Я вражений тим, що моя напружена праця може знову допомогти мені: Джім Густафсон та Пообах пройшли через десятиліття темряви, але тепер їхні ранні альбоми продаються по 1 000 доларів за копію
https://ift.tt/k5NIDJ9
After Ohio native Jim Gustafson had become consumed by guitar, pursuing music in the image of Hendrix, Page, Clapton, Beck, Fripp, Muddy Waters, and Johnny Winter, he thought he’d found his formula with the hard-rocking power trio Poobah.
Після того як мешканець Огайо Джім Густафсон став одержимий гітарою, прагнучи музику у стилі Хендрікса, Пейджа, Клептона, Бека, Фріпа, Меді Вотерса та Джонні Вінтера, він вважав, що знайшов свою формулу з потужним тріо Poobah.
“I was very confident at that time,” Gustafson says. “When I heard my song Mr. Destroyer playing back on the studio speakers, I thought, ‘That rocks!’ I was so excited to hear people saying how much they liked it.”
«Я був very впевнений у той час», каже Густафсон. «Коли почув свою пісню Mr. Destroyer, що відтворювалась на студійних динаміках, подумав: ‘ Це круто! ’ Я був у захваті, коли люди казали, що їм подобається».
“It can be hard to keep moving forward when your band splits,” Gustafson says. “It also affects your future when you can’t promote your records, because you’re temporarily without a band.“
«Можна важко рухатись уперед, коли розпадається ваша група», каже Густафсон. «Це також впливає на ваше майбутнє, коли ви не можете просувати свої записи, бо тимчасово без гурту.»
His determination paid off. Over the years, to the surprise of many, the group’s vintage vinyl records have become collector’s items.
Його рішучість окупилася. Протягом багатьох років, на здивування багатьох, вінтажні платівки групи стали колекційними предметами.
“I’ve been lucky, partly because I’m the singer, lead guitarist, and songwriter. That makes it more likely you’ll stay working. We’ve played close to 3,000 live shows, and we have a lot of potential customers – if they can find us!”
«Мені щастило, частково тому, що я вокаліст, головний гітарист і автор пісень. Це підвищує шанси, що ви залишитесь зайнятим. Ми дали майже 3 000 концертів, у нас багато потенційних клієнтів — якщо вони зможуть нас знайти!»
All the latest guitar news, interviews, lessons, reviews, deals and more, direct to your inbox!
Усі найновіші гітарні новини, інтерв’ю, уроки, огляди, вигоди та інше — безпосередньо на вашу пошту!
When I was 12 my father gave me a new reel-to-reel. I dove headfirst into recording songs off the radio, then recording myself singing songs I’d heard. I started making up songs.
Коли мені було 12, батько подарував мені новий магнітоплівковий апарат. Я з головою занурився в запис пісень з радіо, потім записував себе, як співаю пісні, які чув. Почав вигадувати власні пісні.
Poobah – “Mr. Destroyer” (Visualizer Video) | Ripple Music – YouTube
Poobah – “Mr. Destroyer” (Visualizer Video) | Ripple Music – YouTube
Watch On
Дивитися
She bought me a decent Instrument after a month of struggling to play a beat-up rental. It was a red six-string National, shaped like the USA. It was a good leap forward for learning. Guitar consumed my days – I had won two baseball trophies but I dropped out of the team. By 14 I was playing sometimes five nights a week with my first working band, The Daze Endz.
Вона купила мені пристойний інструмент після місяця боротьби з грою на зношеній оренді. Це був червоний шестструнний National, у формі США. Це був гарний крок уперед у навчанні. Гітара забирала мої дні — я виграв два бейсбольних трофеї, але залишив команду. До 14 років я іноді грав п’ять ночей на тиждень із моїм першим робочим гуртом The Daze Endz.
I’d written a song called What Can I Do, and we booked studio time and recorded a 45RPM vinyl record. I sang and played my first recorded guitar solo. It got played on local radio, and then the band had so many job offers.
Я написав пісню What Can I Do, забронювали студійний час і записали 45RPM вініл. Я співав і грав свій перший записаний гітарний соло. Вона звучала на місцевому радіо, і потім гурт отримав багато пропозицій про концерти.
Before forming Poobah, you met Billy Cox.
Перш ніж створити Poobah, ти зустрів Біллі Кокса.
By the time I’d turned 19, my band Biggy Rat had made another 45 at Peppermint Studios in Youngstown, and we’d become very popular in the region. We played a show in Canton, Ohio, and Kenny Rogers’ older brother, Lelan – who discovered the 13th Floor Elevators – came to our show.
