Broadway musicals: Does ‘Cats’ have nine lives? Does ‘Lost Boys’ suck? Does ‘Titanique’ sink?

У сезоні на Бродвеї, відомому силою відроджень мюзиклів, з’явилась тривога, що номінація на кращий новий мюзикл може бути особливо тощою цього року.

П’єси, що справили на мене найбільше враження — «Коти: Джеллікль-Бол», «Рагтайм» та «Шахи» — це добре відомі твори. Але ці старі коні були відроджені дивовижним чином.

«Шахи» повернулися на Бродвей з кмітливим новим сюжетом і грізною зоряною силою, «Коти» повернулися у радикальноQUEER-формі, а «Рагтайм» з’явився з такою оперною потужністю, що здається, ніби звертає прямо до нашого роздратованого політичного моменту.

Минулий час був більш ніж прологом навіть для більш помітних нових мюзиклів. Пародія стала найвищою формою підлабузництва на Бродвеї, судячи з ентузіазму до «Schmigadoon!», зухвалої любовної пісні «до золотої епохи Бродвею», та «Titanique», безумно кабаре-обійманням фільму «Титанік». І навіть «The Lost Boys», можливо, найбільш амбіційний новий мюзикл сезону, бере натхнення з культового фільму-жанру, що служить часовим капсулом злих 1980-х.

Як розуміли давньогрецькі трагіки та Шекспір, не походження п’єси має значення, а наскільки вдало матеріал перетворено. Можна засуджувати страхову економічну залежність Бродвею від знайомого матеріалу, але водночас визнавати, як це зразкове проходження весни мюзиклів ілюструє, що все мистецтво за суттю є актом переізобретення.

«Коти: Джеллікль-Бол»

Зверху Ліомі Малдандо як «Macavity», К’я Азін як «Etcetera» та Дава Хуеска як «Rumpleteazer» у «Cats: The Jellicle Ball».

(Matthew Murphy and Evan Zimmerman for MurphyMade)

Пекло, мабуть, перетворилося на лід, бо «Коти» якось стали модними на Бродвеї.

Цей джаггернаут Ендрю Ллойд Вебера, що започаткував хвилю британських мега-мюзиклів у 1980-х, мав довгу й прибуткову владу. Проте ніколи не був одним із «крутих». У «Ангелах у Америці» Тоні Кушнера Рой М. Коун, намагаючись заспокоїти розлюченого клієнта, пропонує квитки на шоу, яке, як він знає, що цей треба-загрузливий простак сподобається. («Коти! Це про котів. Співаючі коти, вам сподобається.»)

Колись просто туристичний об’єкт, мюзикл залишався як приказка про кітчевий комерціалізм. Кіновірш 2019 року екраністичний фіаско, який знайшов безліч способів принизити акторський склад, що включав Тейлор Свіфт та Джуді Денч, надав китчу погану репутацію.

«Коти: Джеллікль-Бол», якось відрізняючись від цієї історії, став одним із найгарячіших квитків сезону на Бродвеї. Не потребувалося дива, лише повна концептуальна перебудова.

Вистава, спільно режисована Жайлоном Левінгстоном та Біллом Раухом, відкидає тваринну маскарадність заради іншого роду шоу-драгу. Цей безстрашний оновлений підхід черпає натхнення з гарт-танців людей з Гарлему, які стали майданчиком для LGBTQ+ фантазії.

Уявіть «Коти», занурені у купу Віші з 1990 року «Паризький горить» та серіалів «Pose». Результат — шумний, інтерактивний, сенсорний перевантаження. Театр Броадхерст може і не бути природним місцем для битв на подіумі, але приміщення було перетворено на енергійність компанії та творчий сміливість відродження, яке спочатку задумувалося не для Бродвею, а для Центру мистецтв Перелмана на Нижньому Манхеттені у 2024 році.

Сідає Сідні Джеймс Харкорт як «Rumtumtugger».

(Matthew Murphy and Evan Zimmerman for MurphyMade)

Музикальна вистава виявляється такою ж підвижною, як і будь-які її вуса-вусаті персонажі. Заснована на легких віршах Т. С. Еліота, «Коти» мають наративні лінії, але майже розгортаються як ревю. Ця нова версія не обмежена традиційними структурами книжкового мюзиклу, дозволяючи їй швидко й вільно грати з театральним контекстом, не викидаючи історію або музичний супровід.

Вистава починається з ді-джея (Кен Ард), який копає у скрині з вініловими платівками. Улюблені пісні Діани Росс та Бейонсе тримаються під шум натовпу, перш ніж феєрія піску змусять з’явитися з оригінального альбому мюзиклу.

