Bentley’s Bandstand: April 2026

Bentley’s Bandstand: квітень 2026

Leeann Atherton, GOOD GOD. Відкотіть всі музичні ритми назад у часі, коли Земля вітала людей, що йшли вертикально, й існує ймовірність, що гаслові заохочення були б одними з найраніших. Як тільки голоси піднялись, це подяка, що розкрила дух. Зараз, через стільки років, співачка Ліанн Ефертон саме тут у сучасних номерах веде святковий парад, співаючи про доброту, яка може бути знайдена скрізь. Ця жінка з Остина пройшла через безліч музичних шляхів — від блюзу до кантрі, до року, до соулу і назад. І тепер, коли вона опинилася в руках Господніх, здається, що знайла свій дім. Атертон ніколи не виходить за межі, але завжди наповнює пісні, як «Put a Little Love in Your Heart», «Call on the Lord», «I’ll Fly Away» та всі інші блискучі хіти на GOOD GOD, немов спів з неба. Її голос може переходити від м’якого до надзвичайно напруженого, і найважливіше — дійсно відчувається, ніби її послали з неба співати пісні про спокуту. І, на щастя, у Атертон є злагоджена команда музикантів, які здаються немов народжені саме з її серця. Госпел-музика має народжуватися з того святого місця всередині, і саме це й приносить GOOD GOD. На середині альбому пісня «I’m Looking for a Miracle» здається, захоплює світ голосом цієї жінки, і справжній вплив госпел-музики наповнює кімнату безкінечною аурою. Ми всі шукаємо диво в тій чи іншій формі, і це часто у самій здатності прожити ще один день. Коли це досягається, все відчувається добре. Ліанн Ефертон знає. Амін.

Inara George, SONGS OF DOUGLASS & LITTEL. Метелик приземлився. Які неймовірно чарівні збірки пісень у виконанні Інари Джордж. Записано з Джорджем та постійним візіонером Ван Дайк Паркс, це відчувається як подарунок, якого ми всі чекали. Джордж, оригінальний учасник гуртів Bird and The Bee, — як постійний коштовний камінь музики Лос-Анджелеса, і це нове досягнення — один з її вершинних. Пісні — на рівні A+, як і незрівнянні аранжування Ван Дайк Паркс, а зворушливі інструменталісти зрушують далі. І з такими піснями, як «Tired Butterfly», «Ice Cream in Bed», «My Pour is a Perfect Blue» та «Undreamy Dreams», серед них усіх звучить справжній звук події, пов’язаної з цим альбомом. Все ніби повертає до 1967 року, коли Warner Bros. Records відродилась з Мо Остіном та Ленні Воронкером за 3300 Warner Boulevard на урочистості релізу. У повітрі краса, з відтінком парадоксу та дивування. Є музичні моменти в житті, які стають незабутніми, і новий альбом Інари Джордж — один з них. Живий виступ з цих пісень запланований на це літо у новій залі Blue Note у Голлівуді та інших містах, і, ймовірно, духи з минулого, без сумнівів, включаючи батька Лоуелла Джорджа. І найімовірніше це буде ніч для віків. Переконання — це те, що бачать.

Corey Harris, Alvin Youngblood Hart, Guy Davis, FIGHT ON! (TRUE BLUES VOL 2) Іноді збірка блюзу з’являється ніби на хвилі, і коли її програєш, здається, що час зупинився. Саме так блюз робить, коли він справді на головній лінії. Ця збірка пісень Корея Харріса, Алвіна Йангблад Харта та Гая Дейвісу живе в сьогоденні, але вони мали силу звернутися назад і зафіксувати збірку пісень, які належать вічності. Справді. Три чоловіки з’єдналися, щоб показати, наскільки широким може бути блюз, незалежно від того, коли він з’явився в Америці. У цих трьох є все. І коли їхні безстрашні таланти сходяться разом, здається, що блюз — це нова музика, а американці збуджені до вічності, коли чують її. Від «What’s That I Smell» до «Everything I Got Is Done in Pawn» здається, що відкривається ціла нова ера блюзу. Три мужі поєднують свої великі бачення того, що таке блюз і звідки він узявся, але в кінці все звучить сучасно. Ось чому слово «позасюжетний час» точно підходить до душ Харріса, Харта й Дейвіса. Те, що цей альбом доводить — в правильних руках та голосах блюз народжується як нова музика. І шанси, що він ніколи не зникне, більш ніж високі. Не разом із піснями та дивами, які живуть у музикантів, як ці, та у світі сьогодні. Любов і життя.