Коли мені виповнилося 19, мій гурт Biggy Rat зробив ще один 45 на студії Peppermint Studios у Янґстауні, і ми стали дуже популярними у регіоні. Ми дали концерт у Кантоны, Огайо, і старший брат Кенні Роджерса, Лелан — який відкрив гурт 13th Floor Elevators — прийшов на наш концерт.
The crowd went wild, and he signed us to his record label. A week later, we found ourselves in a studio in Memphis, Tennessee. I looked over and saw Jimi Hendrix’s bassist, Billy Cox, sitting at the mixing console. I’d just seen him in the Woodstock movie.
Глядачі зійшли з розуму, і він підписав нас на свій лейбл. Через тиждень ми опинилися в студії в Мемфісі, Теннессі. Я дивлюсь і бачу, як бас-гітарист Джимі Хендрікса, Біллі Кокс, сидить за мікшувальним пультом. Я щойно бачив його у фільмі Woodstock.
I asked him what he was doing there and he replied, ‘Mr. Rogers hired me to produce your recording sessions.’ I could not believe my luck! Billy told me he was impressed by my songwriting skills. We’re still friends. He once said the Poobah albums I sent him were incredible. What an inspiration!
Я спитав його, що він там робить, і він відповів: «Містер Роджерс найняв мене для продюсування ваших записів». Я не міг повірити у свою удачу! Біллі сказав, що вражений моїми навичками написання пісень. Ми досі друзі. Він колись сказав, що альбоми Poobah, які я йому надіслав, були неймовірними. Яке натхнення!
What led to the formation of Poobah?
Що призвело до створення Poobah?
I formed it with Phil Jones, who played bass for a popular local jazz band but wanted to play rock music. We’d played together before, and we got along well. We tried out some drummers and chose Glenn Wiseman, who we thought was a powerful driving musician. He’d set his drums on fire at the last song of the night, Bowleen! The crowds loved it, along with the rockin’ sound we’d found.
Я створив його з Філом Джоунсом, який грав на басу у популярному місцевому джаз-бенді, але хотів грати рок-музику. Ми грали разом раніше, і ми полюбилися один одному. Пробували кілько drummers і обрали Гленна Вайсмена, якого вважали потужним драйвовим музикантом. Він підпалював барабани в останній пісні ночі, Bowleen! Публіка любила це, як і наш рок-звук.
What gear were you using when Poobah recorded their debut album, Let Me In?
Яке обладнання ви використовували, коли Poobah записували свій дебютний альбом Let Me In?
I used a Marshall 100-watt head and two 4×12 Marshall cabs. I had a 1972 Gibson sunburst Les Paul Custom. I also used a Cry Baby wah then. In the early ‘70s I bought a second Gibson Black Beauty Les Paul Custom.
Я використовував головку Marshall на 100 ватт і два гучномовці Marshall 4×12. У мене був гітарний Les Paul Custom 1972 року випуску з оздобленням sunburst. Також тоді я використав Cry Baby wah. На початку 70-х збирав другу Gibson Black Beauty Les Paul Custom.
Phil used a Gibson EB-3 bass with a large Acoustic bass amplifier. But at the end of Bowleen, I had him play bass through my Marshall amp, for a gritty bass sound that drives the ending. I borrowed a beautiful Martin twelve-string to use on Enjoy What You Have, along with my white Jimi Hendrix Fender Stratocaster. I loved the mix of those two guitars on that song, and the feeling it creates.
Філ використав бас Gibson EB-3 з великим бас-гітарним підсилювачем. Але в кінці Bowleen я змусив його грати на басі через мій Marshall, щоб отримати міцний басовий звук для фіналу. Я позичив прекрасний Martin 12-струнний, щоб використати на Enjoy What You Have, разом із моєю білою Fender Stratocaster у стилі Jimi Hendrix. Я любив суміш двох гітар у тій пісні та відчуття, яке вона створює.
After Let Me In, things went a bit sideways, leading to your second album, U.S. Rock.
Після Let Me In все пішло трохи не так, що призвело до вашого другого альбому U.S. Rock.
Opening for those pretty big bands must have been thrilling.
Вихід на розігрів перед тими досить великими гуртами повинен був бути зворушливим.
We got to open a show for Billy Cox’s new band, Nitro Function, in Nashville. Great memories. We also played with Cheech and Chong, Ted Nugent, Alice Cooper, Uriah Heep, Velvet Underground, Brownsville Station, Sugarloaf, and lots more.
Ми мали змогу відкрити концерт для нового гурту Billy Cox, Nitro Function, у Нешвіллі. Чудові спогади. Також виступали з Cheech and Chong, Ted Nugent, Alice Cooper, Uriah Heep, Velvet Underground, Brownsville Station, Sugarloaf та багатьма іншими.
