Sounds from Axis Studios [Eng.ver]

Повернемося до 90-х — абсолютного золотого віку нью-йоркського хауса — якщо вам потрібен був ультрасильний, топ-рівня звук, ви йшли до Axis Studios.

Заснована легендарним François K (Франсуа Кеворкян), ця студія запису була сама по собі у своїй лізі. Люди навіть називали це “Axis Sound”, бо музика звідти виходила настільки неймовірно чіткою, глибокою і чистою — здавалося, що кожну домішку повністю зникла.

Крім того, це була не просто студія; це було найкраще місце для тусовок та творчого центру, куди практично кожен відомий діджей у Нью-Йорку заглядав регулярно.

Хоча Кеворкян дає чимало інтерв’ю як діджей або продюсер, він рідко говорить саме про Axis Studios, тож зараз багато хто може навіть не впізнати ім’я.

Але ви справді не можете ігнорувати величезну роль, яку ця студія зіграла в історії хаус-музики. Подумайте: з часів The Loft та Paradise Garage хаус-ентузіасти зосередилися на бездоганній якості звуку та кристально чистій акустиці.

Крім того, повертаючись до того, як NY хаус вибухнув у тісній манхеттенській сцені свого золотого періоду — і як підпільна клубна музика зрештом перейшла у великий мейнстрім поп-музику — Axis Studios була прямо в самому центрі всього цього.

Погляньмо історії та звучанню Axis Studios.

目次

Звуки з Axis Studios

1. Intro（1977）

У 1977 році Studio 54 відкрили на West 54th Street у середньому Манхеттені. Заснований Стівом Рубеллом та Іаном Шрагером, цей легендарний диско — який став темою фільмів та документальних фільмів — був остаточним символом культури Нью-Йорка, де збиралися знаменитості на кшталт Енді Уорхола, Міка Джаггерa та Грейс Джонс. 

Ця 17-поверхова віл-варіант будівля, спроектована італійським архітектором Єггене Де Роза, була побудована як оперний зал Gallo в 1927 році. Після використання як казино, зали музики та студія CBS TV Studio 52, Studio 54 зайняла величезний трьоповерховий зала.

Всередині Найяскравішого клубу 1970-х у Нью-Йорку: Studio 54

Ще до того, як він став диско, верхні поверхи цього будинку орендувалися як корпоративні офіси. Через його місцезнаходження вища компанія, такі як Viacom, Morgan Stanley та Equinox, переїхали туди.

Промислові гіганти, як See-Factor Industries — які обслуговували звук та світло для концертів на стадіонах та аренах — також базувалися в будівлі разом з Broadway Rehearsal Studios, які служили оперному театру внизу.

На південній стороні кварталу розміщувалася будівля, де розташовувалися Frankford/Wayne Mastering Labs, відомі майстеринством, різанням лаку та виготовленням ацетатних платівок. Цей цілий квартал був абсолютним символом нью-йорської індустрії розваг.

У 1984 році французький хлопець на ім’я Francois Kevorkian почав орендувати малий пентхаус на останньому, 17-му поверсі цього будинку.

Він приїхав із Франції як барабанщик і прорвався в диско-сцену 70-х років, барабанячи наживо поруч із діджеєм.Коли він зрозумів, як працюють ритми та розташування диско, він почав робити власні касетні монтажі, копіювати їх на dubplates для програвання. Такий практичний підхід саме зробив його видатним як діджея та реміксерa.

У 1978 році він став A&R для Prelude Records і поділяв роль як головного реміксера лейбa. У 1982 році він став фрілансером, а в 1983 — навіть відмовився від свого резидентства в Paradise Garage, щоб повністю зосередитися на студійному реміксному роботі.

З артистами світового рівня, таких як U2, Mick Jagger та Kraftwerk, стукавши у його двері, він став найбільшим — і найбагатшим реміксером у бізнесі. Він працював над понад 1 500 реміксами між ’78 та ’87 роками, що, ймовірно, і дозволило зібрати кошти на власну студію.

Kevorkian називає дві професійні цифрові барабанні машини епохальними гаджетами електронної музики: Oberheim DMX, випущену в 1981 році, та LinnDrum LM-1, розроблену Roger’ом Linn у 1982 році.

