Професорова Ритм-і-Душа Ревю
https://ift.tt/ivNEy9p
Professor P.’s Rhythm & Soul Revue
Професор танцює у теплих вовняних носках під нові твори від Curtis Harding, My Baby, D/troit, Miss Emily та Karl die Große.
Ну й гаразд… Добре, далі за такої умови. „Ну й гаразд“ стоїть. І після „Ну й гаразд“ може піти багато чого. Висновок. Реакція на щось попереднє. Залежно від наголосу може передати, скажімо, нетерплячку або полегшення, або ж прокласти шлях для вступної констатації. І той, хто зараз, через незвично гімназичну семанттику, подумає: чи не пройшло в професора практику в редакції Дудена або у Німецькому товаристві з розвитку підготовки вчителів, я нагадаю двома рядками пісень майже забутої пізньозахідношіляської біт-банди The Human Beinz: «No-no, no, no, no-no-no, no, no-no, no, no-no – nobody can do Boogaloo like I do.» Адже, звісно, професор майже з усією душею розгойдує Boogaloo навколо кожного Дудена та кожного старшого педагога. Я — власний Дуден, мій власний навчательный радник, якщо ви мене розумієте. Ця маленька Rhythm-and-Soul-ревю у чудовому Analog-манускрипті FIDELITY — це щось на зразок лінгвістичної енклави в інакше дотримуючійся правил публікації. Піратське радіо душі — Господи помилий — далі у дистопічній синтаксичній діаспорі, де професор своє існування бере вільно. Нехай страждає тимчасово лише Helene, з усім серцем відповідає за фінальну правку Дудена. Вона теж зараз зважує, чи може щойно створене дієслово „freigeistfristen“ взагалі вважатись дієсловом. Але де ми були? У „Ну й гаразд“, яке, до речі, розбирають на складові, як мені пояснила інтернет-ІІ, надаючи безкоштовно згори вищеописану семантичну чепуху (а тепер я питаю: пишеться „auseinander schreibt“ разом?). Те, що я насправді хочу сказати: до цього моменту я не знав, як почати цей текст. Забагато сталося. Професор був на концертах, ох-ох. My Baby з Нідерландів: Cola-Sprite-Fantastico! Curtis Harding, мій і дружини улюблений Soul-брат із Атланти, Джорджія: дивовижно нудний. Jah Wobble’s Invaders of the Heart з кінця вісімдесятих: Бомбастично, разом із пост-панк-мудрістю — сет-лист буржуазний… У той час у моїй голові тепер безладні зображення, нотки, фрагменти пісень, і раніше мені було неможливо знайти відповідні слова на початок цього тексту. Ну й гаразд: Проблема розв’язалася сама по собі.
Curtis Harding – Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt
О да, були ажіотаж. Професор раніше прийшов, прямо перед сценою став. Таке на розпроданих концертах не часте явище, мушу зізнатися, мої часи MOSH-питу майже завершилися… Але Curtis Harding хотілося б побачити з найближчої відстані. Рідко траплялося так, щоб так чисто, так безпосередньо лилося з його гіпофізу захоплення, особливо під справді великі чотири твори, Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt. Але, проте, спочатку на сцені з’явився молодий хлопець, який на клавіатурі промовляв найсолодші тони, які, якби вони були тонами, могли б статиLOVE-цукеровою глазур’ю для близького ярмарку. Також мушу сказати, що мене не те, що мене не турбує, але дивує, коли з глибоко сидячої штани виповзає рожевий стрінгті-танга, фітнес-форма тіла в білу майку дитячого розміру 80 або 86, і все це близько 80 сантиметрів від окулярів професора, так ніби Кайа-ля змій навколо джунгельного дерева… Ну, часи міняються. На жаль, Curtis Harding того вечора також не досяг серця професора. Музиканти на сцені — зосереджені, фронтмен — тріпотливий — майже за годину чарівниця скінчилась. Але слід сказати: новий альбом дуже хороший, ні, дуже-дуже хороший. Колись у бек-вокалі The Roots та Lauryn Hill співак, і був у студії, коли Gnarls Barkley записували світовий хіт „Crazy“. Майже десять років тому він зробив прорив із Face Your Fear. Це звучало як помаранчево-коричневий кут з дивана, як лавалампова ніч у запалених сорочках в семидесятих. Harding дотримується цього звучання. Він змішує gospel з його рідної Георджії — мати його була музикальним проповідником-скитальником, який з сином колись обходив храм за храмом — із соул, фанк та роком. Новий альбом записаний у Техасі, у студії засновника, вокаліста та композитора Black Pumas, Адріана Кесади. Я не можу перерахувати кожну пісню як приклад. Почніть із „There She Goes“ (легко- повітряно-соул-віювання; нагадує Hair, Боббі Вомакка та Delfonics; з м’якими струнними та потужним теплим басом) і не зупиняйтесь, доки не послухаєте „Running Outta Space“ (легко свінгуюча мелодія, меланхолічні grooves, маленька, прекрасна пісня).
