In the Korean Pavilion, Nation-Building Is an Open and Ongoing Process

У Корейському павільйоні націябудівництво — це відкритий та тривалий процес

https://ift.tt/uTGm6ZM

Корейський павільйон на 2026 році Венеційської бієнале розгортається як значущий досвід фізичної та метафоричної деконструкції й реконструкції за допомогою архітектури, що відображає відкритість процесу націєї будівництва. Названий «Libерація простору», павільйон є вправою у колективному мисленні, оскільки Сеульський Гоен Чой та Нью-Йоркська Хі-рі Ро об’єднують різні скульптурні практики в спільну хорографію, яка перетворює павільйон на «живий, дихаючий монумент», як його описує куратор Біна Чой. Павільйон динамічний, сучасний монумент національної ідентичності та національного будівництва як спільних, безперервних зусиль, що формуються через переговори та компроміси, і як неодмінно «незавершений проект», оскільки звільнення завжди ще реалізується та застосовується.

Посилаючись на напружений трирічний період від звільнення Кореї від японської колоніальної влади у 1945 році до поділу країни у 1948 році, експозиція розглядає національність не як зафіксоване історичне досягнення, а як постійний та незавершений процес переговорів, розривів, компромісів та оновлення. Це процес, яким Південна Корея досі займається, а питання «нації» павільйону надходить у надзвичайно вчасний момент після подій зими 2024-2025 років, коли раптове запровадження воєнного стану чинного президента було швидко заперечено громадянами та законодавцями, а також солдатами, що відмовлялися підлягати мобілізаційним наказам. До цього додаються поточні напруження з Північної Кореєю, колоніальне минуле країни — яке все ще не повністю переосмислено — та її сучасні відносини з сусідньою Японією, оскільки дві країни тягнуться до стратегічного зближення на фоні нестійкої геополітичної ситуації та зростаючого впливу Китаю в регіоні.

Це був перший раз, коли обидві країни, спільна історія яких містить як світле, так і тіньове, спільно організували й просували обидва павільйони, на organizational рівні прийнявши розуміння звільнювального руху як чинної практики. Однак, попри те, що вони разом представили свої проєкти на конференції в Гонконзі під час відкриття, дуже мало з цієї коаліції було видимим на місці у Венеції за межами спільного прийому відкриття, як у Гіардині, так і на вечірці — знак того, що багато питань та напруженостей залишаються живими у дипломатичних відносинах між двома країнами.

«Я думаю, що колоніальне багаж існує, але ця країна розвивається швидко — економічно та політично. Це була головна тема», — пояснює Куор, куратор, відзначаючи, як в Кореї, як і в інших місцях, мистецьке поле розвиває зростаючу алергію до національної держави, незважаючи на те, що для багатьох це все ще відкрите та нерозв’язане питання. «Ми не репрезентуємо націю, але ми формуємося та впливаємо на ту націю, з якою пов’язані, і маємо здатність формувати її», — каже вона. «Саме це ми хочемо виразити через ‘Libерацію простору’, оскільки це історичний час. Але в якийсь measuring спосіб це ніколи не зупиняється.”

Це також було перше спільне співпрацювання двох художників, уточнює куратор. «Я вважала це релевантним експериментом для теми, з якою ми маємо справу. Це не так, ніби друзі працюють разом, щоб створити нову націю. Це люди з абсолютно різними ідеями, що збираються разом, щоб побудувати спільний простір.»

Замість того, щоб просто ставити роботи в павільйоні, експозиція перетворює будівлю на динамічну хореографію, що коливається між протилежними, але взаємодоповнюючими умовами, які пропонує підзаголовок «Фортеця/Гніздо».

Матеріальна практика стає способом для художників увійти в цю розмову. Куратор обрав цих двох художників саме тому, що обидва працюють потужно через ремесло, матеріал, формування та розташування, а не лише через мову та концепти. Тут політика вже закладена як у матеріальності, так і у феноменології їхніх втручань у простір. Діалог павільйону будують за допомогою паперу, глини, труб, руху, інфраструктури та фізичних зустрічей. Глядач має свідомо рухатися експозицією, пригинаючись, піднімаючи очі, слідущи за круговими маршрутами та фіксуючи, як художники змінили саму будівлю.

Гоен Чой розширює свою тривалу взаємодію з інфраструктурними матеріалами, втручаючись в архітектуру мідними трубами у акупунктуроподібній операції безпосередньо на тілі павільйону. Тонкі металеві конструкції пронзають, перетинають і розкривають архітектуру з неоднозначністю голки, копья, гілок або променів світла, відкриваючи будівлю як ідеологічний апарат у постійному русі. Ідея «фортеці» — структури захисту — з її втручання Чой вводить простір відкриття, отвори та динамічний рух, який розгортається зсередини. «Корейський павільйон не є сталим символом, а сукупністю сил, які постійно трясуться, зміщуються та перебудовуються. Взаємодіючи з контекстом простору, я зосередилася не на створенні або додаванні чого-небудь нового, а на розкритті, переоцінці та відновленні того, що вже там є», — пояснює Чой.

Ця інфраструктура, зазвичай непомітна, стає видимою через роботу художниці, дозволяючи їй проникати в будівлю та розкривати її потужність. Втручання також активізує частину архітектурної історії павільйону. У 1995 році, коли корейський павільйон був зведений, там була драбина, що вела на другий поверх і на дах, створюючи відчуття руху вгору і вниз. Через рік цей прохід вимурували та зробили сховищем. Знімаючи стіну і дозволяючи трубам проходити через неї, художниця створює не просто звичайне архітектурне втручання, а скульптурний жест, що звільняє придушений рух павільйону.

