Чи можна піднятися по драбині?: Розмова з Yvonne Garcia
https://ift.tt/KfUy2vg
Зайдіть до нещодавно реконструйованих Hooks-Epstein Galleries, і ви, можливо, не відразу здогадаєтесь, що це найстаріша діюча галерея у Х’юстоні. На відміну від відчуття застиглості, тут похвала за гостинність, сучасність і провокаційність, адже простір заповнений музикою з підбірки модних вінілових платівок. Мистецтво на виставці охоплює всі медіа, включаючи фігуративні роботи на папері Марка Грінвольта, «похмурі» та дуже деталізовані керамічні «охоронці» Хайуна Сурла та політизовані принти принца Варугугеся Томаса з національними символами, монументами та валютою. Hooks-Epstein також приймає роботи південно-техасько-го народження Kermit Oliver, сина чорного кауарера, чий майстерний, алегоричний живопис, переповнений релігійними та міфологічними архетипами та символами, особливо популярний серед колекціонерів.
Також можливо ви не усвідомлюєте, що власниця та директорка Hooks-Epstein, Yvonne Garcia, спочатку прагнула кар’єри актриси, пристрасність до якої сягає її середніх та старших шкіл. Після закінчення Університету Х’юстона зі ступенем з історії мистецтва Гарсія пройшла шлях як співачка-акторка, перш ніж взяти посаду рецепціоністки в Pastorini-Bosby Talent Agency, агентстві, яке раніше її представляло. Коли їй запропонували підвищення до ролі агента, Гарсія відчула поклик повернутися до світу мистецтва. Вона відпрацьовувала досвід, працюючи як Відвідувальний службовець у Музеї образотворчого мистецтва Х’юстона, поєднуючи це з безоплатним стажуванням у Sicardi Gallery (нині Sicardi | Ayers | Bacino), де опанувала нюанси управління галереєю.
Пошук Гарсії повноцінної посади привів її до доленосної зустрічі з новаторським галаристом Гері Хукс, яка заснувала Hooks-Epstein Galleries у 1969 році спільно зі своєю зведеною сестрою Еван Епштейн. Галерея розташована за адресою 1200 Bissonnet у двоповерховому будинку з мансардою та підвалом; у ті часи Hooks-Epstein була серед кількох одиниць комерційних галерей, які допомогли трансформувати художнє життя Х’юстона, підтримуючи техаських художників та покоління серйозних колекціонерів. Хоча на той час Гарсія була ще новачком у світі галерей, її взяли на роботу у 2006 році, і з часом Гері Хукс стала не просто начальницею, а близькою подругою. Після смерті Гері 7 червня 2021 року втрата для художнього середовища Х’юстона була величезною. За проханням Гері факел перейшов до Гарсії, яка продовжує шанувати спадок галереї, водночас шукаючи та підтримуючи нове покоління прогресивних художників з Х’юстона та Техасу.
Це інтерв’ю відбулося у галереї, тепер розташованій за адресою 2361 Colquitt на Gallery Row, де вона працює з 1995 року. Коли я прибув на нашу зустріч, мене тішило чути голос французької шантує Françoise Hardy з грамофона галереї, а ще більше тішилося, коли Garcia дістав копію David Bowie’s Let’s Dance для саундтреку інтерв’ю. Я почав із питання про ту доленосну зустріч із Гері Хукс.
Chris Becker (CB): Чи знали ви Geri Hooks, коли подали заявку на позицію у її галереї?
Yvonne Garcia (YG): Ні. Тоді увесь поверх був покритий килимами, тож увійшовши, я відчувала дещо ляк. Потім побачила цю жінку, Гері Hooks, за її столом, і на її стіні величезну картину Кермита Олівера, і я подумала: (потрібно говорити шепотом) «О боже, куди я потрапляю?»
Але вона була дуже дружелюбна та харизматична. Здавалося, що ми зійшлися нормально. І вона зателефонувала мені, щоб запропонувати роботу на День Святого Валентина.
Під час одного з інтерв’ю на посаду Гері запитала мене: «Чи можеш піднімати 50 фунтів?» Я відповіла: «О, так. Можу». «Чи можеш забиратися по драбині?» «Так». Я просто казала «так» на все. Але вперше, коли мені потрібно було піднятися по драбині та підключити освітлення з цих п’ятнадцятифутових стель, я піднялася всього на три сходинки. Гері запропонувала знайти когось іншого для освітлення, але я сказала: «Ні. Я тобі сказала, що можу це зробити. То зроблю це», і до кінця дня я вже піднімалася та спускалася по драбині.
