Вони Можуть Бути Гігантами розповідають про свої міські шляхи старту у Массачусетсі, кампанії Dunkin’ та прийняття творчих викликів
https://ift.tt/CybZzAS
They Might Be Giants розповідають про свої початки у Массачусетсі, кампанії Dunkin’ та прийняття творчих викликів
У підтримку травневого «The World Is to Dig», гурт виступить у Boston’s House of Blues 5 та 6 червня.
They Might Be Giants отримали свій старт у Lincoln-Sudbury High School, і на цьому тижні вони повернуться до Бостона, щоб зіграти дві виступи у House of Blues 5 та 6 червня.
Джон Флансбурґ та Джон Ліннелл — знайомі обличчя тут. Дует, відомий спільно як They Might Be Giants, давно мешкає в Нью-Йорку, але за останні десятиліть вони збиралися разом над мультфільмами, вініловими платівками та іншими, працюючи у студентській газеті Promethean у Lincoln-Sudbury Regional High School. Там обидва Джони розвинули спільний смак до музики та мистецтва, що й посіяло насіння для однієї з найінноваційніших інді-груп сучасної епохи. Зараз They Might Be Giants повертаються до Бостона, щоб зіграти дві ночі в House of Blues 5 та 6 червня.
Ці вечори обіцяють два сет-ів, восьмиособовий гурт із трійкою духових інструментів, відкритий сет, присвячений повному відтворенню іншого альбому кожної ночі, та без повторень між двома окремими шоу. У обох сет-листах будуть також пісні з останнього альбому гурту, «The World Is To Dig». Випущений у квітні, альбом демонструє експериментальні нахили They Might Be Giants, коливаючись від бароку до Beatles-ого, ісцитично тривожний до complacently present.
Перед цими виступами Boston.com поспілкувався з Джоном Флансбурґом, щоб розповісти про їхні Metro West-корені та докопатися до їхніх останніх композицій.
John Flansburgh: Насправді я знав Джона ще у школі, але він на рік старший за мене. Коли слухаю документалки про Бітлз і вони говорять про Пола Маккартні та Джордж Харрісона, я розумію, що моя майбутня роль — наздоганяти Джона Ліннела ще на рік молодшим. Це ніби впливає на щось абстрактне у наших стосунках, що звучить дивно. Проте вже 45 років ми музично в парі, і він усе ще на рік старший за мене, тож я завжди навмисно виправдовую своє існування в нашому партнерстві.
Я дізнався про нього ще як учня, але подружилися ми під час роботи у шкільній газеті. Я почав займатися графікою для газети. Ми мали такі вікендові дні, коли фізично укладали газету, бо все тоді вели через фотографії. Були деякі комп’ютеризації — фактичний текст був комп’ютеризований — але потім ми різали його ножами, клеїли, де ставили фотографії, то все це. Тоді ми були «газетні дітлахи», на відміну від драм-кадру. Це була та подія, яка з’єднала нас. Також ми обидва малювали карикатури.
Усі наші друзі та ми з Джоном захоплювалися рок-музичною субкультурою, і це теж було частиною газети. Це була епоха Creem Magazine та Rolling Stone, де писалося багато дивовижного про рок-музику. Це була частина рок-субкультури, що була дуже панівною тоді. Звісно, зараз існують значущі субкультури, але я думаю, що зараз дискусія про відсутність монокультури робить домінуючу субкультуру більш віддаленою.
У мене є примірник Rolling Stone приблизно 1971–72 років, який навіть трохи раніше за мій підлітковий час. І там є статті про Jefferson Airplane та Девіда Кросбі, які досить неформально посилаються на «революцію», що наближається. І вони говорять не метафорично. Вони говорять, що коли світ дуже скоро зміниться, усе стане іншим. Таке враження, що це було дійсно давно.
Як виглядала музична сцена Lincoln-Sudbury, коли ви виростали? Чи були локальні гурти, яких ви бачили?