Біт Oberheim задавав темп 80-х хіп-хопу, його використовували такі важковаговики як Run-D.M.C. та The Beastie Boys. Він також фігурував у пісні “Blue Monday” від New Order — гурту, утвореного залишками Joy Division після смерті Іана Кертіса — і трек став визначальним гімном для син-попу та європодиско.

Тим часом LinnDrum став справжнім переворотом, оскільки міг завантажувати цифрові зразки. Завдяки швидкому та точному програмуванню він швидко став стандартом у мейнстрім-музиках.

2. Verse（1983）

У 1983 році музична індустрія зазнала масштабного зсуву, коли конкурентні виробники Roland, Moog та Oberheim нарешті об’єдналися під стандарт MIDI. Майже за одну ніч ударні машини, синти, сэмплери та комп’ютери, як-от Atari ST, почали розповзатися обладнанням, яке могло говорити між собою.

Тоді в Нью-Йорку було багато студій запису, але майже всі вони були розраховані виключно на рок-гурти.

У районі Мідтауна поблизу Таймс-сквер Unique Recording Studios змінили гру. Від 1978 року Unique розширився в ’83 році, запустивши Studio C — кімнату, повністю присвячену цій новій хвилі електронного виробництва.

Ця Studio C була першою у світі студією, орієнтованою на MIDI. Тут було 30 синтезаторів, окремі зони для секвенсорів та інтерфейсів, а також зручне з’єднання через настінні розетки, через що її охрестили “MIDI City.”

Kevorkian, який вже відчував наближення епохи електронної музики, робив багато своїх реміксів саме там, у “MIDI City”.

Використовуючи “MIDI City” Unique Recording як базу, Kevorkian побудував Axis Studios, розташовану на 16-му та 17-му поверхах того самого будинку, де Studio 54.

У 1984 році він виокремив свою власну площу, орендуючи маленький пентхаус на 17-му поверхі, встановив свій надійний Oberheim DMX та LinnDrum LM-1. Спочатку це було чисто приватне святилище Кеворкяна. Протягом трьох наступних років він використовував кімнату виключно для власної ремікс-роботи, поступово збираючи апаратуру та облаштовуючи інтер’єр.

Щоб підняти це у професійний комерційний заклад, він інвестував значні кошти в серйозне обладнання. Він приніс мікшер SSL (Solid State Logic) 4000G+ та Amek, 24-дорожкові магнітні плівкові máy up Studer та Mitsubishi, та величезний стійковий комплект зовнішнього обладнання — фізичні динамічні процесори та еквалайзери, що були предками сьогоднішніх програмних плагінів.

Склал SSL-консоль — велетенський інструмент, вагою понад 500 кілограмів і завширшки понад 3 метри. У поєднанні з іншим обладнанням студія потребувала величезного простору.

Для MIDI-ланцюгування використовували Macintosh з програмою Opcode Studio Vision. Випущена у 1990 році, це була перша в світі комерційна DAW (цифрова робоча станція звукозапису).

Вона змінила індустрію звукозапису, бо дозволила записувати та редагувати все в одному місці. Вперше інженер міг контролювати як електронні синт-звуки, так і живий звук, наприклад вокал, на одному екрані комп’ютера.

Пізніше він орендував ще три кімнати на 16-му поверсі, прямий нижче пентхауса. У 1987 році він офіційно відкрив Axis Studios для публіки.

Загалом у facility було чотири кімнати. Він залишив пентхаус як свою приватну кімнату, інші три — для платних клієнтів.

Студія швидко зросла, з часом налічуючи до 20 працівників. Згодом ім’я Axis стало відомим скрізь завдяки високоякісному звучанню, якого хотіли великі музичні зірки.

Нижче — деякі музичні продюс kons «Kevorkian» записані на Axis Studios у її ранні дні:

3. Chorus（1990）

У 1990 році музична індустрія зазнала величезного зсуву, коли суперники-виробники як Roland, Moog та Oberheim нарешті об’єдналися під стандарт MIDI. Майже за одну ніч ударні машини, синти, сэмплери та комп’ютери на кшталт Atari ST випустили обладнання, яке могло говорити між собою.

