2026 Barrett Media Audio Summit Presented by Point to Point Marketing Day 3 Recap

2026 Barrett Media Audio Summit, Підготовано Point to Point Marketing. День 3. Підсумки

https://ift.tt/rAhbD1d

Розмова консультантів

Фред Джоубс (Jacobs Media)
Майк Маквей (McVay Media)
Модератор: Басc Найт (Taking a walk)

Обговорення консультантів на першій конференції Barrett Media Music Radio Conference було присвячене нинішньому стану радіо, тиску, що відчуває бізнес, та тому, що операторам, програмістам, талантам та CEO потрібно робити по-іншому в епоху продовження еволюції галузі.

Дискусію розпочали з визнання того, що радіо, як і будь-який бізнес, змінюється. З’являються нові робочі місця, тоді як інші зникають, і ніхто не хоче, щоб талановиті люди залишалися без роботи. Однією з головних сил, що спричиняє ці збурення, є штучний інтелект (AI). Панель визнала, що AI вже впливає на створення контенту, соціальні мережі, імідж, відкриття музики та поведінку аудиторії. Водночас спікери відзначили різницю між використанням AI як інструменту та використанням його як заміни таланту. Розумний підхід, на їхню думку, полягає в використанні AI для покращення шоу, підготовки, швидшого збору інформації та допомоги локальним станціям конкурувати з більшими операторами. Небезпечний підхід — використати AI для копіювання голосів та заміни людського таланту.

Центральною темою було те, що світ не потребує більше контенту. Він потребує більшої спільноти. Радіо зараз конкуренціює у середовищі, заповненому подкастами, стрімінгом, YouTube, соціальними відео, Reels та нескінченним коротким контентом. Це ускладнює виділення серед конкуренції. Панель підкреслила, що успіх не може більше визначатися лише рейтингами Nielsen. Перегляди відео, завантаження, взаємодія в соціальних мережах, взаємодія з громадою, живі події та відносини з рекламодавцями — все має значення. З ростом AI автентичне людське з’єднання стає ще ціннішим.

Фред Джейкобс описав галузь як перебуваючу на precarious point. Він аргументував, що багато правил, які керували радіо протягом десятиліть, ламаються. Не лише структура організації потребує переосмислення; майже все у бізнесі має бути переглянуто. Він відзначив роки короткострокового мислення, квартал за кварталом, як одну з причин, чому галузь зараз стикається з труднощами у інвестиціях у дослідження, талант та інновації. Також він сказав, що радіо платить ціну за десятиліття ігнорування молодших демографічних груп, зокрема у роки після Закону telecommunication Act 1996.

Майк Маквей запропонував більш оптимістичний, але все ще реальний погляд. Він сказав, що радіобізнес все ще має потенціал бути прибутковим, особливо коли станції не порушені боргами. Він навів приклади станцій і компаній, які генерують сильний грошовий потік, коли вони локально залучені та фінансово здорові. Проте він також визнав, що галузі може доведеться пережити більше болю перш ніж стане краще. Цей біль включає звільнення та “людське криваве насильство”, яке вже спостерігається у галузі.

Обидва, Джейкобс та Маквей, погодились, що майбутнє багатоплатформове. Радіо більше не може вважати себе лише над‑радіотрансляцією. Воно повинно бути присутнім в застосунках, соціальних медіа, стрімінгу, відео, подкастах, розсилках, живих заходах та там, де проводять час аудиторії. Маквей сказав, що радіо — це система доставки, але справжній бізнес — це талант, контент та з’єднання. Успішне шоу сьогодні повинно бути почутим, побаченим, поділеним, вирізаним, стрімінговим та пережитим особисто.

Панель також обговорила, що вони б побудували, якщо б їм дали ключі від нової станції чи аудіо-бренду. Джейкобс сказав, що міг би не починати зі звичайної радіостанції взагалі. Він міг почати з YouTube або іншої платформи, де аудиторію можна будувати та монетизувати безпосередньо. Він підкреслив важливість створення бренду, що триватиме, а не короткострокового формату “римська свічка”, який яскраво горить та зникає. Також він сумнівався, чи музика сама по собі вже достатня, враховуючи, наскільки конкудомандована музика стала через стрімінгові платформи.

Маквей привів приклад успішної спортивної станції у топ‑10 ринку як приклад того, як сильна локальна взаємодія все ще може виглядати. Станція має продавців, промо‑команду, лідерство в соціальних мережах, цифрові продажі, ремоти, живі ведучі та сильну аудиторію застосунку. Її власник тісно пов’язаний із бізнес-спільнотою. Суть полягає в тому, що радіо може розквітати, коли воно скрізь присутнє і глибоко залучене в спільноту.