Це було саме так, як ви думаєте. Шкільні дискотеки зграї виконували кавер-версії. Джон був у шкільному оркестрі, у строєвому. Було це напруження між «робити щось, що дає вам можливості для виступів» та «що не дає вам» — вже в ті часи це було в дії — ідея, що ви робите щось комерційне проти творчого. Смішно, як одразу зіштовхуєшся з цим, але це було те, про що говорили діти, яких ми знали.
У нас був один друг з гуртом, який був особисто його гурт, і цей гурт не мав би виступів на високошкільних танцювальних заходах, але робив їх більш реальними, бо вони ніби щось відображали.
Що стосується Sudbury, то Sudbury — це набагато більше місто. Lincoln — це буквально маленьке село поруч. У нашому домі позаду була свиноферма. Весь район був не дуже житловий.
Є деякі реалії лору, але у мене є друг друга знайома, яка стверджує, що має бібліотечну книгу, яка була позичена Mike Gordon із Phish з Lincoln-Sudbury Library. Я задумуюся: якщо піти у Lincoln Public Library і позичити майже будь-що зі збірки вінілових платівок — вона була лише близько п’яти дюймів завдовжки — то майже кожна платівка була позичена Джоном Ліннеллом та мною, бо платівки були як щось спільне тоді. Часто ви не могли дозволити собі купити кожну платівку, яка вас цікавила, тому ті, що були в бібліотеці, були доступні, тому ми їх брали всі.
Я пам’ятаю, у нашій бібліотеці був благодійний запис UN, на якому була пісня «Across the Universe», ще за рік чи два до того, як вона з’явилась на платівці Beatles. Так що звучало так: «Скачайте цей запис. У ньому є ця пісня Beatles, якої ви ніколи не чули». І насправді пісня «Why Does the Sunshine? (The Sun is a Mass of Incandescent Gas)», яку ми зробили кавер, — це такий дуже інформаційно насичений, списковий пісня про сонце, який робив як Ramones-версію дитячої пісні — той альбом Space Songs був у Lincoln Public Library. Ми той запис не володіли. Ми знали цю пісню саме з бібліотеки.
Бібліотека справді виконувала для нас дуже практичну культурну функцію. Саме так ми почули про ті речі, і ми дійсно виконали кавер пісні, яку спершу почули у бібліотеці.
Чи пригадуєте ви відвідування концертів у Бостоні підлітками або підтримання уваги до будь-яких бостонських гуртів того часу?
Один мій друг мав доступ до фальшивих посвідчень. Тож у 16 років у мене був фальшивий ID, і водійське я одержав того дня, коли мав можливість. Ми їздили на його батьківській машині та ходили на шоу в The Rat у Бостоні; бачив багато виступів там. Я приносив із собою касетний диктофон, щоб записувати шоу. Одне з найбільш знаменитих виступів у Rat, яке пізніше стало більш відомим, була концерт The Cars. Вони мали один виступ у школі за тиждень до цього, побачив мій друг Джиммі, і він сказав: «Ти маєш побачити цю групу, вони неймовірні. Вони повністю сформовані…» Я не пам’ятаю, як саме він це виразив, але вони були повністю сформованими — справжня група з унікальним стилем, який вони самі визначили. І, без сумнівів, The Cars — вони просто виглядали так само, як вони виглядали. Смішно, вони не могли зрозуміти слова, які вони співали; просто звук був загадковим.
Я бачив багато груп з Нью-Йорка в The Rat: я бачив Mink DeVille та Роберта Гордана та інших представників New Wave з Нью-Йорка, які їхали до Rathskeller у Бостоні; вони завжди виглядали трохи більш брудно, стрункіше. Вони мали відчуття, що вони круті. А The Cars мали той вигляд. Це було цікаво: ви не могли зрозуміти ні слова з того, що вони співали, лише звук, який мав ще більш таємничий відбиток. Я справді думав: «Що це за хлопці?»
Я вважаю, що ви єдина група, яка правомірно може заявити, що допомогла популяризувати фразу «Америка працює на Dunkin’». Що ви пам’ятаєте про саундтрек до кампанії Dunkin’ Donuts двадцять років тому? Який це був проект?
