The.Sycomore: A Very Exciting and Unfiltered AI art Interview

The.Sycomore: Дуже захоплююче та без цензури інтерв’ю про AI-арт

https://ift.tt/3evSVYE

Деякі творчі професіонали приймають нові інструменти. Інші ставлять їх під сумнів. The.Sycomore останні три роки займається саме другим шляхом, побудувавши одну з найбільш методичних та культурно обґрунтованих практик AI-арту у галузі.

Французький арт-директор з більш ніж п’ятнадцятирічним досвідом у брендингу та рекламі, The.Sycomore відкрив generative AI у 2022 році. Це був повторний контакт із тією частиною себе, яка існувала задовго до того, як креативна робота стала професією.

Його практика варта уваги з конкретної причини. Якщо більшість AI-художників будують робочі процеси навколо підказування (prompting), він будує їх навколо directing та curating. Якщо більшість закриваються на підписний стиль через те, що алгоритми винагороджують послідовність, він свідомо культивував діапазон. Його акаунт зріс саме тоді, коли він перестав підбиратися під molds.

Його погляд на саму професію — один із найгостріших, які ми зустрічали. Розрізнення між фотографом, найнятим за унікальний стиль, та дизайнерами AI, найнятими за ширший візуальний мову, не є семантичною дрібницею. Це фундаментальна переосмисленість того, що таке ця практика і куди вона рухається.

Це інтерв’ю охоплює його бекграунд, методи, впливи та поради. Воно чесне, конкретне та іноді дискомфортне. The.Sycomore явно попрацював над тим, щоб все обміркувати. Більше того, він щедро ділиться тим, куди привела ця думка.

Читайте далі. Це варте вашого часу.

Чи могли б ви представитися? Яка ваша професія, національність та мистецьке походження?

Я французький арт-директор. Працюю у branding та рекламі понад 15 років. З дитинства я завжди хотів заробляти на створенні речей. Моя мати була художницею, батько — справжнім фанатом фотографії. Я виріс серед тисяч книжок, вінілових платівок, мистецьких книжок… Моє середовище та освіта значно вплинули на мій вибір кар’єри.

Спочатку я хотів займатися дизайном графіки для скейтбордів (сміється). Потім, коли почав вивчати мистецтво та дизайн, мені довелося зробити, мабуть, найважчий вибір у житті: стати художником чи дизайнером. Я ніколи надто не розумів, чому ці дві дисципліни розглядалися як повністю окремі, принаймні у Франції. Але оскільки я відчував, що сучасне мистецтво, яке викладали в художній школі, дійшло до певного інтелектуального та концептуального глухого кута, я обрав візуальний дизайн.

Як довго ви використовуєте генеративний AI? Вживаєте його професійно?

Почав у 2022 році з Midjourney V3. Відкриття Midjourney насправді стало поворотним моментом у моєму житті. Після кількох років роботи у творчій індустрії мій запал трохи згас. Не те щоб я більше не любив творити, але пристрасть поступово перетворилася на «роботу».

Використання AI принесло дуже дивне відчуття, своєрідну потребу творити та виражати себе. Це виходить за межі простого повторного відкриття пристрасті. Вважаю, що Midjourney знову з’єднав мене з моєю внутрішньою дитиною та здатністю відчувати диво. З того часу я дуже багато працюю над тим, щоб перетворити моє майстерність у AI на визнану спеціалізацію. Скажу, що робота, пов’язана з AI, зараз становить близько 75% мого доходу, тож все рухається в правильному напрямку.

Які інструменти AI ви використовуєте найчастіше? Чи маєте ви певний метод? Будь-які налаштування, робочі процеси чи звички, які інші могли б не очікувати?

Я переважно використовую Midjourney для контенту, який публікую в X та Instagram, але використовую набагато ширший спектр моделей для професійних проектів, таких як Nano Banana, GPT-Image-2, Seedance та інші.

І так, використовую велику кількість різних робочих процесів. Відверто кажучи, дуже важко підсумувати їх усі тут. Але якби я мав виділити один конкретний аспект підходу, то сказав би, що більшість моїх робочих процесів побудовані навколо directing та оптимізації стилістичного добору.

Я швидко зрозумів, що висловлювати візуально складні ідеї за допомогою тексту дуже не природно для того, як працює мозок дизайнера. Тож більшість моїх процесів розроблені так, щоб зменшити кількість підказок, які мені потрібно давати самостійно, і дозволити мені «керувати» добором та створенням процесу замість цього. Наприклад, використовую багато систем зважування та перестановок: перестановки підказок, перестановки стилістичних SREF, перестановки профілів тощо. Навіть з автореґресивними моделями, такими як Nano Banana або GPT, я будую робочі процеси, які максимально наближають їх до логіки добірки.

Ще одна важлива частина моєї практики — архівування. Вважаю, що добрий AI-дизайнер — той, хто збирає та архівує велику різноманітність естетики. Чим більше ресурсів є у вас під рукою, тим більше AI-моделі перестають поводитися як слот-машини і стають точними творчими інструментами.

Це має значення ще більше, адже я твердо вірю, що добрий AI-дизайнер визнається не лише за свій особистий стиль, але також за свій стилістичний діапазон. Фотограф або ілюстратор часто наймають за унікальний стиль. AI-дизайнера наймають за ширшу візуальну мову, яка може включати значно різноманітніші стилі.