CONCORDANCE: 150 РОКІВ ЧАРЛЬЗА Айза. Оуслі Стенлі, часто званий «Ведмідь», був у центрі психоделічної подорожі Grateful Dead, що почалася у 1960-х у Сан-Франциско. Словами не передати, шлях був довгий і мудрий. Це видання з колекції під позначенням «Bear’s Sonic Journals» називається CONCORDANCE: 150 YEARS OF CHARLES IVES. Це для мене повністю нове, і я вивчаю його, намагаючись якомога більше дізнатися, слухаючи. Так само, як і в 1968 році, коли вперше побачив живий Grateful Dead 28 грудня у мініатюрному клубі Catacombs поблизу мого дому в Х’юстоні. Початковий сет тієї ночі тривав дві години, а другий, у якому були пісні, що згодом увійшли у подвійний альбом LIVE DEAD, три години. Я, без сумнівів, ніколи не бачив нічого подібного. Так само відчуваю, слухаючи музику Чарльза Айва. Я вчуся тому, що чую, і люблю це. Але ще не можу сказати, що готовий його рецензувати. Випробування нової музики — історія мого життя, і після прослуховування цього неймовірного комплекту сподіваюся згодом бути у правильному розумінні, щоб оглянути те, що чую. Так само, як ми робили, коли Grateful Dead почали виступати по країні, і їх другий альбом ANTHEM OF THE SUN вийшов. CONCORDANCE відчувається як дійсно неймовірне видання, прекрасне для прослуховування та дивовижне для прослуховування. Правдивість у рекламі.

Paul Kahn, WILLINGNESS. Є деякі співці, які здаються такими, ніби жили кілька життів, збираючи досвід, що навчать їх урокам багатьох епох. Пол Кан — один із таких людей. Його голос має зносостійку красу, що постійно приводить слухача до спільного занурення в мрійність. Це тому, що істотний голос Кан дає силу й полегшення тим, хто шукає спокій розуму. Продюсовано Катерин Раселл, усі аранжування та інструментація стоять високо, не нав’язуючи, що дозволяє вокалам піднятися на вершину пісень. Кан — людина багатьох ночей і сцен, і з інструментами, як флейти, акордеони, органи Hammond C3, додаючи гітари, бас та барабани, не забути й скрипку Хаrданґер, є причина, чому WILLINGNESS звучить як власна категорія. І, звичайно, значна частина того винахідництва завдяки оригінальним пісням Канa, які можуть відобразити широкий спектр відчуттів і правди без перевантаження правдивими істинами у піснях. Захоплюючи почуття, просочені історією, сучасна грація відразу з’являється у емоціях з ідеальною витримкою. І останній трек, «No One to Cry To», написаний Фей Віллінгом та Сідом Робіном, — це досконале закриття, один із тих, що говорить, що всі спроби були зроблені, але час вимкнути світло і чекати нового дня. Так це завжди.

Dan Penn, SMOKE FILLED ROOM. Пісенник Дан Пенн знаходиться на найвищій вершині соулу. Він туди дістався, пишучи пісні, які роблять важким вдих, і б’ють серце. Немає справжнього способу описати відчуття, яке genus його пісень. І хто знав, що протягом усіх тих років, коли його ім’я з’являлося маленькими літерами як автор пісень, у нього є такий голос, міцний, як його олівець на папері. Новий альбом Пенна, SMOKE FILLED ROOM, перевантажує. Це все. Його голос приносить силу душі просто на Землю, розкриваючи серце, щоб він міг простягнути руку і торкнутися інших. Що дивує, так це те, що Дан Пенн не є відомою фігурою серед соул-артистів. Зараз це відкриття. І що робить кожну пісню в ALBUM SMOKE FILLED ROOM такою, якою вона є — це те, як цей чоловік співає. Це так реально, як блок-пост на дорозі, і змушує дихати перехопити подих і злетіти славі життя на кілька градусів. Важко описати справжність пісень на зразок «Leave It Like You Found It» словами, які вже використовувалися. Наче потрібно нових описів англійської мови. І голос Пенна, дивовижний звук, що лишає слухачів без дихання. Почути ці пісні вперше — знайти новий спосіб жити. Варто вірити.

