Schumann Cello Concerto

Концерт для виолончелі Шумана

https://ift.tt/aWZdOyT

Перший романтичний концерт для виолончелі — і для деяких найкращий — просить своїх солістів думати як поет або піаніст, пояснює Пітер Куантрилл, оглядаючи варіанти на записах

За словами видатного віолончелістa (можна здогадатися, хто саме…), фаворит улюбленого концерту піаністі Марті Аґеріх — це саме цей твір — не жодна знакова п’єса з піаністичної літератури, а Концерт для виолончелі, який Роберт Шуман написав у типовому натхненному шаленстві протягом двох тижнів жовтня 1850 року.

Мій співбесідник не виклав причин ентузіазму Аґеріх. Можемо припустити самі: такий твір, схильний як до раптових поривів примх, так і до непередбачуваних спусків у меланхолійні роздуми, може безпосередньо звертатися до музиканта, який у своїй грі відомий саме такими якостями. У підлітковому віці саме цей концерт я найбільше хотів зіграти. І ось — зовнішні розділи були надто складними для мене, тому доводилося задовольнятися проходженням центрального розділу Langsam, уявляючи, як головний з БПО д duet зі мною…

Зневага вдови

У будь-якому разі, визнання Концерту для виолончелі прийшло не скоро. Чому так? Можна відповісти тим, що його сначала не ставили після смерті Шумана на перше виконання в 1860 році, а його вдова Клара ніколи не прихилялася до нього з тією пристрастю, з якою вона виконавську й промоцію попередньої музики композитора підтримувала. Натомість його запакували й відсунути як продукт його запізнілої та нібито слабкої творчої музи.

Вгорі: На випуску Sony/RCA 1997 року британський виолончеліст Стівен Іссерліс вносить у стильній манері свої мелодії у п’ятірку творів Шумана

Навіть тоді Концерт для виолончелі не мав версії від Фердінанда Давіда чи Йозефа Йохима, кому б його взяти. Уявлення про «зірковий виолончеліст» майже не існувало до появи Пабло Casals у 1890-х. І як би визнання цього, Шуман назвав цей твір “Concertstück” — концертний етюд — у стилі подібних концертоподібних творів, які нещодавно він написав для фортепіано та для квартету рогів.

Оригінальна версія партитури була повторно відредагована та записана Джозефіною Найт, деталі та відмінності незначні але захоплюючі для тих, хто знайомий із твором.

Дух саморефлексії

Хоча сольна частина Концерту сповнена викликів, як я сам виявив, вона не поводиться як традиційний засіб демонстрації. Шляхом використання стандартного розмежування характеру у музиці Шумана відповідно до його власного роздiлу особистості — Еузебіус переважає Флореcтан, навіть у довгому вступному розділі, який займає приблизно половину загальної тривалості Концерту.

У свою чергу, цей дух рефлексії відмінно узгоджується з природою та звучанням самої виолончелі й є резистентною до того виду екзальтованого темпераменту, який перетворює сольних музикантів у самостійних виконавців. Хоча Шуман сам переписав Концерт для виолончелі для скрипки в 1853 році, нібито в марні надії, що Йохім його візьме на слух, ідеально витончена запис Антоні Марвуда [Hyperion] лише доводить, що підняти сольну партію на октаву знижує саму ідентичність твору.

Отже, з такими ж щирими мотивами на думці, Шостакович також повністю перебудував у 1963 році. Це не лише додає барабанних ударів тімпане, блисків арфи та піццикаті, але також переосмислює сольну партію так, щоб краще відповідати дружній до Ростроповича героїчній рисі виолончельної гри й дозволяє їй витримати конкуренцію з міцними, радянськими оркестровими текстурами.

Александр Івашкін записав аранжування Шостаковича для Chandos, тоді як сам Ростропович кілька разів задокументував щось ближче до оригінальної версії Шумана. Найбільш ідіоматичною з них, ймовірно, є перша версія під керівництвом сер Малькольма Сарентa [EMI/Warner]. Це насправді не його твір, як підкаже сумний вступний сольний виступ, хоча фінал менш витіюватий та більш прямий, ніж у його пізніших записах.

Вгорі: Аргентинська виолончелістка Сол Гагбета записала Концерт для виолончелі з Basel Chamber Orchestra для релізу Шумана на Sony Music у 2018 році

Якщо дивитися з очікувань більшості, але й суперечливо в очах тих, хто вважав англійську виолончелістку бездоганною, Джаклін дю Пре також відчутно не пасує EMI/Warner у 1968 році. Високий, благальний тон, масивні риторичні розквіти, тримання на цій ноті — і на тому ще на кожній фразі… все це настільки надмірне.