CB: Там є урок.
YG: Так, просто подолати страх! І навіщо витрачати більше грошей? Я можу це зробити.
CB: Гері стала для неї наставником та другом.
YG: Так, наставником, другом, довіреною особою, всім таким. Ми тут — як сім’я.
CB: Якими були деякі уроки, які вона вам передала?
YG: Немає підручника з того, як керувати мистецькою галереєю. Щодня трапляється щось інше й нове, тому ви фактично пристосовуєтесь. Вона також радила звертатися за порадами до колег.
CB: Мені подобається образ, як ви вперше побачили одну з картин Кермита Олівера. Його роботи справді неповторні. Чи пам’ятаєте ви першого художника або одного з перших художників, яких зустріли у Hooks-Epstein?
YG: Думаю, це була Кетрін Данлеві. Ми досі її представляємо. Вона створює фотореалістичні колажі. Це була перша виставка, яку я дійсно допомогла зібрати.
CB: Виходячи з танцювального світу, які були ваші перші враження від візуальних художників?
YG: Це цікаво: коли я кажу людям, що працювала в агентстві талантів, це майже те саме. З акторів зустрічаєш той самий артистичний темперамент.
І я можу трохи це зрозуміти. Коли я була молодша, мої батьки дуже підтримували мої художні прагнення. Я брала уроки мистецтва в Glassell, батьки водили мене до музеїв, на уроки танців, акторської майстерності, співу — я була у хорі в середній школі. Тож я трохи розумію пристрасть.
Також важливо мати дійсно гарні відносини з художниками. Так ми можемо безпосередньо обговорювати все, що виникає. Ми завжди прагнемо спілкуватися з художниками та просимо їх спілкуватися з нами.
CB: Деякі художники дуже плідні. Вони завжди в студії; вони завжди створюють роботи. Інші більш спорадичні, але це не означає, що вони не великі художники; так працює їхня манера.
YG: Саме так. Mark Greenwalt дуже плодовитий. Ми запитали його про створення цієї виставки (Drawing on Drawing) з певною кількістю робіт ще в жовтні, і це не стало проблемою. Він завжди працює. Керміт Олівер — навпаки. Ми не отримуємо від нього робіт між виставками. Він вміє розтягувати процес. Він любить просто посидіти з роботою. Вас не можна примусити.
CB: Олвер справляє враження художника, якби він не був у галереї, якби ніхто не купував його роботи…
YG: Він малював би для себе.
CB: Як Олвер зустрівся з Хукс?
YG: Він виставлявся у DuBose Gallery, потім він і його сім’я переїхали до Вако, штат Техас. За розповіддю Гері, в 1985 році чоловік Гері Чарльз почав дзвонити Керміту кожної неділі. Вони розмовляли, і Чарльз завжди завершував розмову словами: «Ми б дуже хотіли вас представляти. Чи хочеш приєднатися до нас?» І одного недільного дня він поставив це питання, і Керміт сказав: «Гаразд. Я готовий.» З того часу ми його представляємо — з 1986 року.
CB: Документальний фільм про Олівера, A Portrait of a Postman, який я недавно бачив у Музеї образотворчих мистецтв Х’юстона, надзвичайно зворушливий.
YG: Кожного разу, коли бачу фільм, він стає все кращим. Це така красива данина. Я дуже радий, що ви його побачили, бо не знаю, коли його знову покажуть.
CB: Що вас спонукає звертатися до художника та просити його приєднатися до галереї?
YG: Оскільки галерея існує давно, до нас приходять художники без попереднього призначення або надсилають посилання на свої роботи.
CB: Але чи порадили б ви художнику так чинити?
YG: Ну, ми працюємо, на відміну від того, що люди можуть подумати! (сміється) Ми зайняті. Тож коли художник приходить із портфоліо та запитує, чи може показати мені свої роботи, перше, що я запитаю: чи підійде його мистецтво для цієї галереї? Ми радимо їм витратити час, щоб оглянути всі галереї. Заходьте, або переглядайте онлайн, і ті галереї, що резонують з тим, що ви робите, звертайтеся до них та домовляйтеся про зустріч. Не заходьте просто так. Ми хочемо мати час із вами, щоб не поспішати з зустріччю, бо можемо щось упустити. А якщо робота не підходить нам, ми можемо направити вас до іншої галереї.
Ми хочемо, щоб наші художники зростали та розвивалися. Гері раніше казала: якби вона не займалася цим, ймовірно, продавала б взуття у Neiman Marcus. Ми повністю залежні від художника.