Anne Richmond Boston, I SHOULD BE HAPPY. Коли Swimming Pool Q’s з’явились у попередній десятилітті, здавалося, що вони — ідеальна група у ідеальний час. Вокалістка Енн Річмонд Бостон мала саме той голос, щоб зачарувати аудиторію тоді, той, що шукав нові звучання, які вмістяться у вибуховий світ Triple A радіо. І співачка здавалася однією з тих новачків, які зловлять вершиною. Так воно й стало. Але як багато гуртів, наступний альбом не був випущений так, щоб спрямувати увагу на них, і тоді в музиці, гурті та самій Енн Річмонд Бостон щось змінилося. I SHOULD BE HAPPY, на щастя, привертає увагу знову і дійсно звучить як щось зовсім нового, незалежно від того, коли пісні були фактично записані. Жінка має голос для століття і пісні, які вписуються у звучання, що може полегшити деякі маневри 2026 року, одночасно пульсуючи у власному часі. Енн Річмонд Бостон дійсно одна з найкращих вокалісток будь-якого року, і її новий альбом у деяких аспектах з’являється з нізвідки, але підходить до того простору, щоб привертати увагу фанатів, які раніше слідкували за моментами Q’s, але тепер також залучає молодших слухачів сьогодні, яким потрібен оберт з цією жінкою у 2026. Не пропустіть.

The Third Mind, SPELLBINDER. Говорити про смаження з tomatами — The Third Mind це та група, яка не має обмежень. Ні в чому. Вони мають кожну позицію у гурті, величезно: електрогітара Деві Алвін, вокаліст і акустична гітара Джессі Сайкс, барабани Майкл Джером, бас Віктор Крюмменмахер, електрогітара та вокали Девід Іммерглук, а також гості Віллі Арон на клавішних та вокалі та струнний склад Стіві Блек. Ось це і є такий склад. І без сумніву це зібрання, яке любить розтягуватись на піснях різного типу. Неочікуваність репертуару — одна з найкращих речей у гурті, тому кредитні пісні залишаться доти. Але не лякайтеся: скільки б разів ви не чули ці пісні від оригіналів та далі, SPELLBINDER принесе чимало сюрпризів, коли він розкрутиться. У 1960-х були часи, коли гурти зосереджувалися на піснях, які допомагали розвивати їхні розуми у підлітковому віці, і вони відправлялися до вищих світів. У багатьох аспектах це схоже на ті дні, крім того, що всі учасники зараз повністю дорослі й підходять до розтягування у зовсім нових моделях. Нова світова спінище, і то ще є. Не пропустіть.

Dale Watson, UNWANTED. Часто здається, що кантрі-співак Дейл Вотсон зробив усе, що можна зробити американським артистом — і навіть більше. Народився в Алабіма, чоловік пересувався по півдню як Greyhound, співав у кожному хонкі-тонку та залі, з’являвся у всіх телешоу, окрім, можливо, «Meet the Press», і все одно рухається далі. Вотсон має енергію Chevy 409 і голос, який не може бути побитий. Він справді один з найщиріших кантрі-співаків на двох ногах сьогодні, і новий альбом UNWANTED доводить кожне визнання, яке він коли-небудь отримував. І це чималий обсяг. Це музика для тих ночей, коли вогні нещадно світять і сльози падають сильніше. Голос чоловіка не може бути переможеним великими кантрі-легендами, які ще дихають, і з усіма музикантами на альбомі звучить так, наче вони зібрали стільки живих великих, що могли б заповнити родео у Х’юстоні. Але, як завжди, головне — це голос для таких співаків, як Вотсон, і звук його — це щось, що лякає кістки найжвавішої людини на планеті. Пісня «Just Yesterday» звучить так, ніби її доставили безпосередньо з місяця прямо в голову та серце Вотсона. Слід бути лаконічним: Дейл Вотсон — один з великих вокалістів, які коли-небудь носили блакитні джинси, і може заворожувати ліричні лінії прямо в етос. Це альбом, який не варто пропускати. Він може перетворити біль на щастя, і втрату на любов. Увесь вечір.