Спікери також порівняли великі оператори з незалежними або локальними власниками. Великі компанії, такі як iHeart, Audacy та Cumulus, потребують масштабу, а це часто призводить до централізації, синдиковання та вузькості. Така модель може мати сенс з бізнес‑точки зору, але створює втрати робочих місць та може послабити локальне з’єднання. Незалежні власники, особливо поза топ‑20 ринками, можуть мати перевагу, оскільки вони можуть бути більш помітними, більш локальними та більш пов’язаними. Маквей наводив приклад мобільних радіостудій в Ірландії, які мандрують від спільноти до спільноти, аргументуючи, що американським мовникам слід будувати сильніші бренди, дотримуючись такого «уличного» підходу.

Ще одна важлива тема — необхідність “стратегічного порушення правил”. Джейкобс сказав, що застаріла пігнована модель, коли проводиться музичний тест, ставиться межа у 250 композицій та завантажуються пісні у систему планування, більше не достатня. Він стверджував, що сама PPM не проблема, але те, як радіо інтерпретувало PPM, завдавало шкоди. На ранніх етапах ери PPM деякі станції перестали чітко себе ідентифікувати, сподіваючись, що слухачі їх просто знайдуть. Таке мислення послаблювало брендінг та з’єднання.

Маквей погодився, що музика все ще має значення, але сказав, що програмістам потрібно розуміти, як люди фактично слухають сьогодні. Докази деяких досліджень свідчать про дуже обмежений тижневий час слухання, тому несправедливо чекати, що слухачі будуть слухати кожен трек так, як його уявляють програмісти. Станції потребують великих хітів, але також потрібні “шоколадне чипи” — особливі пісні, несподіванки або моменти, що надають бренду текстуру та характер.

Талант повторювано визначався як найважливіший фактор відмінності. Маквей сказав, що він може копіювати музичний репертуар станції, маркетинг та конкурси, але не може копіювати живий талант, який має реальні відносини з аудиторією. Панель заперенудала, що особистість — це те, що захищає бренд. Така особистість може бути локальною, національною або навіть в голосовому записі, якщо підготовка та зв’язок сильні. Ключ — чи створює талант щось виразне та значуще.

Також піднімалося питання про “талантову ланку росту”. Джейкобс сказав, що радіо більше не має реальної лави запасних кадрів. Раніше станції могли знаходити зростаючий талант у менших ринках, але багато з них тепер транслюють синдиковані програми. Він вважає коледж‑радіо одним із найкращих залишаючих місць для пошуку молодих радіо‑орієнтованих людей із свіжими поглядами. Маквей додав, що молоді люди все ще створюють, просто роблять це через подкасти, TikTok, фальшиві онлайн‑радіостанції та соціальні платформи. Більша проблема — компенсація. Він стверджує, що радіо позбавило багато середнього класу, де деяким людям платять як за роздріб або сферу харчування, але з менш вигідними пільгами.

Нарешті, панель обговорила, що керівникам потрібно розуміти. Джейкобс сказав, що CEO повинні розуміти кожну платформу, яку вони очікують використати їхні компанії. Недостатньо просто замовити відділ подкастів, стратегію розсилок чи цифровий продукт без розуміння того, як цей контент створюється, скільки часу потрібно на розробку та як його продавати. Маквей похвалив лідерів, які розуміють програмування, контент, технології та локальне виконання. Найкращі CEO оточують себе людьми, які знають роботу та мають свободу розвиватися, але водночас підзвітні фінансово за свої ідеї.

Завершилася панель сумним, але надійним нотом. Галузь явно стикається з болючими змінами, скороченням штату, боргами, технологічними порушеннями та фрагментацією аудиторії. Але спікери також вважають, що радіо може робити кращу роботу. Шлях вперед — не більше однаковості, а сильніший талант, розумніше використання AI, краще зв’язування з громадою, багатоплатформне розповсюдження, стратегічний ризик та лідерство, яке розуміє, як насправді створюють контент.

Стан вимірювання аудіо

Модератор: Роб Міллер (WNEW-FM)
Річ Танкель: (Nielsen)
Джон Россо: (Triton Digital)
Кемерон Хендрікс: (Magellan AI)

Обговорення зосереджувалося на тому, як вимірювання аудіо еволюціонує у радіо, стрімінгу та подкастингу, та чи галузь рухається достатньо швидко, щоб задовольнити рекламодавців, які все більше хочуть підтвердження бізнес‑результатів, а не лише оцінок аудиторії.

Спікери панелі зазвичай оцінили нинішній стан вимірювання аудіо на рівні B або B-. Причина полягає не в тому, що вимірювання зламане, а в тому, що аудіо фрагментовано. Радіохвиля, подкасти, стрімінг аудіо та відео працюють з різними системами вимірювання, різними стандартами та різними очікуваннями від рекламодавців. Цифрове аудіо має більше рідного доставки та даних про атрибуцію, тоді як радіохвиля все ще працює над тим, щоб бути більш вимірюваним так само, як цифрові канали.