Ллойд-Вебер все ще зберігає художній контроль над партитурою, яка занадто шанобливо трактована. Менше пісень зробило б оновлення більш гнучким та покріпким. Вистава стає дещо випробуванням на витривалість. Текстові рядки тонуть у тьмяності надмірного підсилення. Не скажу, що я нудьгую за втраченою римою Ллойд-Вебера, але пісенні номери починають насаджуватися.

У ролях немає Бетті Баклі, яка спрямовує «Memory», незабутній потужний баллад шоу, у Шляхи Хаевіду, царство переродження для одного щасливого кота. Але є більш ніж достатньо компенсуючих задоволень.

Перший із цих задоволень — динамічно пропрацьована тематична концепція постановки. Хореографія Омары Вайлса й Артуро Ліона вражає своєю здатністю запускати у рух широкий спектр тілесних типів, гендерних виразів та фізичних здібностей, не кажучи вже про екстравагантні зачіски та манери пальцювання. Відмінність у способах все ще не завжди цінується, але рішуче святкується.

Костюми Куїн Джин мають розкішний розмах, який робить неможливим не позувати. Деякі вбрання наче надають політ, хоча ця ілюзія підтримується енергією людських форм, звільнених від конформізму.

Андре Де Шілдс, володар Тоні, править цим балом Джеллікле в ролі Старого Д’ютеромонійного. Зі своєю сиволосною гривою, що підкреслює його чорний та лавандовий ансамбль, він ходить з владністю, яка змусила мене уявити Ерза Кітт у бобе Фоссе-спектаклі. Його грандіозний відхід один вартий ціни квитка.

«Коти: Джеллікль-Бол» не змусив мене переглянути мою думку про мюзикл, хоча ця старенька кішка, без сумніву, має дев’ять життів.

«The Lost Boys»

«The Lost Boys», мюзикл, створений за хоррор-комедією Джоела Шумахера 1987 року, переміг мене попри мою антибувальну недовіру до вампірського шоку. Можливо, я просто зростав із юних інтересів до жанру, але найстрашнішим для мене було не загроза вампірських привидів, а жах повторного перегляду 1980-х з ідеєю ледь збережених червоно-зелених каскадів.

Майкл Арден, який отримав Тон за режисуру переможного мюзиклу торік «Можливо щасливий фінал», надає своїй візуально вражаючій постановці «The Lost Boys» свіжу чутливість 21 століття. Починаючи з клипу Рональда Рейгана, що звертається до народу на тему «цін сім’ї», шоу розкриває стислу перспективу такої політичної пропаганди з інклюзивною чутливістю, яка визнає моральну силу знайдених сімей.

Мюзикл, у якому сюжетом є книга Девіда Холмсбі та Криса Хоха, а саундтреком є Rescues, який відмовляється від обкладини фільму, безперечно перенасичений. Є більше імпульсів і ідей, ніж їх можна драматично перетворити. Другий акт має не лише деяке мертве дерево, але останніх 20 хвилин відчувається як гонка до фінішу. За всією майстерністю постановки фінальна битва залишає дивакувату враженість на екрані. І непотрібна кінцівка після фінального виходу ніколи не повинна була з’явитися з репетицій.

Але Арден та його команда роблять «The Lost Boys» значно більше, ніж просто жорстокі трюки. Остаточна дуель — між витонченим вампірським конформізмом і неромантичною, але героїчною індивідуальністю. Вистава — диво спецефектів, але найефектнішим є впровадження емоційно резонансного змісту.

Я ніколи не чув про Rescues, лос-анджелеську інді-рок-групу, яка може адаптуватися до нарративних вимог сцени. Найпам’ятнішими є романтичні номери між Майклом (LJ Benet), старшим Браєм Емерсоном, який переїхав до Каліфорнії з Аризони разом з їхньою матір’ю, і Стар (Марія Вірріс), гот-дівою, яка намагається захистити Майкла від Девіда (Алі Луї Борзураґі), лідера глем-рок-вампірів, який уже вжив своїх кігтів у неї.

Benet та Wirries, гальваніруючі таланти з голосами, гідними стадіонів, роблять пісню «Now, Forever» миттєвим класиком. І, звичайно, будь-що, що співає Шошана Бін як Люсі, мати Емерасонів, — золото, навіть якщо написання сюжету не завжди встигає за їхньою емоційною глибиною.

