Why Gen Z has fallen in love with film photography as they pine for a ‘third place’

від

у

Чому Gen Z закохалися в плівкову фотографію, коли вони чекають на «третє місце»

https://ift.tt/COlic1Z

Фільм фотографія переживають відродження, викликане незвичайними чарівниками: Gen Z.

Нещодавно analogue photographic – використовуюча плівку та хімічну обробку – вважалася майже мертвою й передана у відомість вузьким хобі та професійним художникам.

Цифрові камери захопили майже всі сфери виробництва фотографій. Галузеві титани плівкової індустрії, такі як Polaroid та Kodak, значно зменшилися від своїх зіркових днів, стали тінню своїх колишніх країн. Темні кімнати, де студенти навчалися самостійно розробляти та надруковувати фотоматеріали, закрилися у середніх школах та університетах країни, замінені цифровими лабораторіями. Для більшості людей дух аналогової фотографії переважно проявлявся через фільтри Instagram.

Проте протягом останніх п’яти років молодші люди все більше тягнуться до старого способу фотографувати.

У 2025 році 35% з 42 мільйонів активних користувачів плівкових камер у всьому світі були у віці від 18 до 30 років. Попереднього року онлайн-пошуки аналогової фотографії зросли на 41%.

Більше та більше представників Gen Zох виглядає, що обирають відхід від алгоритмічних стрічок на користь досвіду життя, яке здається більш свідомим, особистим та відчутним (Getty Images)

Продаж одноразових камер постійно зростає з 2023 року. Журнал з фотографії PetaPixel пішов далі і оголосив 2024 рік «кращим роком плівки за десятиліття», оскільки великі бренди запустили нові камери у відповідь на відновлений попит та відродили класичні моделі. Більше 30% респондентів у 2024 року опитування Ilford Photo про фотографію на плівці були у віці 25–34 роки.

Як я бачу, як все більша кількість студентів-архітекторів та дизайнерів відгукується на Analog Photograфі, я не сприймаю це як тренд, що базується на ностальгічному прагненні до минулого. Натомість бачу це як молодь, яка відмовляється від алгоритмів, виривається з ізоляції соціальних мереж та реагує на дитинство, проведене на Zoom та TikTok — свідомий крок до переосмислення майбутнього мистецтва, соціальних зв’язків та взаємодії з світом.

Стомленняю за «третьим місцем»

У своїй роботі як історика фотографії та викладача у Університеті Південної Каліфорнії я часто питаю студентів, як вони фотографують — чи використовують вони цифрові камери, смартфони чи аналогові пристрої.

Цьогоріч вперше деякі студенти розповіли про зображення, які вони надрукували, та фізичні фотоальбоми, які вони зібрали з друзями та сім’єю. Вони розповіли, як надсилають листівки, пишуть листи та наклеюють фотографії на стіни своїх кімнат.

Не можу не замислитися, як багато мови, пов’язаної з ранніми соціальними медіа, здається, переробляє фізичні дії для віртуального світу — «постити» на «стіни», «гортати», «позначати» та «закладати», не кажучи вже про «дружбу».

Це була риторична хода соціальних мережевих компаній, ймовірно створена для того, щоб люди відчували себе в знайомому просторе соціального зв’язку. Проте основна бізнес-модель цих платформ залежала більше від максимізації взаємодії та рекламного доходу, ніж від розвитку автентичних стосунків.

Всі знають, що стало далі: чим більше молодь була пов’язана онлайн, тим більше вони відчували ізольованість і роз’єднаність. Локдаун через COVID-19 ще більше переніс соціальне життя в онлайн, і дослідники лише тепер бачать, як поєднання більшого часу перед екраном та ізоляції негативно вплинуло на психічне здоров’я підлітків. Станом на 2023 рік 51% американських підлітків повідомили, що проводять щодня щонайменше чотири години в соціальних мережах.

