DLW Ensemble
https://ift.tt/TGYJA26
DLW Ensemble досліджує звуки між структурою та свободою вже 15 років.
За 15 років і далі Dell–Lillinger–Westergaard (DLW) Ensemble відстоює безкомпромісну звукову мову, що коливається між сучасною композицією та імпровізованою музикою. З нагоди ювілею тріо не дивиться назад у ностальгічному сенсі, а натомість відкриває нові простори – структурно, звуково та інституційно. Ювілейний концерт 19 вересня 2025 року у Musikbrauerei в Берліні продемонстрував, на що здатна ця форма: радість від гри, аналітична глибина та прихильність думати музику як відкритий процес. Також залучено: поточний лейб Bastille Musique, який за останні роки неодноразово отримував Німецьку премію критиків запису.
Заснований близько 2010 року, DLW складається з вібрафоніста Крістофера Делла, барабанщика Крістіана Ліллінґера та контрабасиста Йонаса Вестерґарда. Проте класичний тріо-формат слугує лише рамкою. Концептуально ансамбль більше відповідає моделям мислення з Нової музики у дусі П’єра Булеза, ніж джазовому канону. Імпровізація та композиція не є протилежностями, а утворюють взаємно збагачувальну систему. З самого початку тріо прагнуло більшого, ніж просто поєднання вільних пасажів.
Їхній дебютний альбом Grammar уже окреслив позицію: музика як система, живлена правилами, але не обмежена ними. Подальші роботи такі як Beats, Grammar II та Boulez Materialism розширили цей принцип – інколи більш ритмічні, іноді гармонійно щільні, завжди з вдосконаленою чутливістю до мікропроцесів у музиці. Їхня дискографія – до недавнього часу випускалася переважно на лейблі Plaist, заснованому Крістіаном Ліллінґером – продумано задумана та звуково відмінна. Що це ніколи не призводить до академічної сухості, пояснює спосіб, яким тріо працює. Кожен учасник приносить індивідуальний підхід, але разом вони розвивають динаміку, яка не піддається простій класифікації. Їхня музика як фізична, так і абстрактна, ритмічно націлена та гармонійно проникна, завжди шукає нові перетини між ідеєю та звуком. Будь-хто, хто слухає DLW, швидко розуміє: це не про відтворення, а про мислення — через звук, у моменті, у дії.
Особливий крок у їхньому розвитку став можливим завдяки співпраці з піаністкою Тамарою Стефанович. Відома своєю роботою у сфері класичної авангардної та пізньорадикальної спадщини, вона додає до палітри ансамблю ще один відтінок. Її виконання точне та аналітичне, але відкрите до взаємодії з структурами тріо, водночас залишаючись глибоко в коренях канону Нової музики між Бартоком, Мессіаном та Булезом. Спільний альбом SDLW — приклад успішного розширення без розведення принципів. Стефанович не позиціонується як гість, а рухається на рівних правах у мережі з цілісними та імпровізованими елементами.
Перехід до Bastille Musique означає ще одну главу в історії DLW. Випуск Extended Beats у 2024 році підкреслює цей крок. З гостями на зразок Klangforum Wien, Sonar Quartet, Мартіна Адамека та Йоганнеса Брехта, ансамбль розширює свої горизонти у бік концертної зали та філармонійної сцени. Звуково це створює новий орієнтир – більш оркестровий та багатошаровий, але без втрати структурної ясності. Альбом не лише добре прийнятий критиками, але й удостоєний Німецькою премією критиків запису.
Ювілейний концерт 15-го року в Musikbrauerei в Берліні був набагато більше, ніж ретроспектива. Він показав, наскільки глибоко ансамбль усвідомив свої принципи – і наскільки яскраво вони оживають під час виступу. Розташована в районі Пренцлауер Берг, Musikbrauerei стала ідеальним майданчиком: будівля з витягнутими коридорами, темна атмосфера та відмінна акустика. Вона здавалася фізичним компаньйоном до sonic-порожнин DLW – таємничий, сфокусований, багатий на деталі. Протягом двох сетів тріо презентувало зріз їхньої праці: уривки з Grammar, Beats та Extended Beats – точні та ретельно структуровані, але ніколи не стерильні. Інколи ритмічно вибухові, а в інших моментах — майже камерно делікатні за тембром. Ніжні переходи в тембрі, фрагментація матеріалу, постійні зміни напрямку – все це свідчить про те, як майстерно DLW балансують форму й свободу. Те, що три різні голоси зливаються в єдиний ансамблевий звук, не втративши своєї індивідуальності, не випадковість, а результат багатьох років спільного розвитку. Хто зацікавиться тим, як звучать сучасні композиційні музики сьогодні, тут знайде точну та живу відповідь.
DLW Ensemble – Discography (Selection)
Grammar – Plaist, 2013
Дебют: модульні композиційні структури зустрічають спонтанний звуковий розвиток
Grammar II – Plaist, 2016
Продовження підходу «граматика» – щільніше, складніше, більш аналітично
Beats – Plaist, 2017
Ритм як матеріал композиції: точний, енергійний, фрагментований
Boulez Materialism – Plaist, 2021
Структурна критика, що торкається серійного мислення
SDLW (за участі Тамари Стефанович) – Bastille Musique, 2022
Діалог між класичною авангардою та імпровізованою структурною роботою
Extended Beats – Bastille Musique, 2024
Оркестрове розширення концепції DLW — за участю, зокрема, Klangforum Wien та Sonar Quartet. Нагороджений Німецькою премією критиків запису
Пост DLW Ensemble з’явився першим на Fidelity Magazine.
HI-FI News
via Fidelity Magazine https://ift.tt/jg9263p
April 22, 2026 at 12:01PM
April 22, 2026 at 12:01PM
Залишити відповідь