“People Are Craving Something Real Again” — A Conversation with Stella Prince

«Людям знову хочеться чогось справжнього» — Розмова зі Стеллою Принс

“People Are Craving Something Real Again” — A Conversation with Stella Prince

«Я дійсно вірю, що народилася з цією ідеєю в голові: я маю бути музикантом». Для Стелли Принс музика ніколи не була питанням. Виростаючи в Ваусі, серед вінілових платівок, старих народних пісень і духу минулої епохи, вона вже у чотири роки знала, що хоче виступати. «Я хотіла менеджера, агента, і була готова виступати та прослуховуватися за будь-що, що я могла зробити», — говорить вона з посмішкою.

Зараз їй 21 і вона базується між Лос-Анджелесом та Нешвіллом, Стелла будує свій світ між фольк, інді та поп — або як сама її називає, «Gen Z Folk». За останні місяці вона активно турить, формуючи зростаючу спільноту навколо щирого письма пісень та інтимних живих виступів лише з її гітарою та голосом. Одночасно вона готує дебютний альбом, частина якого буде записана в Ісландії пізніше цього року. Попереду чимало роботи, й Стелла усвідомлює це самостійно. Але, можливо, саме тому так багато молодих артистів зараз намагаються діяти незалежно — це спосіб зберегти творчу контроль і залишитися близькими до того, що вони дійсно хочуть сказати і створити.

Її новітній випуск, переосмислення пісні Buffalo Springfield «For What It’s Worth», відчувається не стільки ностальгією, скільки відображенням емоційної атмосфери, через яку зараз проходять багато молодих людей. «Відчувався немов повна кола історія», — говорить вона про запис треку у Laurel Canyon, рівно 60 років після виходу оригіналу.

Ми зустрілися зі Стеллою, щоб поговорити про автентичність у епоху штучного інтелекту, виростання в Вудстоку, запис під сяйвом Північного сяйва, емоційне письмо пісень та чому простота може мати більше значення зараз.

Фотографія: Jenna Miller

Spotify вбудований плейер

Ласкаво просимо, Стелло! Раді поспілкуватися з тобою. Де ти зараз і чим займаєшся?

Я зараз у Лос-Анджелесі, Каліфорнія! Готуюся вирушати до Нешвілла, Теннессі, на Тиждень CMA. Потім одразу до Нью-Йорка. Очікує багато подорожей.

У одному інтерв’ю ти сказала, що твоя мета — принести фолк-музику новому поколінню, і коли ти говориш: «Я називаю свою музику Gen-Z folk. Це фольклор саме для мого вікового гурту». Чи корисно класифікувати музику такими ярликами, чи можуть ярлики зашкодити сприйняттю мистецтва?

Це те, над чим я багато думала і з чим точно змагалася. Люди настільки швидко надають ярлики, і мою музику часто називали по-різному залежно від того, де я перебуваю. У Великій Британії я — кантрі; у Нешвіллі — американська американіка; у Вудстоку — фолк; у Лос-Анджелесі — інді-поп. Я відчуваю, що з усіх цих жанрів я скоріше Інді-Фолк-Поп або «Gen Z Folk».

Також ти згадувала, що Gen Z голодує за щось «реальне» з причини AI, соцмереж і всього, що стало надто відполірованим. Чи відчуваєш ти, що молодші зазвичай емоційно втомлені від того, наскільки штучний світ став?

Абсолютно. Зараз дуже складно. Світ божевільний. Для молодих людей, які тільки входять у доросле життя, як я сама, це може бути дуже перевантажуючим. Я знаю, що випуск 2026 року (моя вікова група) цього літа потрапляє в один із найгірших ринків працевлаштування. Все зараз просто надзвичайно важко — складно досягати реального прогресу.

Я чесно також інколи це відчуваю — я ціную AI як інструмент і всі можливості, що він приносить, але багато з нас прагнуть більш автентичного, людського світу знову. Чи відчуваєш ти також цей зсув?

Зараз трапляється ВЕЛИЧЕЗНИЙ зсув. У кожному аспекті музики. Я помічаю, що артисти хочуть бути незалежними. Вони хочуть володіти своїми майстрами, мати творчу свободу, і вся індустрія зрушує під нашими ногами. Це дуже цікава епоха для музики.

Виростати у Вудстоку, напевно, означало з самого дитинства бути оточеним певним художнім духом — тієї магічної атмосфери старих днів. Яке було творче життя у твоєму дитинстві до того, як музика стала серйозною?

Цікавий факт: музика завжди була для мене дуже серйозною. З чотирьох років я хотіла менеджера, агента, і була готова виступати та прослуховуватися за будь-що. Я твердо вірю, що народилась із цією думкою в голові, що маю бути музикантом, бо в моїй сім’ї ніхто не мав музичної освіти. У батьків були стоси CD та вінілових колекцій, які я слухала з трирічного віку. Я вбирала в себе все. Слухання музики було найкращим навчальним інструментом у світі.