Сам Майк Бенет як Сам, молодший брат Майкла, згодом з’ясовує, що те, що інші називають «квир», насправді є джерелом його «суперсили» — усвідомлення, яке вривається у музичний номер з манією комік-буку. Сам об’єднався з парою мисливців на вампірів-близнюків відомих як Лягушата-брати (Міґель Джіл та Дженніфер Дука), і разом ці ізгої об’єднуються, щоб протистояти поганим хлопцям.

Арден не боїться дозволити диваків бути дивакуватими у мюзиклі, що має здоровий скепсис щодо зовнішньої досконалості. Девід Борзґі має всі ознаки рок-іко— фліртливий погляд, зловісна усмішка та вогненний талант. Майкл Бенета не відразу залишає нас шокованими, але протягом шоу він краде сцену своїм вокалом і сміливістю. (І Борзґі, і Бенет роблять електричні театральні дебюти, і «The Lost Boys» виграє від їх різних стилів керування сценою.)

Стар Жіріс Стар донесе більше ніж флірт з темною стороною, але у відмові від того, щоб стати частиною вампірського зграю, вона стає достойною любові Майкла. Макс, власник вуличного відеомагазину, який вривається у життя сім’ї Емперсон, удає обличчя Кларка Кента, щоб приховати свій злий псевдо-образ, а Люсі Бін бере на себе, та захищає сім’ю, коли монстр з’являється.

Розпізнавати зло не завжди так просто. Сам з Павлака вчить уроку, що справжні вампіри — це ті створіння, що намагаються вкрасти твою справжню душу — твою індивідуальність.

Вистава, повна сенсаційних повітряних трюків та туманних сценічних пригод, заворожує. Але на відміну від «Stranger Things: The First Shadow,» видовища, її історія не дозволяють тло затінити. Щось дорогоцінно людське зберігається серед надприродної бурі, і саме ця чуттєва риса рятує «The Lost Boys» від зубів вампірського фіаско.

«Titanique»

(Еван Ціммонс для MurphyMade)

Усі на борті «SS Titanique», бродвейського круїзного розваг through деяких відомо льодових вод.

Селін Діон (Марла Мінделл) бере на себе роль гіда в цій камедійній пародії на фільм «Титанік», але не лякайтеся тим, що її головною кваліфікацією є пісня «My Heart Will Go On». Номер, безсоромно підкреслений, дійсно слугує її паспортом.

Але як Селін пояснює своїм чарівним густим квебекським акцентом, насправді вона була пасажиркою на Титаніку. Не хвилюйтеся щодо математики! Вона знає, хто насправді зійшов на борт під час тієї невдалої першої експедиції.

Довготривалий успіх оф-Бродвею, «Titanique» був оновлений для проходження на Бродвей у театрі St. James. Джим Парсонс, який грає матір’яну страшну Рут Дівіт Букейтер у мініатюрному драматизованому костюмі з головою-птахоїдом, та R&B-зірка Дебора Кокс, яка бере на себе роль Молі Браун, яку зробила своєю Кеті Бейтс, додають деяку містцову імпозантність до складу.

Дебора Кокс у ролі Несумісної Молі Браун у «Titanique».

(Еван Ціммонс для MurphyMade)

Селін Діон люб’язно пародіюється у всій своїй сентиментальній дурості, разом з запальним сюжетом блокбастера Джеймса Кемерона. Скування, накладене на вибір музичних хітів з бек-каталогу Діон та її персонального плейліста, є вульгарним, але також безглуздим.

Мюзикл, переповнений бродвейськими жартами та фаллічним гумором, не будує занадто багато, але підштовхує себе у лихоманку. Організаційний принцип партитури не ясний мені, але книга Мінделля, Костантін Роусулі та Тай Блю (який сміливо режисує все це) слідує за романтичними витівками Роуз Дівіт Букейтер (Меліса Баррера) та Джек Досон (Роусулі), пародійної версії Кейт Вінслет та Леонардо ДіКапріо, чиє любовне пристрасне відношення тиснуть на Кал Хоклі (Джон Рідл), багатого нареченого Роуз, у зазнобливий титан, щонайменше коли його додаток Grindr не ламає.

Я був готовий піти з корабля ще до появи смертоносного айсберга (яким є Лейтон Уїльямс у ролі вічно сильного сили природи, Тіна Тёрнер). Але глядачі навколо мене не могли насититися, як би ні був повторюваний злий гумор. Бродвей — дорога сцена для такого виду бурлеску, але потреба в комічному полегшенні зараз відчутна. І ця зухвала розвага все ж має відвагу своїх безглуздих переконань.