Цікаво, що протягом років ми зробили багато телевізійних проектів. Ми працювали в рекламному бізнесі, знімали для телевізії, знімали для фільмів. Але це була мрія, бо чоловік, який керував цим, Тим Коулі, був надзвичайно розумним у тому, як розподіляв завдання між нами: у нього було багато ідей, але він не був надто конкретним. Він просто збирав нас до купи на прості, трохи дивні концепти та казав: «Якщо щось з цього вам цікаво — просто вперед».
І прекрасна частина була в тому, що всі пісні були 30- або 60-секундними для радіо-джинглів, але вони могли справді стосуватися будь-чого. Він хотів мати яскравий зріз сучасного життя, який розглядавався злегка бічно, і він розумів, на що ми здатні.
Він був добре знайомий з гуртом та характером, який ми встановлювали, і я думаю, що він був дуже впевнений у нас. Робочі відносини на кшталт Dunkin’ були справді клієнтом, але той факт, що ця людина відчувала, що ми — ідеальний підбір, зробив усе динамічним, і це була продукт, в який кожен міг повірити. І це було дуже весело. І ми зняли майже дванадцять телевізійних роликів та близько десятка радіореклам. Так багато було в розробці, коли ми були занурені у записування шести-восьми пісень за день. І після тижня безсонних нічей, намагаючись встигати за всіма дивними ідеями, це було дуже цікавим. Це було справді цікаво.
Вставляється відео Dunkin’ Donuts: They’re Might Be Giants – “Doing Things” – Dunkin’ Donuts (2006)
Сподіваюся, ви отримали багато айс-кави для цих нічних змін.
[Утримання чашки холодної кави] Це продукт, яким ми живемо.
Вітаємо з новим записом. Яку би ширшу концепцію ви бачили за альбомом?
Наші записи — це справді колекції пісень, створених у той самий час та у тому ж місці, і завжди є єдиний настрій, до якого не потрібно сильно докладати зусиль, бо все у світі злегка давить на тебе під час створення. Загалом наш імпульс — зробити їх якомога калейдоскопічнішими.
Цікаво, що робить хороший альбом? Він не обов’язково має бути настільки послідовним сам з собою, але зрештою можна відчути, що альбом з’єднується органічно. Я вважаю, що у найглибші роки адміністрації Буша ми зробили запис «The Else», який мав дуже гостру межу — це стало природно через ті часи. Але я не думаю, що ми думали про це, коли його робили — що воно вийде таким різким звучанням.
А «The World Is To Dig» для нас — навіть уже в назві — може ледь усунути песимізм нашого часу. Ми все ще залучені до цього творчого підприємства і хочемо відсвяткувати це та те, що можливе. І відчуваю, що ця енергія вбудована у альбом майже самою собою, хоч і є певна похмура старомодність. Але я вважаю, що є щось у тому, що ми робимо, що завжди відображає час.
Я також не маю на увазі це у злій формі, але прослуховуючи його, воно звучить як свідомо пост-COVID-альбом для мене. Є багато тем про парасоціальні стосунки та ностальгію і можливо деякі ідеї щодо зомбопостапокаліпсису тощо. Чи це було у вашій голові, чи ви вважаєте, що це просто результат двох людей, які пишуть музику під час та після пандемії?
Часом це на передньому плані, часом — на задньому. Так, це так. Ми всі жили в одному світі та переживали все це. Це дійсно постпандемічний запис. Думаю, це майже неминуче. Але наскільки це свідомо? Не дуже. Для мене завжди важко писати пісню — прошу поваги до художників, які мають великі загальні ідеї та можуть організувати свої думки так, щоб це було «підсумок цього». Це дуже вражає для мене. Я просто не знаю, як так працювати. Просто скласти гарний куплет зазвичай — це все, що я можу зробити.
Пісня «Wu-Tang» торкається ідеї екстремального фанатизму, що у стилі голосу They Might Be Giants передано з перспективи іншої особи. Якби ви переписали цю пісню з власної точки зору, хто був би цим предметом?