CB: Як ви познайомилися з Hayun Surl, який є перспективним художником і новачком Hooks-Epstein?
YG: У 2024 році Хайюн прийшов до галереї. Він сказав, що він керамік, і я сказала йому відвідати Houston Center for Contemporary Craft. Але в кінці дня він повернувся, сказав, як нам подобається наша галерея, і попросив надіслати мені посилання на його сайт. Він дав мені свою картку. І після його відходу я пошукала його і полюбила те, що побачила.
Я звернулася до Хайуна наступного тижня. Його студія у Сан-Анжело. У нас були розмови через Zoom, і він здався дуже дисциплінованим, дуже професійним. Він викладає кераміку в Сан-Анжело Стейт Юніверсіті. Але я побачила його роботу наживо лише пізніше, після того як ми запланували його виставку Liminal Figures. Минулого травня мені довелося виїхати до Західного Техасу, і дорогою я заїхала до Сан-Анжело, де вперше побачила його роботи наживо. Як тільки я увійшла до його студії, я внаслідок була приголомшена. Я була буквально вражена. І його виставка пройшла дуже добре!
CB: Ваші колекціонери — це люди, які були частиною галереї протягом тривалого часу, чи вони нові для ваших художників та збору?
YG: Мені подобається казати, що я розвивалася разом із нашими колекціонерами, бо зустріла їх у 2006 році. Це люди, які були новачками у галереї та в колекціонуванні мистецтва, і я дуже близька з ними. Деякі з більш давніх колекціонерів, ті, хто знав Гері, пішли з життя.
CB: Як ви знаходите колекціонерів?
YG: Багато нетворкінгу та участі в подіях. Вам дійсно потрібно бути соціальним! Мені подобається виходити в люди, бачити всі виставки та зустрічатися з галеристами.
Колекціонери мають вирішальне значення для зростання галереї та кар’єри художника, і для кожного є щось. Новачі іноді дивуються, що можна платити частинами. Чому ні? Я твердо вірю, що кожен має володіти твором мистецтва, і якщо це потребує часу — нехай буде так.
CB: Чи є серед колекціонерів ті, хто шукають «гарячого» художника, чия робота з часом може подорожчати?
YG: Через кілька років після того, як я стала на посаду, до галереї зайшла жінка і сказала: «Я хочу Керміта Олівера!» Вона говорила з Гері про Керміта, я показала їй деякі його роботи, і вона сказала: «Я хочу ту!» Гері сказала: «Повільніше, повільніше. Ти любиш її?» А вона відповіла: «Ну, я її не люблю. Але це ж Керміт!» Тож ми їй сказали, що у Керміта буде виставка (нових робіт) через кілька місяців, і щоб вона прийшла потім. І коли вона прийшла подивитися виставку, вона знайшла щось, що справді любила.
Якщо ви збираєтеся жити з твором мистецтва, ви повинні його любити.
CB: І тоді ця людина стає ще одним прихильником для художника.
YG: Так.
CB: Яке тепер бачення Hooks-Epstein? Чи існує базова філософія, що відрізняє галерею від інших?
YG: На початку рокiв галерея була зосереджена на образному сюрреалізмі. Ми продовжуємо тримати цю лінію, але завжди додаємо щось несподіване. Ми досі представляємо людей з того складу, який був у Гері, коли вона була живою. Ми трохи заглиблюємося в ремісничі аспекти і активно підтримуємо Houston Center of Contemporary Craft. Також ми приділяємо увагу місцевим художникам, тому відображаємо те, що відбувається в Х’юстоні.
Хайун розповів, що відвідав кілька інших галерей, але відчув, що ми дуже привітні, і саме тому він захотів надіслати нам посилання на свої роботи. Для багатьох людей, яких приходять, це їхній перший досвід у галереї. І ми підійдемо до них, почнемо розмову і скажемо: якщо у вас виникнуть запитання, просто запитайте нас. І вони кажуть: «О, вони дружелюбні!» (сміхається)
CB: Коли грамофон став частиною галереї?
YG: Це сталося після того, як Гері померла. Раніше він був у задньому шафі. Коли ми перебудували галерею, ми вивели його, і тут ми завжди слухаємо музику.
Connections by Edward Lane McCartney and The Rages by Lynn Bennett-Carpenter are both currently on view at Hooks-Epstein Galleries through May 9, 2026.
Публікація Can You Climb a Ladder?: A Conversation with Yvonne Garcia з’явилася першою на Glasstire.
April 21, 2026 at 03:49PM
Залишити відповідь