Інтерв’ю з Шунджі Іўаї: знімати завжди було досить самотнім процесом
https://ift.tt/9QeymcG
Шунджі Іўаї залишається однією з найвпливовіших голосів сучасного японського кіно. З такими фільмами, як «All About Lily Chou-Chou», «Swallowtail Butterfly» та особливо «Love Letter», Іўаї розвинув глибоко емоційний та візуально виразний стиль, який поєднує пам’ять, музику, тугу та крихкі внутрішні життя своїх персонажів. Протягом десятиліть «Love Letter», зокрема, став один з визначальних японських фільмів 1990-х, який досі резонує як з глядачами, так і з кінематографістами по всьому світу. У зв’язку з недавньою 4K-реставрацією фільму та відновлювальними показами в Metrograph — де його описали як «один з найулюбленіших дебютів режисерського кіно 1990-х» — ми говорили з Іўаї про пам’ять, самотність, соціальні мережі та тривку спадщину фільму, який продовжує захоплювати нові покоління більш ніж тридцять років після свого виходу.
««Love Letter» тепер живе з аудиторією понад 30 років. Чи означає «Love Letter» щось для вас сьогодні інше, ніж у 1995 році?»
Коли я його знімав, я ніколи не припускав, що люди будуть дивитися його ще через 30 років. Чесно кажучи, тоді я взагалі не думав про 30 років уперед. Більшість фільмів має дуже короткий термін придатності. Поступово з’являються нові фільми, а старі поступово зникають. Тож те, що «Love Letter» продовжує знаходити молоді аудиторії сьогодні, здається мені майже дивом. Я дуже вдячний за це.
Ваші фільми — включаючи «Love Letter» — часто стирають межі між пам’яттю, фантазією та реальністю. Чи цікавило вас те, як люди відтворюють минуле, а не просто пам’ятають його точно?
Я б сказав, що пам’ять — одна з найбільших тем у моїй творчості та у моєму житті.
У мене є спогад з дитинства. Мені не подобалось молоко, і моя мама колись сказала мені: «Але ти нещодавно годувався грудьми». Думаю, тоді мені було близько трьох років, і я пам’ятаю, як мене лякав той факт, що я не можу згадати щось, що сталося всього рік тому. Це змусило мене задуматись, як швидко люди забувають речі.
Я багато переїжджав у дитинстві та відвідував різні школи, і я став дуже наляканий тим, що колись забуду людей і місця з тих ранніх періодів мого життя. Це майже стало своєрідною фобією. З того часу мене завжди цікавило питання: що саме таке пам’ять?
Ось чому зйомка виглядає для мене так природно. Кіно — це середовище, яке фіксує та зберігає пам’ять. Я думаю, життя, смерть і пам’ять — мабуть, три найбільші теми як у моїх фільмах, так і в моєму житті.
Перегляньте рецензію на фільм
Aside from memory, letters themselves obviously play a central role in “Love Letter.” They almost feel like conversations with memory itself. What attracted you to letter writing as a cinematic form — especially today, when handwritten letters have largely been replaced by smartphones and social media?
У моєму поколінні письмо листів було все ще нормальною формою комунікації. Я постійно обмінювався листами з друзями, коли був молодшим. Але мене захоплювала ідея повних незнайомців, які спілкуються через листи. У той час це здавалося майже фантастичним.
Я хотів зробити історію про двох людей, які взагалі не знали один одного, але повільно збудували зв’язок через письма. Тоді такий вид взаємодії був надзвичайно рідкісний.
Що цікаво: світ не змінився настільки за 30 років. За приблизно десять років після «Love Letter» соціальні мережі та інтернет зробили зв’язок між незнайомими людьми повсякденністю. У певному сенсі іноді здається, що середина 1990-х могла бути останнім моментом, коли можна було природно знімати сучасний фільм, зосереджений навколо письма.
Отже те, що молоді глядачі можуть досі переглядати фільм і зворушуватися ним, дуже мене тішить — хоча це й трохи дивно.
Із цікавинок, молодші покоління тепер схоже на повторне відкриття такої речі, як письмо листів або вінілові пластинки — речі, які колись здавалися застарілими або анахронічними, раптом набувають сенсу.
Так, це дуже цікаво для мене.
Коли я був молодшим, багато людей вели щоденники, але це були надзвичайно приватні речі, які ви ніколи не показували іншим. Сьогодні люди пишуть про своє повсякденне життя публічно для аудиторії, яку вони навіть не знають. Я чесно вважаю, що це саме те, чого людство ніколи раніше не відчувало.
Що мене захоплює, це не обов’язково винахід самих соціальних мереж, а те, що вони розкривають про людську природу. У повсякденному житті люди рідко розмовляють із незнайомцями в потягах чи ліфтах. І якщо ви підслухали чиюсь розмову, ви не перериваєте й не говорите, що вони неправильно вживають слово.
Але онлайн люди роблять це постійно. Вони втручаються у розмови, в які їх ніколи не запрошували. Таке буває страшно. Але це також глибоко людяно.
Іноді я думаю, що якби ви дали соціальні мережі людині тисячолітньої давнини, вона, ймовірно, використала б їх так само, як ми зараз. Є щось дуже дивне — і дуже revealing — у людській натурі в цьому.
Музыка також грає величезну роль у ваших фільмах. Ви бачите музику як спосіб вираження того, що самі персонажі не можуть сказати?
Я не вважаю музику чимось пояснювачим або дидактичним. Для мене музика швидше функціонує як гармонувачний елемент у фільмі. Я розглядаю її так само, як міг би розглядати сніг у кадрі або безмежний пейзаж чи океан. Іноді сцена просто потребує цих елементів, щоб повністю існувати емоційно.
Музика працює подібним чином. Гармонія, мелодія та атмосфера, створені музикою, є суттєвими для передачі того, що я хочу, щоб глядач відчув.
Багато молодших кінематографістів та глядачів зараз вважають «Love Letter» одним із визначальних японських фільмів 1990-х. Чи коли-небудь ви думаєте про спадщину фільму?
Я дуже вдячний за це, хоча чесно кажучи, не зовсім розумію, чому фільм протримався саме так. Для мене кіно завжди було досить самотнім процесом — навіть тоді, коли я був студентом університету. Звісно, поруч є співпрацівники, але виявлення ядра фільму — його духу, емоційного центру — це щось дуже особисте. Це майже як праця філософа, який сам стикається з ідеєю.
У мене це випадково виходило насолоджуватися цією самотністю. Я насолоджувався думками про історії, образи та емоції.
Тож той факт, що «Love Letter» все ще люблять після 30 років, дійсно здається мені дивом. І крім того, фільм дозволив мені продовжувати знімати фільми протягом мого життя. Багатьом людям не випадає така можливість.
Ось чому я вдячний за те, що пройшов через процес створення «Love Letter». Це врешті-решт дало мені кар’єру — і життя — яке є сьогодні.
Дякую за інтерв’ю.
June 3, 2026 at 01:31AM
Залишити відповідь