Тоді в Нью-Йорку було багато студій запису, але майже всі вони були призначені під рок-гурти.

У Мідтауні поблизу Таймс-сквер Unique Recording Studios змінили правила гри. Легендарна студія з 1978 року, Unique ’83 відкрила Studio C — кімнату, присвячену цій новій хвилі електронного виробництва.

Ця Studio C була першою у світі MIDI-ексклюзивною студією. Там було 30 синтезаторів, окремі зони для секвенсорів та інтерфейсів, а також зручна система з розетками у стіні, що дало їй прізвисько “MIDI City.”

Kevorkian, який вже відчував наближення ери електронної музики, багато реміксів робив саме там, у “MIDI City”.

Використовуючи “MIDI City” Unique Recording як шаблон, Кеворкян побудував Axis Studios, розташовану на 16-му та 17-му поверхах у тій самій будівлі Studio 54.

У 1984 році він виокремив своє приміщення, орендувавши малий пентхаус на 17-му поверсі, встановивши надійний Oberheim DMX та LinnDrum LM-1. Спочатку це було суто приватне святилище. Протягом наступних трьох років він використовуючи кімнату виключно для власних реміксів, послідовно накопичуючи обладнання та перероблюючи інтер’єр.

Щоб підняти його до професійного комерційного закладу, він інвестував серйозні гроші в технічне обладнання. Він приніс на змішувальні столи SSL (Solid State Logic) 4000G+ та Amek, 24-дорожкові магнітофони Studer та Mitsubishi, та величезний стенд з зовнішнім обладнанням — фізичні динамічні процесори та еквалайзери, які стали прабатьками сучасних програмних плагінів.

Консоль SSL була гігантським устаткуванням, вагою понад 500 кілограмів і завширшки понад 3 метри. Впоєднане з іншим апаратурним забезпеченням, студія потребувала величезного простору.

Для MIDI-ланцюгування студія використовувала комп’ютер Macintosh із програмою Opcode Studio Vision. Випущена в 1990 році, це був перший у світі комерційний DAW (цифрова робоча станція звукозапису).

Вона змінила індустрію музики, оскільки дозволила записувати та редагувати все в одному місці. Вперше інженер міг контролювати як електронні синт-звуки, так і живий звук, як-от вокал, на одному і тому ж екрані комп’ютера.

Пізніше він орендував ще три кімнати на 16-му поверсі, прямо під пентхаусом. У 1987 році він офіційно відкрив Axis Studios для публіки.

Загалом у студії було чотири приміщення. Він залишив пентхаус як приватне місце, інші три — для платних клієнтів.

Студія швидко зросла, з часом наймаючи до 20 працівників. Незабаром ім’я Axis стало відомим скрізь за якість звучання, яку хотіли великі музичні зірки.

Ось деякі музичні продюсери, записані на Axis Studios у її ранні дні:

4. Breaks（1991）

Безліч хаус-пісень та альбомів, випущених лейблами світового рівня — а також якісні інді-одиничні платівки — мали звук Axis Studios у собі.

Люди в музичній індустрії знали загальну таємницю: хоча артист міг записати основні вокали та інструменти на інших студіях, вони приносили свої треки на 16-й поверх Axis Studios для фіналізації. Це було найкраще місце в Нью-Йорку для потужного, високоякісного клубного звучання.

У кімнаті A використали дуже точну акустичну систему. Для великих головних колонок встановили легендарні Urei 813B та Augspurger, поряд з міні-монорами Yamaha NS-10.

З цією спеціалізованою системою прослуховування команда інженерів Кеворкяна — які глибоко розуміли як стандарти лейблів, так і сирого клубного стилю — могли легко взяти грубий лейблований трек і перетворити його на відполірований hit, готовий для радіо та клубів у всьому світі.