Having The Who come to watch Poobah seems particularly notable.
Захід The Who, який прийшов подивитися Poobah, здається особливо важливим.
Playing for The Who for two nights in Cleveland was so excellent! John Entwistle talked to me for hours. I got to shake hands with the amazing songwriter Pete Townshend.
Грати The Who дві ночі в Клівленді було дуже відмінно! Джон Ентвістл розмовляв зі мною годинами. Я потис руки чудовому автору пісень Піту Товншенду.
Despite Let Me In and U.S. Rock gaining strong regional followings, things didn’t click commercially.
Незважаючи на те, що Let Me In та U.S. Rock здобули сильне регіональне Føllowi, комерційний успіх не прийшов.
Poobah changed record labels again, after the others closed up shop. Lots of small labels spend too much on expenses, without having enough payments coming in. They don’t have the finances to give artists the support they need, but owners still want their investment returned.
Poobah змінили лейблів знову, після того як інші зупинили діяльність. Багато маленьких лейблів витрачають занадто багато на витрати, не маючи достатніх платежів. Вони не мають фінансів, щоб підтримати артистів, але власники все одно хочуть повернення своїх інвестицій.
We traveled at our own expense. Vehicles, agents, motels, gas, repairs, and equipment takes lots out of the profits. It helps if someone in the band has credit in case of emergencies.
Ми подорожували за свої кошти. Транспортні засоби, агенти, мотелі, паливо, ремонти та обладнання забирають чимало від прибутку. Допомагає, якщо хтось у гурті має кредит на випадок надзвичайних ситуацій.
Still, Poohbah managed to make Steamroller, another record with another lineup.
Все ж Poohbah вдалося зробити Steamroller, ще один альбом з іншим складом.
We decided to play the kind of rock music that we wanted. So many bands were doing dance music, but I was being influenced by jazz players. I tried to fuse it with guitar-driven rock and wild solos.
Ми вирішили грати той тип рок-музики, який нам хотілося. Так багато гуртів грали танцювальну музику, але мене впливали джазові музиканти. Я намагався поєднати це з гітарно-центричним роком та дикими соло.
You opened for Judas Priest on tour for Steamroller, right?
Ви відкривали для Judas Priest у турі на Steamroller?
Yes! Their stage manager told me we did very well because no one threw anything at us. He said the opener got pelted at the last show!
Так! їхній менеджер сцени сказав, що ми виступили дуже добре, бо ніхто не кидали в нас нічого. Він сказав, що відкривач за останній концерт був атакований!
When I was told people were paying $1,000 dollars for one album, I was just amazed
Коли мені сказали, що за один альбом платять 1 000 доларів, я просто був вражений.
What kept you going after things got lean in the ‘80s and ‘90s?
Що тримало вас у русі після того, як у 80-ті та 90-ті стало йти не так?
I just kept on playing so many shows, sometimes five nights a week. We worked with booking agents who kept us busy. We were drawing crowds at lots of places. We kept the same lineup for more than seven years.
Я просто продовжував багато виступів, іноді п’ять ночей на тиждень. Ми працювали з агентами з бронювання, які тримали нас зайнятою. Ми збирали публіку в багатьох місцях. Ми дотримувалися одного складу понад сім років.
And you continued to release Poobah albums independently.
І ви продовжували випускати альбоми Poobah незалежно.
There was a recording studio two hours from me, Rec W Studios, that would let me go there and record for close to free. They had a school of recording science for future engineers. I went there hundreds of times to record my songs. Almost all of them were done in eight hours of recording. We got really good at rehearsing, showing up, working fast with a plan and still delivering a product people liked.
Була студія за дві години від мене, Rec W Studios, яка дозволяла мені туди ходити та записувати майже безкоштовно. У них була школа звукозаписних наук для майбутніх інженерів. Я ходив туди сотні разів, щоб записати свої пісні. Майже всі вони були зроблені за вісім годин запису. Ми стали дуже вправними у репетиціях, приходити вчасно, швидко працювати з планом та все ж видавати продукт, який людям подобається.
Eventually Poobah developed a cult following to the point where the band’s original vinyl records began to climb in value.
Зрештою Poobah здобув культове визнання, настільки, що оригінальні вінілові записи гурту почали зростати у вартості.
In the ‘80s a collector told me people were willing to pay lots more than normal store prices for those releases. He said Poobah were fast becoming one of the most collectible vinyl artists in the world! Next thing you know, people from all over the world were asking for copies of Poobah vinyl and offering very high prices. You don’t expect something you did decades before to be valuable years later, like a painting.
