Holiday in Brazil – Bud Shank & Laurindo Almeida (Impex vinyl reissue 2026)

Holiday in Brazil – Bud Shank & Laurindo Almeida (Impex vinyl reissue 2026)

https://ift.tt/pWiZBvQ

Holiday in Brazil прибуває як дещо несподіваний запис у каталозі Impex Records — перевидання з архівів World Pacific Records, меншої та часто недооцінюваної лейб-майданчики порівняно з сучасниками Blue Note або Verve. Спочатку записаний у 1958 році на Radio Recorders в Лос-Анджелесі і випущений у 1959 році, ця рання стерео-сесія зафіксовує момент, який чітко належить до свого часу, але мовчазно вказує вперед на те, що має прийти.

Того, що робить це видання особливо цікавим, полягає не лише у його походженні, а й у відносній маловідомості — це не очевидна назва, й не та, що приходить з очікуваннями.

Програма складається з десяти композицій, переважно із оригінального матеріалу Лауріндо Альмейди. Бад Шанк представлений своєю власною композицією, а два музиканти підписані разом на одну п’єсу. «Simpático» Стенлі Вілсона додає ще більшої різноманітності, тоді як матеріал із каталогу Роджерса та Харт надає знайому точку відліку в інакше більш експериментальному наборі.

Сесія за участю Шенка на альт-саксофоні та флейті поруч із Альмейдою, який також відповідає за аранжування та гітару. Ритм-секція включає Ґері Пікок на басі та Чака Флореса на барабанах.

Звукорежисуру виконував Бонс Хоу, тут згаданий під своїм справжнім ім’ям — Дейтон Хоу.

Ще до того, як опустили стилус, відчувалося, що для Impex це дещо сміливий вибір, з огляду на те, як рідко це видання перевидають.

Що стосується мене особисто, бразильський вплив уже достатньо тримав мою увагу. Альмейда був відомий з інших записів, але Шанк був для мене менш знайомою територією. Така комбінація — один артист, якого я розумів, інший, якого ще не повністю досліджував — додала шар цікавості ще на вході, навіть якщо сама назва залишалася дещо незнайомою.

Проте, якщо є одна річ, якій я навчився довіряти, то це кураторський інстинкт Impex. Їхні вибори рідко є довільними, і навіть коли назва здається несподіваною, за нею зазвичай ховається чітке прагнення. Саме це було достатнім, щоб тримати мене повністю заангажованим.

З перших моментів запис одразу відноситься до раннього стерео-ера. Розділення широке й чітко визначене: гітара Альмейди закріплена в правому каналі, а альт-саксофон Шенка — зліва. Є деяке заповнення центру, але воно не має тієї злагодженості та вимірної тривимірності, яка з’явиться згодом під час розвитку стерео-технік.

Що відразу виділяється — це фундаментальне підґрунтя подачі. Бас має помітну глибину — артикуляційний, контрольований і несподівано важкий для запису того часу. Він надає міцну основу музики, тримає все разом і надає загальному звучанню відчуття стабільності, що звучить природно й захоплююче. Альбом розпочинається з «Simpático», композиція Стенлі Вілсона, і слугує ефективним вступом до звукового характеру альбому.

Вступна гітара миттєво залучає увагу — чиста, виразна і резонансна, з природною тональністю, що не здається нав’язливою. Альт-саксофон Шенка підхоплює той же природний характер, доповнюючи гітару, а не конкуруючи з нею. Обидва інструменти добре поєднуються, кожен займає свій простір, залишаючись частиною цілого.

Бас залишається легко простежуваним, коли піднімається та опускається по гамі, надаючи ясності й напрямку.

Музично формується ніжне відчуття руху та взаємодії. Кожному інструменту надають простір для «сяйва» перед тим, як передати наступному, створюючи розмовний потік, який звучить розслаблено й без поспіху. Загальне враження — легкість.

Бразильський характер альбому не завжди подається явно. Інколи структура та фразування тягнуться до знайомої джазової рамки. І все ж бразильський вплив залишає слід — діє під поверхнею, впливаючи на ритм, фразування та загальне відчуття тонко, але змістовно.

Щонайменше на початку існує відчуття, що запис твердо вкорінений у свій час. Водночас стиль гри Шенка має характеристику, що трохи нагадує більш ранню епоху. І все ж такий тонкий контраст ніколи не відволікає. Натомість він додає характеру.