Frankie Knuckles – The Whistle Song (1991）

Clivillés & Cole – A Deeper Love（B2 A Deeper Feeling Mix）（1991）

Lil’ Louis & The World – Club Lonely（1992）

Aly-Us – Follow Me（1992） 

Ce Ce Peniston – Finally（1992）

Barbara Tucker – Beautiful People（Radio Edit）（1994）

Everything But The Girl – Missing（Todd Terry Club Mix）（1994）

Dangerous Minds ‎– Live In Unity（Deep Zone Mix）（1995）

Boris Dlugosch present Booom! feat. Inaya Day – Keep Pushin‘（1996）

Byron Stingily – Get Up Everybody（1997）

Celeda, Danny Tenaglia – Music Is The Answer（1998）

5. Bridge

На той час існували два основних способи випуску хаус-плівки.

Перший варіант — “дешево і миттєво” шлях. Продюсер створював трек за допомогою простого домашнього устаткування або дешевої бюджетної студії. Потім готову касету відразу вивозили на місцеві незалежні лейбли, такі як Strictly Rhythm, Nervous або Freeze. Лейбл одразу робив лакову платівку, пресував музик у вінілові грамплатівки і вони з’являлись на полицях магазинів через два-три дні.

Потік хаус-платівок, що виходив швидко у 90-х, мав гучний, зернистий та сирий звук. Це тому, що музика була самвидавною, випущеною так, як її створив продюсер. Остаточний звук залишався повністю за інженером, який різав лак.

Другий варіант — шлях “з високим бюджетом, повільний процес”. Продюсер створював демо-пісню вдома, зберігав MIDI-дані на дискеті та приносив її у преміум-студію як Axis або Unique. Платячи високі ціни, професійні інженери чистили б фоновий шум і змішували треки на великому SSL-консолі, щоб дати чистий, різкий звук.

Нарешті, вони записували музику на аналогову магністральну плівку, перш ніж передати її лейблу. Процес займав набагато більше часу. Рік музика виходила через кілька тижнів — або для великих лейблів — через кілька місяців.

Звісно, ці треки з великим бюджетом все одно проходили фінальну мастеринг-сесію під час різання лаку. Проте всі тонкі налаштування та деталізації звуку вже були зафіксовані на стадії студії.

Через дорогий метод виникало багато грошей, що призводило до дуже чистого, преміального звучання. Якщо сьогодні прослухати ці дві різні стилі музики через стислий MP3-файл, вони можуть звучати майже однаково. Але якщо програти на фізичному 12-дюймовому вінілові, різниця невідворотна. Хто слухає танцевальну музику з часів вінілових платівок, той одразу помітить перевагу якості звуку.

Інакше кажучи, Axis Studios був відсутнім ланкою. Він забезпечував передові технології, потрібні, щоб перетворити сирий, самовиданний клубний реліз у відполірований поп-хіт, готовий до радіо та MTV.

Зрештою, навіть підпільні герої, як Masters At Work або Todd Terry, звикли робити треки вдома з гучним, зернистим звучанням. Але як тільки великий лейбл постукав у їхню двері з великим бюджетом, вони бігли до Axis зі криком: “Monsieur K, допоможіть!”

Вони знали, що дешеве домашнє обладнання само по собі не зможе створити чисту, комерційну версію для світового радіо.

Перш ніж він помер, Frankie Knuckles часто згадував, що його продюсерська команда, Def Mix, використовувала точно таких же професійних сесійних музикантів, як і Марія Керрі. Це не було збігом. Це сталося через те, що Дейвид Коул та Роберт Клилівілльз (двоє за C+C Music Factory) були довготривалими друзями з David Morales.

Крім того, дует C+C ставив Axis Studios своїм особистим робочим простором. Вони записували та продюсували хіти Марії на місці у будівлі.

Цей потужний музичний коло почався ще в 1980-х. Дейвід Морелс вперше зустрів Клилівільса, Коул та монтажника лент Chep Nuñez у відомому нью-йоркському клубі Better Days, де вони миттєво зійшлись.

Вони почали діджейити та робити музику разом, згодом сформувавши четвірку “2 Puerto Ricans, a Blackman and a Dominican.” Під цією унікальною назвою вони випустили killer треки “Do It Properly” у 1987 році та “So Many Ways” у 1988 році.

Після цього дует C+C вибухнув у 1990 році з “Everybody Dance Now” і негайно почав працювати над музикою Марії Carey.