Я бачу привабливість аналогової фотографії як відповідь на життя, яке проходить через екрани, шлях до залучення громади та бажання того, що соціологи називають «третім місцем».

Про автора

Ротем Розенталь — лектор з критичних студій в Школі мистецтв та дизайну Роскі, Університет Південної Каліфорнії. Ця стаття вперше була опублікована в The Conversation та перепублікована за ліцензією Creative Commons. Читайте оригінальну статтю.

Термін «третьі місця» було запроваджено соціологом Реєм Олденбургом у його книжці 1989 року The Great Good Place: третє місце — це простір, окремий від дому та роботи. Вони пропонують перепочинок для проміжку, створюючи умови, необхідні для творчого перехресного запилення. Це може бути місце як кафе поблизу, група письма у районі, щотижнева гра у Magic: The Gathering або студентська братія — будь-який простір, який дозволяє соціальне спілкування та особистий розвиток.

Ці простори також борються із самотністю. Вони витягують людей з їх голови у спільноту. Олденбург також називав їх «пристанищами суспільності», місцями чи зібраннями, куди люди приходять самостійно, щоб приєднатися до інших, а атмосфера є «демократичною та святковою».

Analog спільноти IRL

У квітні 2026 року відбувся перший AnalogCon у Лос-Анджелесі. Організатором виставкового центру фотографії Лос-Анджелеса, де я виконую обов’язки виконавчого директора та головного куратора, це було фестиваль для всього пов’язаного з аналоговою фотографією. Він не був лише третім місцем для ентузіастів фотографії; також показав, як аналогова фотографія — як практика, ритуал і спільнота — процвітає.

Продавці, лідери галузі, художники та вчителі брали участь у двохденному заході, який включав виставки, панелі, демонстрації та екскурсії з фотографії навколо Little Tokyo. Екзальтація та спрага подібних подій була відчутною.

Фотографія зараз приєднується до ширшої тенденції поколінь, що зосереджуються на фізичних культурних об’єктах та медіа. Хоча стрімінг музики становить 82% доходів музичної індустрії, продажі вінілових пластинок зростають протягом більшої частини останнього десятиліття, перейшовши поріг у 1 мільярд доларів США в 2025 році.

Майже 60% Gen Z зараз купують платівки. VHS касети та програвачі VCR також роблять дивний зворотний хід: магазини на кшталт Be Kind Video та Videotheque у Каліфорнії пропонують оренду VHS, DVD та Blu-ray.

Але поза цим, магазини платівок та кінотеатрів з відеообслуговування стали третім місцем самі по собі. Є велика різниця між вибором фільму для стріму з ліжка та виходом з дому, відвідати магазин і обговорити фільми з клерком та іншими шанувальниками кіно.

Уявіть собі звук касети, коли її відкриваєш і закриваєш, або яскраву графіку на обкладинках DVD або VHS. Уявіть кожне перемотування або створення мікстейпу для свого останнього об’єкта симпатії. Це — предмети приналежності, що сигналізують про конкретні культурні моменти, ритуали та естетику, та багато молодих людей сьогодні починають відчувати їх вперше.

Тепер подумайте про те, щоб м’яко вставити рулон плівки в камеру. Подумайте, щоб обережно вибрати кут, коли знімаєте фото, бо число кадрів обмежено й потрібно зробити їхній рахунок. Подумайте про відчуття відкриття, коли зображення нарешті з’являються як об’єкти на папері.

Для мене це більше ніж fleeting тренди. Вони означають рух проти цифрової культури, яка розвиває заздрість і винагороджує обурення, образи та приниження.

Замість цього, озброєні рулонами плівки, все більше й більше Gen Z вирішують відмовитися від своїх алгоритмічних стрічок на користь досвіду життя, який здається більш свідомим, особистим та відчутним.

HI-FI News

через The Independent Lifestyle https://ift.tt/G87CcmY

29 червня 2026 р. 20:34 українською. Продавати лишеtranslates.

June 29, 2026 at 08:34PM