Це робота Джона Ліннелла. Я не знаю, наскільки Джон любить Wu-Tang Clan. Він поважає їх багато, але він бачив один документальний фільм про них і був дійсно захоплений, так що це може бути не так далеко від правди, як здається спочатку. Мені завжди подобався A Tribe Called Quest; у них є дуже гарні біти — це не мала справа в моєму світі.
У той же ключ писання пісень від імені інших людей чи об’єктів ви справді вправі майстерність. З точки зору зовнішнього спостерігача це здається набагато складнішим шляхом до пісень. Люди кажуть: «пиши про те, що знаєш», але ви не повністю так робите, пишучи через інший погляд. Були люди, пісні або гурти, які сильно вплинули на цей стиль?
Я часто згадую двох людей, бо багато даю інтерв’ю, але це підтверджується тим, що це правда: Ренді Нюман та Аліса Купер, які одночасно увійшли у культуру для мене. Обидва написали багато пісень від імені ненадійного розповідача. Вони пишуть від імені персонажа. І коли ви ще починаєте писати, такий стиль легше засвоїти, бо він не конфесійний. Якщо ви не впевнені писати любовну пісню, бо не були люблю або не думали про любов, то написати безглузду пісню про божевільну людину — легше дозволити вашій уяві розігратися.
Тож це радше так: ми розпочали писати у такий спосіб під впливом багатьох уявних співаків-письменників, і ми, можливо, тримаємо його частково, бо ми трохи сором’язливі щодо першої особи в письмі. Це дуже легкий спосіб уникати кліше, бо більшість пісень — любовні, і багато з цих любовних пісень трохи штамповані. А з іншого боку, якщо ви просто боїтеся розкривати себе, що будь-хто, хто новий у чомусь, то це чудовий кут для того, як це зробити.
Чи все ще для вас songwriting сам по собі залишається викликом, чи ви самі створюєте виклик?
Існує майже обернений зв’язок між тим, як слухач сприймає пісню. У серці — концепція популярної пісні, яка є надзвичайно витривалою ідеєю. Це дуже щільний механізм передачі гарної ідеї, де куплети, приспіви, мелодія та гармонія настільки переконливі, що ви можете зробити це економно і все одно передати ідею. Як колись сказав Джон Ліннелл: «Люди не знають, що хочуть бути здивованими». Це правда, бо вони люблять розваги, і єдине, як ви справді їх розважите — це бути справді несподіваним. Це має іскру з джерела, що не надто знайоме або це не ностальгія.
Усі елементи музики у пісні вже були зіграні якось. Від автора залежить, щоб змінити їх у новий спосіб, який буде складнішим, аби звучати ново. І це дивно: написання пісень — це область мільйона білих брехунів. У кожного автора пісень хочеться думати, що вони найоригінальніші, що вони роблять щось дійсно інше, але в глибині серця, або навіть не так глибоко, вони знають, що прийшли до цього бо просто полюбили іншу пісню.
Чи подобається вам продуктивна боротьба з цим чи це боляче?
О, це вибухово. Написання пісень дуже веселе, це як працювати в темній кімнаті. Не думаєш: «О, я зробив це.» Завжди є компонент магії. У тебе є гарна ідея, але як тільки ти її закріплюєш, вона ніби покидає тебе. Це дуже искрить і дуже хвилююче. І так легко раптово зупинитися: і ти написав тисячу пісень, не відчувши цього.
They Might Be Giants: концерт у п’ятницю та суботу, 5 та 6 червня, 19:00, у House of Blues, 15 Lansdowne St., Boston. Вартість квитків 55–191 долар.
Підпишіться на Today-розсилку: Отримуйте все, що потрібно знати, щоб розпочати день, прямо до вашої скриньки щоранку.
HI-FI News
через Boston.com https://www.boston.com
2 червня 2026 року, 13:28 за місцевим часом.
June 2, 2026 at 01:28PM
Залишити відповідь