О aside від дуету та самої Марії, цілий колектив висококласних бек-вокалістів, як Trey Lorenz, Cindy Mizelle та Melonie Daniels, щодня були у Axis, записуючи треки. Довірені інженери Марі, Джон Поппо та Дана Джон Чаппел, також постійно були там. Дейвід Морелс завжди заглядав повисі, ставши близьким другом для всієї групи.

Через цей зв’язок дует C+C активно допомагав Морелсу будувати кар’єру як продюсер. Це близьке відношення пояснює, чому все так чудово з’єднувалося. Це причина, чому Trey Lorenz співав у хіті Def Mix “Rain Falls”, і чому особисті інженери Марі почали працювати над музичними проєктами для команди Def Mix також.

C+C Music Factory досягла №1 в Америці, що змусило їх відчувати себе великими, мейнстрім-поп-продюсерами. Але в кінцевому рахунку вони все ще були просто діджей-друзі, які тусуються з Морелсом. Роберт Кливі́ліс — пуерториканец, тобто він і Морелс були фактично “2 Puerto Ricans” з їхньої ранньої групи.

На жаль, інша половина дуету, Дейвід Коул, помер від ускладнень СНІД у 1995 році. Його смерть фактично поклала кінець C+C Music Factory. Якщо б він був живий сьогодні, позиція хаус-музики в мейнстрім-поп-сцені могла б виглядати зовсім по-іншому.

Axis був не лише технічним гейтомер – це золотоносний рудник талановитих людей, які допомогли хаус-музику зробити великий крок від андеграунду до великої ліги.

О beyond Франсі, Моралес, MAW та Todd Terry, список гостей Axis Studios включав майже кожну зірку хаус-музики. Легенди на кшталт Larry Levan, Satoshi Tomiie, Eric Kupper, Mike Delgado, Tony Humphries, Danny Krivit, Joe Claussell, Kenny Carpenter, Junior Vasquez, Kazuhiko Gomi, Hex Hector, George Morel та Danny Tenaglia проводили багато часу тут.

Безпечно сказати, що майже кожен відомий діджей Нью-Йорка хаус регулярно заглядав до Axis — навіть якщо вони не мали заплановану роботу у студії. Вони приходили, бо балкон пентхауса на 17-му поверсі був найкращим місцем для тусовки. Це було ідеальне місце для того, щоб увесь хаус-музичний світ зустрічався, розслаблявся та спілкувався один з одним.

За даними True House Stories — серії інтерв’ю Ленні Фонтані, що документує легенди хаус-музики — Axis мав гостинну політику “Open Door”. Хто завгодно міг без зусиль зайти, що робило студію справжнім храмом творчості та зустрічей.

Ще одна головна причина, чому діджеї завжди були поруч, — ідеальне розташування студії. Axis Studios було всього за кілька хвилин пішки від Frankford/Wayne Mastering Labs, розміщеної на тій же блоці. Якщо переглянути найкраще звучачі нью-йоркські хаус-платівки 90-х, велика їх частина мала лакові диски, різані у Frankford/Wayne.

Axis Studios вважався одним із найдорожчих студій свого часу. Вартувало сотні доларів за годину або понад $2 000 за повний день — що було зовсім недоступно для звичайного хаус-діджея.

Однак Кеворкян часто давав друзям спеціальну знижку. Він дозволяв орендувати кімнати за дуже дешево у позакризові години, наприклад, пізно вночі або у вихідні.

Крім того, коли великий проєкт, оплачуваний мейнстрім-лейблом, закінчувався раніше за очікуване, продюсери часто використовували залишені оплачувані години для роботи над своєю власною музикою з обмеженим бюджетом.

Завдяки таким хитрим методам незалежна хаус-сцена змогла таємно створювати високоякісні треки за рахунок дуже дорогого обладнання.

6. Hook（1995）

На початку 1990-х Кеворкян повернувся за діджейську тарілку, відновивши кар’єру. У 1995 році він запустив власний незалежний лейбл Wave Music.