Збірка фото

«Артисти хочуть бути незалежними. Вони хочуть володіти своїми майстрами, мати творчу свободу.»

Давайте поговоримо про твій новий сингл!

Твоя версія «For What It’s Worth» відчувається менш ностальгічною та більше як тихе попередження сучасних часів. Чи змінив запис пісні твоє бачення музики?

Запис «For What It’s Worth» був досить прекрасним досвідом. Це відчувалося як коло назад: переосмислення пісні, яка є найактуальнішою у 2026 році, рівно через 60 років після її першого написання. Ми записували її у Laurel Canyon, Каліфорнія, з найбільш підходящою атмосферою для такого треку.

Оригінальна версія «For What It’s Worth» — це така іконическа пісня, майже недоторкана. Ти нервувала перед тим, як вирішила переінтерпретувати її своїм голосом?

Спочатку нервувала, перш ніж спробувала її заспівати. Не була впевнена, що зможу це зробити. Але я досі пам’ятаю той перший момент, коли спробувала вперше — і це «клікнуло». Це відчулося чудово на моєму голосі.

Фолк-музика часто працює завдяки простоті — просто голос, тексти і емоція. Чи вважаєш ти, що сучасна музика іноді забуває, як потужна може бути саме простота?

Автентичність — це слово, яке я зараз використовую, коли мене запитують, як описати фолк. Це просто. І саме в цьому її краса: сирі, значущі тексти, голос і гітара. Ось чому мені подобається виступати соло — я й моя гітара.

Мені подобається те, що ти колись казала: деякі пісні створюються за дні, інші — приходять за 15 хвилин. Чи швидкі пісні зазвичай виявляються найбільш чесними?

Вони стають моїми найкращими піснями. Якщо мені важко придумати щось і це пишеться кілька днів, я не відчуваю з нею зв’язку. А коли раптом з’являється ідея і все записується за півгодини — це та пісня, про яку я найбільше хвилююся.

Фото

«Слухати музику було найкращим навчальним інструментом у світі.»

Багато молодих виконавців сьогодні здаються бояться тиші — тисне на них потреба постійно публікувати, випускати, реагувати. Чи важливо для твоєї творчості захищати тишу?

Це баланс, який я намагаюся підтримувати. У сучасному світі артист повинен робити так багато всього сам: соціальні мережі, бюджетування, планування турів тощо. Це багато зусиль, які додаються до творчих аспектів. І важко збалансувати все і переключати свій фокус між різними речами. Я навчаюся.

У Instagram ти поділилася, що почала запис дебютного альбому і згадала, як дорого створювати запис у Лос-Анджелесі — особливо як 21-річний незалежний артист. Тепер ти записуєш його в Ісландії. Як з’явилася ця можливість? Також цікаво, як виглядає цей процес — чи переїжджаєш туди на певний час і повністю живеш у тому середовищі під час запису? Це виглядає як великий крок!

Це великий крок, і я дуже з нетерпінням чекаю. Ми вирушаємо в Ісландію наприкінці червня на 10 днів. Студія має житло на території, їжу та все інше, тож зручно залишитися там і сфокусуватися на записі. Це почалося ще в вересні 2025 року, коли ми обдумували різні студійні ідеї, і натрапили на Floki Studios в Ісландії. Я не могла повірити, наскільки це красиво. Під Північним сяйвом. Я знала, що це надзвичайна можливість записати мій дебют там.

Коли говоримо про всі ці емоції та зв’язки через музику — твій тур зовсім скоро також. Як ти зазвичай готуєшся до цього часу, психологічно та фізично?

Одне з моїх улюблених речей — запрошувати молодих, жіночих артисток у кожному ринку долучитися до туру. Зараз у мене заброньовано 21 леді-артистка на цей семитур — це найбільше за всі мої тури. Це створює неймовірну спільноту, і я знайомлюся з багатьма чудовими жінками — це моя улюблена частина турне зараз.

Ти казала, що твоє улюблене — це коли люди підходять після концерту і кажуть: «Це саме моє життя зараз». Чи була коли-небудь реакція глядача, яка залишилася з тобою надовго?

Коли люди кажуть, що я їх довела до сліз. Я все ще не можу до цього звикнути. Подумати, що моя музика торкнула когось у такий спосіб — це для мене все. І саме заради цього я продовжую.

І наостанок — що найважливіше в житті?

Вірити в себе, у свою мрію і робити її реальністю.

Перевірте новий трек For What It’s Worth тут: Listen Now

Слідкуйте за Стеллою Принс для більшого — https://ift.tt/uqBrEFa, https://ift.tt/1r3p9q2, https://ift.tt/FZvjRsx

The post «People Are Craving Something Real Again» — A Conversation with Stella Prince з’явився спершу на C-Heads Magazine.

HI-FI News

via C-Heads Magazine https://ift.tt/kG3fJjZ

29 травня 2026 року, 12:42 PM

May 29, 2026 at 12:42PM