Чой описує це втручання аналогією з тілом. «Обидва ми підходимо до павільйону як до тіла. Те, що я роблю, подібне до акупресури і розкриває центральну нервову систему будівлі», — каже вона. «У людському тілі ви не бачите нерви та кровоносні лінії. Це esencialна інфраструктура будівлі, але зазвичай не виставлена на показ. Я хотіла продемонструвати такий різновид базової рамки.» Характер дії означає звільнення конструкції, розбирання архітектури як ідеологічного та політичного пристрою з метою розкриття її механізмів; Чой показує націю-будівництво як стан постійного напруження та переналаштування.

У той час Хірі Ро створила інтимний контрпростір турботи, витривалості та колективізму. Її інсталяція Bearing формує те, що художниця описує як «павільйон всередині павільйону», «материноподібне середовище», що складається приблизно з 4 000 напівпрозорих органзакових кіл у воску, накладених шарами, як луски риби або лотосові листки. Матеріал має ніжну, майже мембраноподібну якість, але набирає стійкості через акумуляцію в колективне тіло. «Я хотіла створити якийсь шар, що обіймає простір», пояснює Ро: ««Несучи» означає витримувати та підтримувати навантаження, змінювати напрямок, приносити плоди і народжувати.»

Коли Ро переосмислювала час і простір тримання, витримки та підтримки, згадався механічний компонент під назвою bearing — пристрій, що обмежує певні рухи та зменшує тертя для забезпечення бажаного руху. Для неї «простір звільнення» перш за все є «полем руху».

Ро створила сузір’я з восьми металевих конструкцій, у яких живуть біоморфні глиняні частини. Вона називає їх «станціями» — послідовністю з восьми моментів, кожен з яких присвячений скорботі, пам’яті, очікуванню, поділу та ремонту. Як святині та інфраструктури для медитації та зцілення, вони натякають на те, як звільнення підтримується не героїчними діями, а взаємопідтримкою та постійними виправленнями. «Ми думаємо, що таке звільнення. Звільнення трапляється не раз. Треба постійно практикувати його. У мого проєкту восьми різних станцій для подорожі,» пояснює Ро.

Ці станції не мають фіксованих функцій, але «функціонують» через використання, увагу та ритуал. Кожна має бути активована глядачем, водночас практику виконавця вказує, як саме. Це про щоденні рутини, психосоматичні вправи втілення та втілення без тіла. «Я думаю, це щоденна рутина та постійна навігація й переговори між життям і будівництвом. Речі ламаються. Речі не працюють. Треба виправляти їх. Тільки те, що ви підмітали підлогу вчора, не означає, що сьогодні буде чисто.»

Однією з станцій, під назвою Мурнінг-станція, запрошує глядачів сісти на дві табуретки та нахилитися вперед до компонентів, встановлених на підлозі. Ро зацікавила поза скорботи, поваги та споглядання, а також те, як тіло згинається до пам’яті. Робота виходить за межі індивідуального досвіду у колективне пам’ятання, поєднуючи фізичну позу з історичною рефлексією, що є як особистою, так і політичною. У ній художниця Християн Нямпета представляє 72 малюнки з Школи громадян Гванчжу — містa, чийсь 1980‑ий виступ відіграв визначальну роль у сутичці Південної Кореї за демократію та звільнення від диктатури, і чиє надалі спадок формує політичну свідомість країни. Малюнки вирізьблені на керамічних тарілках та зведені у стопки як вінілові платівки, натякаючи на перегляд та слухання як необхідні акти: способи повернутися до недавньої історії, примиритися з нею та почати зцілювати її травму.

Сильний акцент на ремеслі також стає способом мислення щодо національної ідентичності, не зводячи роботу до націоналізму. Глина, виробництво паперу та інші оброблені матеріали вказують на те, що в національному павільйоні такі традиційні практики — що збереглися з прадавніх часів та знань — неминуче сприяли формуванню національної або корінної ідентичності, навіть після колоніального стирання. «Я думаю, це, ймовірно, в ДНК », — визнає Ро, відзначаючи, що папір та глина також є універсальними матеріалами, що присутні там, де є земля та людське творення. Глина, деревина та папір зв’язують роботу з природою та органікою, тоді як алюміній та інші елементи вводять інфраструктуру та побудований світ. Павільйон стає зоною переговорів між органічним та сконструйованим, між людською екологією та землею, між особистим та колективним, всі вони сходяться в тендітній, тривалій праці формування поняття нації.

Більше з Венеційської бієнале

• Медитативна матеріальна практика Су Сяобая — у центрі одного з найбільш впливових шоу бієнале

• Дебют Манюеля Mathieu на Венеційській бієнале: як ми несемо минуле

• Ервін Вурм перетворює музей Фортуні у театр абсурду

• Венеційська бієнале Койо Куох — з дзеркальним підкресленням древньої мудрості для зцілення зламаного сьогодення

• 10 обов’язкових поза-сайт шоу Бієнале у Венеції

HI-FI News

через Observer https://observer.com

9 червня 2026 р. 03:34 PM

June 9, 2026 at 03:34PM