Він почав використати консол SSL 4000 G-Series у зовсім унікальний спосіб. Хоча ця велика мікшерна платформа зазвичай коштувала чимало для проектів мейджор-лейблів, Кеворкян розглядав її як музичний інструмент. Граючи фейдерами мікшера живо та використовуючи такі інструменти, як Lexicon 480L ревербери, він почав створювати глибокі, атмосферні треки, наповнені гіпнотизуючими дюб-елементами.

Він також відкрив висококласні приміщення Axis Studios для художників, яких обирав сам, випускаючи їхню музику на Wave Music. Незалежно від жанру — хаус, джаз чи техно — записи Wave Music мали зовсім інше відчуття від усього, що було у магазинах. Вони були відомі завдяки унікальному просторому, кристально чистому звучанню з глибокими дюб-есічками.

Головний інженер Axis Studios, Matthias Heilbronn, був правою рукою Франсуа та справжньою таємною зброєю студії. Виходець з Німеччини, цей ключовий діяч за “Axis Sound” був основною силою у будівлі. Він створював відмінні ремікси під псевдонімами II Deep, випускав власну продюсовану музику та відповідав за інженерні обов’язки для відомих ранніх реміксів Deep Dish.

Студія також була домом для талановитої команди висококласних інженерів, таких як Rob Rives та Mike Callaghan. Ці інженери постійно працювали за мікшерами, підтримуючи точне, високоякісне звучання бажаного “Axis Sound”.

François K. – Hypnodelic（1995）Featured on the FK EP

The Beloved – Three Steps To Heaven（Deep Dish Remix）（1996）

Abstract Truth – Get Another Plan（1996）

Matthias Heilbronn – Do It Right（1997）

Azymuth – Jazz Carnival（Global Communication Space Jazz Mix）（1997）

Kevin Aviance – Din Da Da（1997）

8. Outro（1997）

У 1996 році Кеворкян об’єднався з Danny Krivit та Joe Claussell, щоб запустити «Body & Soul». Ця знаменита щонедільна подія проводилася у клубі Vinyl у районі Tribeca, Нью-Йорк.

Кеворкян розробив сувору щотижневу рутину навколо вечірки. Протягом усього тижня він змішував нові треки у Axis Studios, а у п’ятницю спалював фінальні мікси прямо на тестових CD-дисках. У неділю він приносив ці свіжі диски до Body & Soul, щоб випробувати їх на потужній системі залу клубу та спостерігати за реакцією танцюристів.

У 2001 Axis Studios закрила свої комерційні операції. Кеворкян відмовився від оренд трьох кімнат на 16-му поверсі. Він зменшив обсяг студійного обладнання до мінімуму та перевіз усе назад до пентхауса на 17-му поверсі. З цим кроком простір повернувся до своїх початкових коренів як особистий, приватний робочий простір Кеворкяна.

Цей перехід був сильно зумовлений зростанням використання комп’ютерного програмного забезпечення. Музична індустрія поступово відходила від дорогих студійних сесій, орієнтованих на гігантські SSL-консолі. Натомість сольні музиканти переходили до “In The Box” цифрового продюсування, запускаючи програми як Pro Tools або Logic на комп’ютерах Apple Macintosh.

Оскільки програмні аудіо-плагіни швидко покращувалися, попит на традиційні висококласні звукозаписні приміщення просто зник.

Після того як Axis переїхала, простори на 16-му поверсі зайняла Double Platinum Studios під керівництвом Gus Garces. Велика SSL-консоль з Room A була продана цій новій студійній установці.

Double Platinum швидко став популярним записувальним домом для великих хіп-хоп лейблів, таких як Roc-A-Fella та Bad Boy Records. Студія приваблювала важковаговиків з нью-йоркської сцени рэпу, включаючи Damon Dash, Beanie Sigel та The Lox.

Після смерті власника Гаса у 2012 році простір повністю змінився. Зали запису перетворили на репетиційну студію для обслуговування театру у нижньому поверсі.

У 2003 році Кеворкян запустив нову вечірку під назвою «Deep Space» у Cielo, відомому клубі у районі Meatpacking District. Використовуючи ноутбук як основу діджейської системи з Traktor, він побудував всю ніч навколо глибокої концепції “dub”. Він використав цифрову систему, щоб сплести хаус, техно, реггі та drum ‘n’ bass.

