочі процеси. Це загроза нормалізації спільного культурного моменту — ідея того, що тисячі чи мільйони людей стикаються з тією самою історією приблизно одночасно і обговорюють її разом.

Парадокс особливо гострий у Канзас-Сіті.

Фото: Doug Hudson, Kansas City Art Institute

Звідки відhand-drawn початки до алгоритмічних майбутніх

Довго до того, як Міккі Маус став світовим брендом і першою стрічкою Steamboat Willie в 1928 році змінив історію анімації, Вольт Дісней експериментував у студіях Канзас-Сіті, створюючи етику виготовлення розповідної історії ручної праці та художнього ризику.

Сьогодні конгломерат, офіційно відомий як The Walt Disney Company, є однією з найпотужніших медіа-структур у світі — корпорація, чий портфель інтелектуальної власності серед найщільно захищених у галузі.

Та ця трансформація ускладнює наратив.

COMMENTARY: Why OpenAI shut down Sora

Disney’s statement to Variety on Sora deal:
«Оскільки зростає швидко розвивається сфера штучного інтелекту, ми поважаємо рішення OpenAI вийти з бізнесу згенерованого відео та перенести свої пріоритети в інше місце. Ми цінуємо конструктивну співпрацю між нашими командами та те, чого ми навчилися з цього досвіду, і ми продовжимо взаємодіяти з платформами штучного інтелекту, щоб знайти нові способи зустрічати фанатів там, де вони є, відповідально використовуючи нові технології, що поважають IP та права творців.»

Дуг Худсон, професор анімації в Kansas City Art Institute, вважає AI-поворот Disney менш зрадою, ніж структурною неминувністю.

«Disney буквально не може дозволити собі не повністю прийняти технологію», — сказав Худсон.

У гіперконкурентному медіасередовищі, де ефективність та очікування акціонерів формують прийняття рішень, стояти на місці не варіант.

Якщо Disney коливатиметься, конкуренти не коливатимуться.

Але Худсон не плутає неминучість з художньою життєздатністю.

«Вони використають і підтримають той же основний риторик про „приймати, інноваційність та вести“ з новими технологіями, — сказав він. — Обіцяють, що ІІ зробить речі краще, швидше, чарівніше».

Така перспектива піднімає інше питання: чи швидкість та масштаб однакові з креативністю.

Худсон стверджує, що анімація, зокрема, завжди стикається з передбаченнями її зникнення.

«Індустрія анімації завжди була загрозою зникнення від самого початку!» — сказав він.

З приходом звуку, зростанням телебачення, від цифрового рендерингу до стрімінгу кожна технологічна перебудова переформатовувала робочі процеси. Проте медіа виживає — часто пристосовуючись, часто розколюючись, зазначив він.

TRAINING ARTISTS FOR A MOVING TARGET

У класі Худсона ця історія важливіша за останній інструмент.

Замість перебудови навчального плану навколо вимог певної галузевої тенденції, він вважає, що ціль — укорінити студентів у основах — техніка, історія, етика — щоб вони могли орієнтуватися в будь-яких майбутніх інструментах.

ШІ в цьому контексті — не апокаліпсис і не порятунок. Це інструмент.

Проблема виникає, коли він стає основним двигуном, а не інструментом.

Якщо глядачі, за словами Худсона, в результаті хочуть «людської, інноваційної та естетично захоплюючої та складної кіно, створеної окремими художниками та групами, які палко ставляться до медіа та їх тем», то це — інший ритм.

Це попит, який не завжди узгоджується з корпоративною стратегією.

Cinema та магія, яку ШІ не може повторити

Робертс бачить подібну напруженість й на стороні експозиції. Хоч стрімінг продовжує домінувати у домашньому перегляді, незалежні кінотеатри отримали нову енергію від curated досвідів.

Глядачі З-молодшого покоління — часто зображувані як тісно прив’язані до екрана — з’являються на репертуарних переглядах та аналогових форматах. Вінілові платівки відродилися. Фотозйомка на плівці відновилася. Kodak відновила інфраструктуру розвитку.

Усе це не означає повну відмову від цифрового життя. Це радше протидія — бажання тактильних, спільних, вдумливих досвідів.

Кіно пережило еволюцію, бо еволюціонує. Але еволюція, за словами Худсона, не завжди відбувається на вершині корпоративної лінії.

«Не дивіться на гігантів за тими інноваціями», — сказав він про інноваційні фільми. «Дивіться в їхніх тінях».

Томмі Фелтс, головний редактор Startland News, долучився до цього репортажу.

Хейнес Ейсон — власник стартап-агентства з контент-маркетингу Freelance Kansas. Раніше він працював як головний редактор для команди корпоративного контент-маркетингу та як комунікаційний фахівець у KU. Його роботи з’являлися в таких публікаціях, як The Guardian, Eater та KANSAS! Magazine. Про нього та Freelance Kansas на LinkedIn.

Пост Disney’s deal with OpenAI is dead, but the villain of the story is still lurking, KC theater owner says з’явився першим на Startland News.

March 25, 2026 at 05:32PM