Лейбл: Anti
Формат: CD, LP, DL 24/96
My Baby – Echo
І знову прямо перед сценою. В закладі, який у пліоцені портувального смаку літер складає пам’ять про зберігання вина, а пізніше — для розбору історії порнографії. Тут вайби крутяться на північному полюсі у правильній частоті, друзі. Далеко від музичного мейнстриму, але знову настільки близько до зневажливої слави, як може плюхати комар Mississippi. Професор увімкнув прохолодний напій, зелений флакон з рідної країни пуф-пофферть та помаранчеві дерев’яні клиноки. Бо тріо на передній сцені — з Амстердамського дельти, хоча гітара звучить як північний Mississippi. Архаїчний слід-стилю як у Елмора Джеймса, південно-штатовська психоделія як у Дуейна Олмана. My Baby — сестра на басі та мікрофоні, брат на барабанах і новозеландський посередній хіпі на гітарі — грають те, що можна назвати психоделічний блюз-транс. Тут фанк-рифів, акордів дельт-блюзу та лупи хауса переплітаються із трабальними фрагментами та великим, великим соулом у магічно-мандрівну, веселі меланхолійно. Живою це — подія, яку варто дозволити собі перед тим, як Петрус запитає і через „На жаль, ні“ ви оберете пекло. Але й записи цієї групи добре для душі. За роки вони зросли з грубого блюз-техно дебюту My Baby Loves Voodoo через, зокрема, чудову роботу Shamanaid та афробите Prehistoric Rhythm до досконало змащеного Groove-машини. Професор каже: Echo, шостий студійний альбом, повинен бути у кожному платівковому шафі. Відкиньте втомлені кручення на шезлонзі, закрийте очі і відпустіть. Сам перший трек, титульний, містить у собі все, що ця маленька божевільна група з себе представляє: один-два, барабільні палички рахують попереду, барабанна ймона, дуже зменшена королева ночі співає маленькі соул-колорування, мелодія лізе з уривку, там привітає блюз, привітає фанк, мурчить соул і тихо гуде хаус-диско. Друзі, Funk up your Faszien!
Лейбл: SO Recordings
Формат: CD, LP, DL 24/44
D/troit – Instrumentals Volume 1
Професор сидить на веранді своєї Shotgun-буди. Холодний вітер дме з півночі, десь клацає обірвана покрівельна черепиця. Трьохножий кіт лежить на колінах. Вдома палає піч, старе крісло тут зовні кидає довгі тіні у світлі полум’я, що падає через блідо-зернисті вікна на зношені дерев’яні дошки. Я встаю, підхоплюю бурчливий клубок з шерсті, заходжу всередину. В старому цифровому граммофоні лежить компакт-диск, раніше вдень кинений через пошту Pony Express у зимово-розпущений вузол. Тепер пізно. Яким же світ у такій тиші, і в тіні оболонки, так тепло й так приємно, як спокійна камера… Стоп! кричить лівий півкулоб з мозку професора, відповідальний за обробку тексту, „зупинься, Матіасі Клаудіус!“ А правий півкуль відповідає за музичне задоволення та емоції. Диск запускається і починається з голосистого тешу гітари, барабанів та басу, перш ніж розкривається чарівно свінґова мелодія, що звучить як соул і поміркований фанковий ритм, як у старих фільмах Блейк Едвардса, як латионы сумнівний мінорний настрій. Ідеальний вуаля вібрафона рухає трек вперед, назва „Ruckenbiel“, барабанщик б’є, наче після цього присудять пам’ятний приз на честь Clyde-Стубльфілда. Це перевага інструменталів: ти віддаєшся музики повністю й без думок. Так само, як зараз професор танцює в вуличних вовняних носках по зимовому холодному підлозі. D/troit з Копенгаґена — вже представляв вам, любимі друзі фанку, раніше тут — у 2017 році з дебютним Soul Sound System. Тепер даноки, як вони самі називають, знову записали справді велике творіння — але з примхи. Поки співач Toke Bo Nisted перебував у олімпійському відпустці та в Афінах дегустував Рецціну, з чотирьох учасників гурту в студію на околиці скандинавського анклапу Christiania зібралися та записали вражаюче зважене інструментальне альбом — за винятком, що для пісні „Pick It Up (Lay It Down)“ Nisted, вочевидь, повернувся до мікрофона під час домашнього відпустки. Чотири музиканти — ще до створення D/troit вони грали в різних панк-колективах — досконало злагоджені, як би двадцять років супроводжували Джеймса Брауна. Як же колись з панку в фанку прийшли, ну, професор це зараз не хоче знати. Він хоче танцювати: до свіжого фанкового трактування теми Knight Rider („Supercar Sigla“), до гуртливого „Høns“ (яке звучить так, ніби хтось тащить Vibrafon через дюни Вест-Ютланда) та до великої анімації давно вмерлого французького евро-диско-хіта „El Bimbo“ гурту Bimbo Jet. Ніяких лишніх слів більше.