Попадати в ціль

Оркестрові та концертні підходи до Шумана за останні півстоліття пережили справжню зміну. Як ніколи раніше вони дихають, зупиняються і зриваються з гнучкою лінією та фразуванням сольних піаністів та співаків. Альфред Корто та сама Аґеріх, Елізабет Шуман та Крістіан Герхаєр: це моделі, які я маю на увазі для того, щоб виолончеліст влучив у ціль у Концерті.

У відкриваючих фразах чутливість цієї музики закладена в її злеті та падінні, паузах для роздумів та кумедних ваганнях перед раптовим зусиллям; або так це стає очевидним у руках Стівена Іссершліса та Сол Гагбети.

Усі вони не зневажають записів до 1980 року. Пол Тортелєр талановито кодує (або стримує) свій внутрішній Дон Кіхот [EMI/Warner], але розтягує фінал своїм власним довгим і самозакоханим кадансом. Грегор П’ятигорський, частий партнер Корто у камерній музиці, приносить чудово грайливий дух фантазії до фіналу (у супроводі сер Джона Барбіроллі, також на EMI/Warner). Недоліки — це жорсткий моно-звук та непотрібні коригування виолончелі для додаткового «ефекту». Шуман справді знав краще.

П’єр Форньє у цьому сенсі більш вірний, але його звучання занадто врівноважене на його кількох записах. Потрібне керівництво Генна Росбауда [SWR-Classic], щоб витягти більше варіацій тембру та жесту. У цьому сенсі більш «сучасним» є інший «аристократ виолончелі» Ліонард Роуз, чия CBS-запис з Леонардом Бернстайном виступає як свідчення його вишуканої музикальності та як надійна рекомендація з епохи аналогових записів.

Вгорі: Працюючи через 22 SACD, комплект BPO Фуртванглера охоплює Шумана, Гендла, Брамса, Шуберта та багато інших

Потім — нервова інтенсивність Тібора де Маулю, чиє палаюче легато та драйв у фіналі (з вовчими нотами й усіма) належать його часу й місцю: Берлін, 1942 рік, у одному з тих безцінних воєнних концертів Фуртванглера.

У кінці однак саме сучасні та по суті пісенні інтерпретації здаються найбільш вірними духу Концерту для виолончелі. Концертна установка заради періоду для Жан-Гієн Кьєра [Harmonia Mundi] є світлом, але більш релевантною є камерно-оркестрова взаємодія між сольним виконавцем та оркестром. Відчуття обміну та взаємодії також відрізняє Гагбетту та Іссерліса, із їх камерно-оркестровим супроводом.

Усі три вони танцюють через фінал, висміюючи критиків, які називали його тягучим і повторюваним. Ми тепер можемо відзначати Шумана в найінструментальнішому стані його генія, повертаючи чутливість до настрою та суму, що робить його ключовою фігурою Романтизму.

Необхідні записи

Sol Гагбетта, Basel Chamber Orch/Antonini
Sony 88985352272
Баланс з домінуванням соліста, але і надзвичайно натхненне виконання, розташоване в контексті іншої виолончелевої музики Шумана.

Стівен Іссерліс, Deutsche KP/Eschenbach
RCA/Sony 090266880027
Ніхто не зробив більше Іссерліса для перегляду та оновлення розуміння Шумана, і його гра така ж красномовна, як його проза.

Міша Майский
DG 4196042 або 4695242
Унікальний і щедрий тембр Майския сяє, як би він не був під керівництвом Бернстайна або в компанії з Orpheus Chamber Orchestra.

Леонард Роуз, NYPO/Bernstein
CBS/Sony G0100039065943
Не так просто знайти на CD, але ця запис 1960 року не страждає від коробкового моно-звуку пізніших CBS/Нью-Йорк-філармонічних альбомів.

Тібор де Маулю, BPO/Furtwängler
Berliner Philharmoniker BPHR180182
Присутність та чіткість панують у цьому незабутньому 22-дисковому SACD-боксі з воєнних концертів диригента.

Жозефіна Найт, Royal Northern Sinfonia
Dutton CDLX7371
Найт і кондуктор Мартін Ятієс «світова прем’єра» оригінального «Concertstück» Шумана сяє на SACD від Dutton.

HI-FI News

via Hi-Fi News https://ift.tt/xyodVgI

May 29, 2026 at 07:49AM

May 29, 2026 at 07:49AM