Натовп-перебіг або танці на тротуарах: фанати з’єднуються на фестивалі North Park Music Fest
https://ift.tt/hinIOWY
North Park Music Fest повернувся у суботу, 6 червня, перетворивши цілий район на фестиваль: цього року у лайн-апі брали участь 53 виконавці на 14 майданчиках. Любляча спільнота Сан-Дієго відома своїм пульсуючим нічним життям, барами, ресторанами та музичними майданчиками, що приваблюють людей з усієї міста, роблячи фестиваль ідеальним для події, присвяченої живій музиці.
Фестиваль, який уже шостий рік поспіль, розпочався о полудні та закінчився лише тоді, коли останній виконавець вийшов зі сцени після опівночі.
Унікальність події полягає у різноманітності жанрів, які вона охоплює. Музика продовжує приваблювати різноманітну аудиторію незалежно від віку чи походження. Прийнятий організаторами рішення запросити музикантів з окремими звучаннями підкреслює широкий діапазон національних та місцевих талантів, що складають сцену Сан-Дієго.
Глядачі фестивалю могли відразу перейти після виступу псих-камі-бенд Los Paisanos до сету Cozmos, що поєднав Afro-Caribbean-beats, духовний джаз та тропічні ритми. Вони могли пройти з The Office Bar, щоб послухати аплей-рок-гурт The Microblades, до сету відомого сан-дієзького виконавця DJ Rags у True North Tavern. Також фестиваль включав фольклор, експериментальну електроніку, эмо, панк, альтернативу та інше.
Учасники мали можливість відвідати виступи у 13 різних майданчиках, включно з North Park Mini Park, де хедлайнери Brainstory принесли свою глєву суміш джазу 70-х та чікано-соулу до зовнішньої аудиторії.
Шість майданчиків, у тому числі італійський ресторан Bacari та нещодавно відкритий Playground Art + Coffee, мали безкоштовні виступи протягом дня. Це визнання для людей, які не мають коштів на квитки, що здавалося революційним у часи значного зростання вартості квитків на концерти.
Granada House виступала як інтимна локація для володарів VIP-білетів, де сучасний артист Le Venado познайомив аудиторію з унікальним поглядом на електронну музику, що віддає данину його кореням у Тіхуане завдяки латинським інструменталам та поетичній ліриці іспанською.
Завдяки використанню виразних візуальних елементів, що перетворювали його сет на повністю занурюючий досвід, він залучив усе п’ять чуттів та повністю ввів аудиторію у свій світ. Він без зусиль чергував між клавіатурою, мікшерним пультом та трумою протягом свого сету, при цьому носив свою підписну лису-олені маску.
Le Venado виконав свою версію пісні “Weird Fishes” групи Radiohead на фоні психоделічних візуалізацій, які proyectували мрійну послідовність, що відмінно супроводжувала трек.
На сцені Queen Bees Art & Cultural Center люди стояли в черзі вздовж вулиці, щоб свідчити про звучання, яке не підпадає під жоден жанр, головної групи Frankie and the Witch Fingers. Установа набрала енергії їх поєднанням панк-року 90-х та нео-психоделії, створюючи запам’ятовуючий момент фестивалю. Ті, хто не встиг потрапити всередину, насолоджувалися музикою ззовні, танцюючи на тротуарі під червоним світлом від приміщення.
Завдяки хіміямі на сцені між засновниками Джошем Менаше (вокал, провідна гітара) та Діланом Сайзмором (вокал, ритм-гітара), натовп розступився для мош-піту в моменті організованого хаосу. Учасники аудиторії розчистили середину приміщення під барабани Ніка Агілара під час пісні “Futurephobic”, що зросла до кульмінації перед розкочуванням бас-частини під керівництвом Нікі Пікл, коли фанати штовхалися, підіймалися та танцювали.
Група мала щирий момент взаємної поваги один до одного під час виконання фінальної пісні “Tea”, що містила знаковий соло гітари від Менаше. Відважні відвідувачі концерту переходили від однієї руки до іншої в успішній спробі crowd surfing.
Коли їх запитали про сцену музики Сан-Дієго як про лос-анджельську групу, Пікл відповів: “У Лос-Анджелесі завжди обираєш між 10 різними виступами. Люди приходять на твій концерт, а потім їм треба йти на інший чи щось таке. Але в Сан-Дієго люди віддані. Вони залишаються до кінця. Купують мерч. Підписують їхні плакати. Вони обожнюють музику.”
Ніч завершилася у U31 Bar, де на сцені з’явилися дві головні зірки — The Gaslamp Killer та Cut Chemist, щоб попрощатися з фестивалем. Кожна сет-подія була унікальною: Gaslamp Killer включав хіти 90-х, такі як “Hypnotize” Notorious B.I.G. та “Everything In Its Right Place” Radiohead.
Cut Chemist, який уже понад 30 років створює треки, завершив ніч аналоговим підходом до діджеїнгу, використовуючи вінілові платівки замість цифрових треків через технічну несправність.
Деякі відвідувачі зазначали, що коли вони платили за окремий перегляд North Park fest, вони не знали, що отримують доступ до події з 53 виконавцями. Багато з них повністю використали цей приємний сюрприз.
Відвідуваність фестивалю значно перевищила натовп минулого року, що відображає попит на культурні події, що висвітлюють місцевий талант міста, чи то у музиці, мистецтві, кіно або інших медіа.
“Такі фестивалі, що об’єднують людей у спільноті, надзвичайно важливі, бо музика та мистецтво є чудовими сполучниками людей. Не має значення, ким ти є, звідки ти, які твої переконання. Ти можеш зв’язатися з іншими через музику, відчувати себе добре, танцювати та дійти спільного досвіду. Як місто та як країна в надзвичайно розділені часи… можливість зібратися разом як спільнота на події на зразок цієї дійсно важлива,” сказав Джим Сакирсон, один із організаторів.
HI-FI News
via Times of San Diego https://ift.tt/Zng4RQi
Червень 11, 2026 о 12:33 ранку.
June 11, 2026 at 12:33AM
Залишити відповідь