Лейбл: International Anthem
Формат: CD, LP, DL 24 / 48
P.S.: О, ще: нещодавно вийшло друге видання від D/troit — EP The Whammy Session (Лейбл: Crunchy Frog; CD/LP/DL 24/48). У ньому представлені живі версії шести інструментальних творів, записані в барі Копенгаґена. Серед них щасливо є фантастичний, Tarantino-холодний „Hernandez“.
Miss Emily – The Medicine
Коли Емілі Феннел з Онтаріо, Канади, у 12 років стояла на сцені музичного конкурсу у маленькому містечку Піктон і замість, як очікувалося, чергового варіанту „Somewhere Over The Rainbow“ з пієзою дитячого сопрано, запропонувала слухачам „Three Cigarettes In An Ashtray“ Патсі Клиє, і то не у м’якому оригінальному виконанні, а у оркестрованому, роздуваючому голос інтерпретації К. Д. Ланг — то багато хто з глядачів подумав: це може стати щось… І стало. Емілі підкорювала кожну сцену в своїй рідній місцевості, і це були різні локації, бо громада Prince Edward County має багато населення, але невелике місто. Саме місто „Метрополіс“ Пікшн має менше 5000 мешканців. Село за селом, і, очевидно, в кожному стоїть мікрофон. Ну, це вже кілька років тому. Емілі Феннел тепер називається Miss Emily. Вона співає блюз, соул та фолк, усе настільки глибокодумно, що професор раптом здається виправляючи усі душевні розлади. Наприкінці року Miss Emily випустила свій четвертий альбом The Medicine. І цей альбом — один з трьох його альбомів року 2025. Продюсував рекорд Colin Linden. Він сам грав на 500 альбомах, зокрема гітара у саундтреку O Brother, Where Art Thou? Він близький товариш з Бобом Діланом, який зумів запросити на цей альбом George Receli на барабанах, давнього барабанщика Ділана. На клавесині — Michael Hicks, товариш Bluesman Keb’ Moe, на басі — David Santos, ритм-генератор Біллі Джо та Елтона Джона, Crosby, Stills and Nash. Друзі, у мене тут багато рукописних нотаток до кожної пісні, професор зазвичай дуже уважно слухає для вас. Я міг би ще багато розповісти про бездоганне взаємодію, теплу обійму органних звуків, джазово-фанковий удар та про голос, якому далеко не завжди зустрічаються у Folk-фестивалів Prince Edward County. Але знаєте що? Дайте вам сюрпризом.
Лейбл: Gypsy Soul Records
Формат: CD, LP, DL 24/44
Karl die Große – Aufgehoben
Зазвичай ви бачите від професора лише лисий потиличок, що стає все меншим, поки він біжить через гіллястості та морські простори, коли особа, яка відчуває себе призваною до пісенного діяча, з’являється з власноручно написаною піснею, що має значущу назву „Zielloses Blatt im Wind“ (Слабко значуще «Безцільний листик у вітрі»). Але є виняток з цього, безумовно зарозумілого поведінки. Якщо виконавець чи виконавиця має дійсно круте ім’я. Професор, як епізод із сторінки, іноді з’являється на кінній гонці та ставить туди лише дві євро на перемогу, на коней з дивними назвами. У такій сумі випливло творення Aufgehoben на платівковому плеєрі професора, а разом — і пісня „Zielloses Blatt im Wind“ гурту з справді великим ім’ям Karl die Große. Позаду нині лишається тільки одна жінка з нормальним ім’ям Wencke Wollny. Раніше Karl die Große була так званим „indie-pop-феноменом“ кількох колишніх музикантів з Лейпцига. Деякі давні подруги, як трубаса Antonia Hausmann, все ще з радістю заглядають у студію або на маленькі сцени, коли Karl die Große а також пані Вольлі втілює свою дійсно тонку мистецькість. Це, третій альбом: ніжний поп про важке дитинство, зменшена музика про прийняття та відпускання, трохи Кейт Буш тут, натяк на Еня там, економно розміщені електронні акценти і, понад усе — одночасно ніжний та потужний голос співка, якому б хотілося більшого слухачів.
PS: Якщо хтось після читання жирного вступного тексту далі чекає щось про Jah Wobble’s Invaders of The Heart, той майже 40-річний проект колишнього лондонського панк-музиканта та співзасновника PiL Джона Вордела, мушу ввічливо розчаровати. Нова платівка цієї геніальної групи відсутня. Але якщо хочете їх пізнати, рекомендую звернути увагу на їхньої 1991 року роковом Rising Above Bedlam (Oval Records; серед іншим зі Sinéad O’Connor).
Лейбл: Backseat/Broken Silence
Формат: CD, LP, DL 24/48
Стаття Professor P.’s Rhythm & Soul Revue вперше з’явилася на FIDELITY online.
HI-FI News
via FIDELITY online https://ift.tt/yNDj2KE
23 червня 2026 о 10:48AM
June 23, 2026 at 10:48AM
Залишити відповідь