Поєднання альт-саксофона та гітари виявляється послідовно захоплюючим, обидва голоси зливаються з легкістю, що здається природною та без примусу. Загальний ефект — легкість, повітряна, невимушена якість, яка повністю відповідає назві альбому.

З розвитком альбому стає помітнішим ще один аспект запису. Зображення не має великої глибини й відчувається відносно обмеженим, натякаючи на менш просторе, більш інтимне середовище запису, а не на великий, просторий простір.

Це відчуття інтимності здається абсолютно доречним. Надмірне розширення масштабу, ймовірно, зменшило б тонку взаємодію та розслаблений розмовний характер, що визначає сесію.

Ця подача не схиляється до гіпердетальності чи яскравості. Замість цього вона переходить у теплішу, більш розслаблену рівновагу, із легко пом’якшеним верхнім діапазоном, що повністю відповідає матеріалу. Є ясність та розділення протягом усього; але без того розширеного підкреслення високих частот, яке іноді відволікає від музики. Крайі обох інструментів — гітари та саксофона — добре визначені, але без відчуття блиску чи твердості.

Суттєва тонка перкусія виконує важливу підтримуючу роль протягом усього часу, додаючи м’яке відчуття руху та підкреслюючи стриманий латинський характер альбому.

У другій половині платівки флейта Шенка стає більш помітною, вводячи м’який, більш повітряний тональний колір. Це особливо виразно видно в «Mood Antiqua», де флейта чітко розташована у лівому каналі, дихальна та виразна. Гітара Альмейди слідує з правого боку, а перкусія займає сполучення трохи правіше центру. Ритмічна основа поступово стає більш напористою, переходячи в короткий сольний відрізок на ручних барабанах, що додає відчуття руху.

Це один із більш одразу запам’ятовуваних моментів на альбомі, що надає трохи звукового збудження, залишаючись вірним загальній естетиці. Хоч він і не має точності пізніших стереозаписів, натомість пропонує щось не менш переконливе: яскравий, зримий знімок свого часу.

Ще один відмінний момент — «Nocturnal», оригінал Альмейди. Тут альбом переходить до особливо тяглого темпу, дозволяючи фразуванню розгорнутися із легкістю та терплячістю. Баланс між двома солістами особливо ефективний, з трохи задумливою, але задумливою та тихо виразною ноткою. Це момент, який втілює сутність альбому — стриманий, неквапливий і глибоко музичний.

Остання заувага варта того, щоб її підкреслити. При першому прослуховуванні Holiday in Brazil залишив скромне враження. Нічого не вимагало уваги одразу, і легко було б переходити далі, не повністю сприйнявши те, що він пропонує.

Але з повторним прослуховуванням щось починає зсуватися.

З часом характер альбому розкривається повніше. Те, що спочатку здавалося стриманим, стає його найбільшою силою. Це не платівка, яка видає все одразу. Вона вимагає терпіння, а у відповідь пропонує більш глибокий, більш вдячний досвід.

Найбільше ж хочу відзначити природний музичний характер цього альбому. Він не показовий, він не «аудіофільний» у тому сенсі, як сьогодні часто вживають цей термін. Він тихий, інтимний, прекрасно виконаний і м’яко нагадує Бразилію.

Саме такий реліз ілюструє, чому Impex є настільки переконливим лейблом. У середовищі перевидань, яке часто переважають відомі назви, це пропонує щось усе більш рідке: незнайому роботу, ретельно продуману та майстерно виконану, що з часом розкриває свою цінність.

Хоча ця назва спочатку може не здаватися необхідною для багатьох слухачів, вона для мене стала невід’ємною частиною моєї колекції — тієї, до якої я буду повертатися часто й з часом все більше цінувати.

⸻

Технічні дані видання

Нарізано на 33⅓ об/хв з оригінальних аналогових мастер-стрічок Крісом Беллманом у Bernie Grundman Mastering

Накатано на 180-грамовий вініл у Record Technology Inc.

Обкладинка Stoughton із одною кишенькою та глянсовим переднім покриттям

HI-FI News

через Audiophilia https://ift.tt/E8ZdcnQ

20 квітня 2026 р. о 03:30

April 20, 2026 at 03:30AM