Звідки ви черпаєте натхнення? Художники, мистецькі напрямки, зображення, емоції? Що живить ваше візуальне всесвіт?

Дослідження та розуміння художніх рухів, художників, естетики та візуальних референсів відіграють центральну роль у моїй роботі. Я читаю багато книжок про мистецтво та дизайн.

Але дві речі, які впливають на мою роботу найбільше, — це редакційна мода та обкладинки альбомів, бо вони зафіксовують естетику у конкретний культурний момент та візуальну граматику. Мене цікавить те, що обкладинки альбомів мають привертати увагу одразу, одночасно стискаючи у єдине зображення весь світ артиста.

Коли я створюю щось, я часто ставлю собі запитання: «Чи це стане сильним зображенням обкладинки альбому?» Якщо відповідь ні, візуал повертається, отже, йому бракує сили, і я від нього відмовляюся.

Як ви організовуєте свої візуальні дослідження? Використовуєте сайти, портфоліо чи конкретні інструменти як джерела референсів або платформи для відкриття?

Я переважно використовую Notion, Pinterest та фізичну бібліотеку. Хоча використовую цифрові платформи, я щиро вважаю, що підтримання фізичної бібліотеки важливе. Реальні об’єкти глибше імпровуються у ваш мозок і мають великий вплив на те, як ви внутрішньо сприймаєте мистецтво.

Чи є художники, які не використовують AI, але впливають на вашу роботу?

Так. Я значно більше піддаюся впливу традиційних художників, ніж художників AI. Але це переважно тому, що AI-арт — це ще молодий напрямок і залишається відносно незрілим у культурному контексті.

Декілька художників, які вплинули на мою роботу: Хаджіме Сораяма, So Me, Едвард Мюрідж (Eadweard Muybridge), Ніл Краг та Роберт Бітті, щоб назвати лише кілька.

Чи маєте ви анекдот про ідею, яка прийшла з несподіваного джерела?

Одного вечора, коли я працював у гурті друзів-художників AI, хтось випадково згенерував зображення з абсолютно жахливим лопатним стилем. Ми так сміялись, що провели решту вечора, намагаючись створити найлегендарніший лалатний «мулат».

Ми всі опублікували результати одночасно, майже як маленький перформанс, присвячений славі лалату. Він повністю не зайнявся залученням, але ми мусили це зробити. AI-арт усе одно став сильнішим від цього (сміється).

Яку пораду ви дали б людині, яка починає сьогодні?

Працювати багато. Визнання приходить через суміш праці та удачі, а праця — єдина річ, яку ви контролюєте.

Також не слід занадто прислухатися до дизайнерів, які постійно говорять про «смак». Смак сам по собі не означає багато чого. Виникнення цього художнього руху потребує значно цікавішої розмови, ніж це.

Якби вам потрібно було почати знову з самого початку, що ви зробили б інакше?

Я б з самого початку прийняв свій внутрішній хаос.

Спочатку я помітив багато людей, які зациклювалися на одному успішному стилі. За допомогою імітації я думав, що треба «знайти» свій стиль і максимально розкрити його для успіху на соціальних платформах. Це була дурна ідея і вона зовсім мені не підходила. Я занадто еклектичний, і примушувати себе до одного стилю робить мене дуже нещасним. Мій акаунт у X фактично почав рости, коли я почав публікувати значно ширший спектр робіт.

Чи є помилки, які ви готові розповісти?

Не публікуйте роботу, якою ви не пишаєтеся, навіть якщо вона має успіх.

Колись я створив чотири візуали Супермена у дуже розпливчастому стилі. Вони набрали понад 2 мільйони переглядів та 100 тисяч лайків, після чого я вирішив зробити ще декілька серій у тому самому стилі. Ці пости мали дуже високі показники, але я ненавидів відчуття використання успіху роботи, яка мені не подобалася та не представляла мене.

Щоб позбутися спокусі повторного використання цього стилю заради зручності, я публічно розмістив усі підказки в одному пості в X, щоб кожен, хто їм сподобався, міг їх використати. Pinterest зараз заповнений творами, створеними за тими підказками. Будь ласка (сміється).

Чи маєте ви кудись несподівану пораду щодо інструментів, методів або вашої щоденної практики?

Експериментуйте з широким різноманіттям стилів та тем. Публікація різного стилю щодня — дуже хороший спосіб розвинути свої навички роботи з цими інструментами.

Чи маєте поради щодо розвитку присутності у соціальних мережах?

Я б обережно ставився до порад щодо зростання аудиторії, бо алгоритми зробили речі дуже складними, і те, що працювало для мене, може не спрацювати для когось іншого.

Але найкраща порада, яку можу дати, — налагодити зв’язок з художниками, чия робота вам подобається, і реально з ними розмовляти. Саме там я придбав найбільше навичок та можливостей. Підтримка, яку мені надавали деякі художники, була безцінною.

Яку пораду ви хотіли б отримати раніше?

Ніякої. Кожна дрібна, примітивна річ, яку я зробив, навчила мене чомусь.

Слідкуйте за ним в Instagram @the.sycomore
На X @sycomore