Cielo був одним із найранішіх нічних закладів, який встановив легендарну систему звукоперверження Funktion-One. У клубі була потужна сабвуферна система, спеціально налаштована для передачі фірмового важкого дюбового басу Кеворкяна на максимум.

У січні 2019 року Cielo закрив свої двері назавжди. Тоді Кеворкян запустив власну цифрову музичну програму «World of Echoes» на стрімінговій платформі Twitch. Скориставшись своїм монстр-обладнанням та студійними ефектами, спочатку в Axis Studios, він почав транслювати живі, реальні дуб-мікси прямо до своєї онлайн-спільноти.

У зв’язку із зміною політик авторських прав у Twitch трансляція офіційно перейшла на Mixcloud Live, з повними відеоархівами, завантаженими на YouTube.

Хоч це може виглядати так, ніби він грає музику у тісній, захаращеній кімнаті на екрані, таємельна площа — це насправді оригінальний пентхаус студій на 17-му поверсі. Це найвища поверхня точно такої самої будівлі, де розташований Studio 54, яку ми відстежували весь час.

Хоч на екрані від камери видно не все, позаду камери лежить вражаючий, панорамний вигляд на манхеттенський горизонт, що дивиться прямо вниз на відомий Broadway Theatre District.

Нинішня трансляційна система використовує Traktor Pro 4 як основне ПЗ, разом із двома контролерами Traktor Kontrol D2, Native Instruments Kontrol S4 MK3 та мікшером Allen & Heath Xone:92 (або Xone:96).

Цей суворий макет фактично відтворює складний багатодорожковий процес мікшування, який він раніше запускал у пікові дні Axis Studios — тепер зменшений до сучасної, дуже портативної цифрової системи.

У кількох епізодах по екрану розкидані предмети з темами котиків або кліпи анімацій котів вставляються безпосередньо у трансляцію. Це тому, що у студії є справжній кіт на ім’я Зезе, який служить офіційним менеджером студії Axis та співпродюсером.

За межами Body & Soul, François Kevorkian часто виконує сеті, що відхиляються від хаус-музики. Однак, зосередившись не на стандартному хаус-ударі, а на загальній побудові світу та акустичних відлуннях, його музика стає надзвичайно доступною та радісною для прослуховування.

Хоча його часто хвалять як діджея та продюсера, насправді його мета — перебудувати спільноту, яку спочатку створили Девід Манціузо та Ларрі Леван.

З читанням між рядками його численних минулих інтерв’ю стає абсолютно ясно, що його остаточний аудіо-ландшафт для тієї спільноти — це, і завжди був, Axis Sound.

Кеворкян ніколи публічно не пояснював походження назви студії. Однак у музичній спільноті широко вважають, що це відсилання до легендарного альбомного заголовка Джимі Хендрікса 1967 року, Axis: Bold as Love.

Слово “Axis” походить від латинського кореня, що означає осьову деталь, центральний шпиндель або стрижень, що з’єднує колеса воза — механічний вал.

Звідти давні греки почали уявляти його як небесну лінію, що рухається, щоб обернути всесвіт. Сьогодні англійське слово “Axis” використовується для опису невидимої центральної осі обертання в математиці та фізиці — буквальний ядро, центр або вісь, навколо якої все обертається.

У 90-х роках, коли нью-йоркський хаус був переповнений сировиною енергії, зібралася різноманітна команда талантів, щоб реалізувати повний потенціал танцювальної музики. Axis Studios сиділа прямо в серці всього цього.

Хоч сьогодні мало хто пам’ятає про існування, час витирати пил і послухати музику, народжену з цього простору — це особливий досвід. Можливо, із розкритою таємною історією Axis Studios, ті старі «90-х» треки здадуться трішки іншими наступного разу.

あわせて読みたい

Sounds from Axis Studios アクシス・スタジオの音と歴史
90年代、NYハウスのゴールデン・エイジに最も「いい音」を生み出していた「Axis Studios（アクシス・スタジオ）」。Francois Kevorkian（フランソワ・ケヴォーキアン）…