Charlie Winton, SHADOWLAND. Ось художник, який не граєся, коли йдеться про запис альбомів. Чарлі Вінтон проводить свої робочі дні, публікуючи книги, але коли наближається до гітари, мікрофона та студії, він натискає кнопку ON і йде на сміливий хід. Ви не почуєте іншого артиста з такими можливостями, який так віддається музиці, зважуючи зібрану колекцію нових пісень, яка звучить так, ніби він прогулював темними районами міста в пошуках розповідей, які ніколи не зупиняться. SHADOWLAND — творіння того, хто ставить усе на лінію і не обертається. Таке відчуття як правильний опис Чарлі Вінтона. Його пісні, що б’ють у серце, можуть розкидати в різні напрямки, але завжди розповідають історії емоційної щедрості, і незалежно від того, вони звучать справедливо реальними. Він бере ту щедрість, яку знаходить на американському плато, та дарує людяність, настільки потрібну в цій зворотній світовій реальності. У багатьох сенсах це людина, що може побачити центр того, де ми всі зараз є, і простягнути руку, щоб допомогти дійти до кращого місця. «Rising Tide», пісня посеред сету, зводить все разом і завдає справедливий рок-бомбардування, яке не часто чують сьогодні. Продюсер Скотт Мет’юз точно розуміє, що ці пісні приховують у собі, і вміє записати їх на платівку, щоб їхня сила була непереборною. Немає багато віруючих у сутність того, що така музика може дати, які зроблять це краще за цю людину та його студійних колег. І щоб не лишалося запитань, закриваюча пісня альбому «Jerome» змішує все в поїздку на One Way Express. Немає чого повертатися.

BOOK OF THE MONTH
Binky Phillips, YOU’RE A LIAR BINKY PHILLIPS. Інколи великий письменник бере кілька десятиліть, щоб відсунути банку до Марса, а потім назад до друкарні. Бінкі Філліпс уже 60 років тримає темп музичного бугі-вугі, від відвідування всіх великих концертів у своєму рідному Нью-Йорку, починаючи з ранніх британських гуртів, а потім працює у модних вінільних магазинах Вільдж та грає в групах, які майже зробили це. Звідти він перейшов у журналістику та інші заняття, щоб залишатися в струні гітари, вінілових платівках, стильних чоботях та інших необхідностях життя. Його книга YOU’RE A LIAR BINKY PHILLIPS така ж радісна, як і новий альбом Velvet Underground був би 60 років тому, і це багато чого варте. Все у його автобіографії звучить як дзвіночок. Чоловік має спосіб виразити, як його життя склалося так само, як велика рок-н-ролльна платівка завжди має. З першого розділу зрозуміло: це той чоловік, з яким хочеш проводити час, незалежно від того, яка була сцена тоді. Філліпс може викликати сміх, і водночас розбивати серця в одному розділі, і до кінця цієї книги, яку не можна пропускати, без сумніву ясно: доки існуватимуть рокери та письменники як він, світ має шанс продовжувати обертатися. Справді. Це книга, щоб носити з собою у подорожах, щоб піднімати дух. Як кажуть, рок-н-рол може врятувати твоє життя. І так само й непохитна сила життя Бінкі Філліпса, його довготривала танцю з музикою, яку так любить, і завжди робить його найкрутішою людиною в кімнаті. Найважливіший урок, який варто винести: не достатньо просто вчитися любити рок-н-рол. Треба навчитися жити ним. Увімкнути на повну.

Bentley’s Bandstand: квітень 2026