У 80-х колекціонер сказав мені, що люди були готові платити значно більше за ці релізи, ніж звичайні ціни у магазинах. Він сказав, що Poobah швидко стає одним з найбільш collectible виконавців на вінілових платівках у світі! Незабаром люди з усього світу просили копії вінілових Poobah та пропонували дуже високі ціни. Ви не очікуєте, щоб те, що ви зробили десятки років тому, стало цінним через роки, як картина.
I love that it happened, of course. When I was told people were paying $1,000 dollars for one Poobah album, I was just amazed that my hard work might come back to help me.
Звісно, мені подобається, що це сталося. Коли мені сказали, що за один альбом Poobah платять 1 000 доларів, я був просто вражений тим, що моя напружена праця може знову допомогти мені.
It still thrills me to see it keep growing in popularity. I saw Marc Maron showing off his copy of Let Me In on his page. Our song Enjoy What You Have is now in the Nick Nolte TV series Graves. And Monster Magnet recorded my song Mr. Destroyer.
І досі мене захоплює зростання популярності. Я бачив, як Марк Марон на своїй сторінці показує копію Let Me In. Наша пісня Enjoy What You Have зараз у телевізійному серіалі Ніка Нолте Graves. І Monster Magnet записали мою пісню Mr. Destroyer.
Do you still have any of your old gear?
У вас ще є старе обладнання?
I managed to hold onto my tube-driven 50W Marshall head from 1974 and my 1970 Marshall 4X12. I still have some old Morley and Cry Baby pedals and an old Big Muff. Lately I’ve been using a Charvel 24-fret, a Jackson 24-fret, a Carvin 24-fret, a Larry Carlton Les Paul, a Hamer 24-fret Chapparal, a Martin acoustic, an Ovation 24-fret acoustic, a Yamaha Guitele, and a steel laptop.
Мені вдалося зберегти мій 50-ватний Marshall на ламповому живленні 1974 року та мій 1970 року Marshall 4X12. У мене ще є кілька старих педалей Morley та Cry Baby та старий Big Muff. Остаточно я використовую Charvel 24-струнковий, Jackson 24-струнковий, Carvin 24-струнковий, Larry Carlton Les Paul, Hamer 24-фрет Chapparal, Martin акустика, Ovation 24-фретова акустика, Yamaha Guitele та сталевий ноутбук.
How do you look back on your journey?
Як ви дивитесь на свій шлях?
Both the other original Poobah members have passed away. I do talk with some former members – Ken Smetzer, our keyboard player during the U.S. Rock era, showed up and jammed at a show in Hagerstown, Maryland.
Обидва інші початкові учасники Poobah померли. Я спілкуюся з деякими колишніми учасниками — Кен Сметзер, наш клавішник під час ери U.S. Rock, з’явився та імпровізував на шоу в Гейджерстауні, Меріленд.
I’ve had so much fun and it’s still going on. Sometimes it can be difficult to keep people driving forward for a goal. It’s always good if someone helps you in business. I still love writing songs, playing guitar, and singing; and I love traveling and meeting new friends.
Мені було надзвичайно весело, і це продовжується. Іноді буває важко змушувати людей продовжувати рух до мети. Завжди добре, якщо хтось допомагає у бізнесі. Я все ще люблю писати пісні, грати на гітарі та співати; люблю подорожувати та зустрічати нових друзів.
Joe Bouchard from Blue Öyster Cult asked Poobah to be his backup band for his shows at the Rock and Roll Hall of Fame. He’d seen us play a year earlier. It was an honor. Dennis Dunaway from Alice Cooper also played those shows, along with Neal Smith and Michael Bruce.
Джо Бушарді з Blue Öyster Cult попросив Poobah бути його запасним гуртом для його виступів у Залі слави рок-н-ролу. Він бачив нас виступати рік тому. Це була честь. Деніс Данвей з Alice Cooper також брав участь у тих шоу, разом із Нілом Смітом та Майклом Брюсом.
What’s next?
Що далі?
I get lots of offers to put out Poobah albums and I can’t stop writing songs. The new album’s called Peace, Love & Guitars. We’re reissuing Let Me In very soon. Steamroller is recently reissued. I found tapes of unreleased music from the ‘70s, so that’s coming too.
Отримую багато пропозицій випустити альбоми Poobah, і не можу зупинитися писати пісні. Новий альбом називається Peace, Love & Guitars. Ми дуже скоро перевидаємо Let Me In. Steamroller нещодавно перевидано. Я знайшов матеріали з не випущеної музики 70-х, тож це теж буде.
– Peace, Love & Guitars is out now. Head to the Poobah website for details.
– Peace, Love & Guitars вже вийшов. За деталями — на сайті Poobah.
March 27, 2026 at 08:27PM
Залишити відповідь