Головна тема — рекламодавці більше не задовольняються лише охопленням, частотою, імпресіями чи рейтингами. Вони хочуть знати, чи кампанії призвели до продажів, відвідуваності, пошукових запитів, лідів чи інших результатів. Панель неодноразово поверталася до думки, що вимірювання результатів стає справжнім оцінювальним листком аудіо.

Річ Танкель висвітлив вимірювання діарі‑ринку Nielsen та пояснив, чому Nielsen попросив pause у акредитації MRC для діарі‑ринків. Його думка: аудиторський процес зворотний за часом і ресурсозатратний, у той час як Nielsen потребує простору для швидшої інновації. Nielsen тестує новий, менш обтяжливий спосіб збору даних слухання діарі‑ринків, поряд із традиційними паперовими діарі та новішим мобільним M‑Survey. Мета — полегшити участь людей та краще зафіксувати слухання від демографічних груп, яких легше досягти.

Також була розмова про перехід Nielsen від правила п’яти хвилин до правила трьох хвилин у PPM‑ринках. Річ сказав, що зміна допомогла зафіксувати більше випадків слухання, особливо коротших сесій, що відображають сучасні медіа‑звички. Він зазначив, що це принесли більше слухань та були досить рівномірними між форматами, причому формати іспаномовні отримали значні зростання. Проте він також зізнався, що сподівався, що радіопрограмісти експериментуватимуть з більшою гнучкістю, особливо щодо розміщення стоп‑сетів. Натомість багато станцій все ще збирають рекламні паузи навколо старих звичок кожного чвертьгодини.

Одним із найважливіших пунктів для програмістів було питання про стиснення рейтинґів. Річ пояснив, що в середньому чвертьгодини лише близько 40–50 осіб із кожних 1000 можуть слухати радіо у конкретний момент. Коли така аудиторія розподіляється між багатьма станціями, особливо на ринку як Нью-Йорк, утворюється переповнений рейтингер з багатьма станціями, що зібрані дуже близько одна поряд. Це також пояснює, чому один панеліст може мати такий великий вплив, особливо серед молодших демографічних груп.

Панель обговорювала, чи молода орієнтація форматів недооцінюється. Річ спростував думку, що молодші слухачі просто відсутні у даних, зазначивши, що Nielsen застосовує важіння, щоб запобігти переконансії старших слухачів та недопредставленості молодших. Проте він визнав реальне розчарування: молодші демографії важче набираються, і через те, що менше 18–34 слухає у будь‑який даний чвертьгодинник, кожен активний панеліст може мати більше впливу. Отже, питання може не в тому, що недосчитали, а в волатильності та стабільності.

AI також став одним із головних тем. Спікери були уважні до розрізнення між використанням AI для покращення аналізу та використанням AI для створення оцінок аудиторії. Nielsen заявив, що він не використовує AI для формування своїх оцінок аудиторії. Натомість AI використовується всередині компанії для покращення процесів та більш ефективного аналізу даних. Magellan AI повідомив, що їхня технологія використовується для ідентифікації реклами у подкастах та аудіопотоках, але вимір повинен базуватися на реальних даних рекламодавців, таких як покупки, ID‑замовлення або конверсії.

Сильним моментом розмови було те, що AI не повинен вигадувати кращі числа. Його цінність — допомогти людям розуміти потік даних. Приклад — використання AI, щоб перетворити складні дані про ефективність кампаній на коротку, зрозумілу історію для продавця, щоб поділитися з клієнтом. Кампанія може не демонструвати драматичне підйом, але підйом на 3% продажів, відвідуваності або пошукової активності все ще може бути значущим. AI може це пояснити.

Панель також обговорила потребу підняти подкастинг на більш ранній етап у процесі медіапланування. Nielsen працює над інтеграцією даних подкастів з першої сторони у Nielsen Media Impact, інструмент планування, який використовують рекламодавці та агентства. Аргумент полягав у тому, що подкастинг не зростає лише за рахунок боротьби за шматок існуючого аудіо‑бюджету. Щоб мати змістовний зріст, його потрібно з’явитися в системах планування, де агентства приймають рішення про розподіл та де Медіа‑канали конкурують за бюджет.

Також була критика за розгляд “аудіо” як однієї єдиної категорії. Подкастинг, стрімінг та трансляційне радіо кожен можуть залучати різні аудиторії та виконувати різні ролі у медіаплані. Камерон зазначив, що рекламодавці іноді думають, що вони вже “кнопку аудіо” натиснули, купуючи один з видів аудіо, але перехрещення між аудіо‑аудіо та стрімінг аудіо може бути менше, ніж очікувалося. Висновок — купувати одну частину аудіо не означає, що рекламодавець придбав усе аудіо.

Остання частина була присвячена давньої суперечці щодо демографії рекламодавців, зокрема чи радіо має перейти з 25–54 на 25–64. Річ сказав, що демографії доступні в інструментах, але рекламодавці зазвичай визначають вік таргета. Панель погодилася, що радіо має сильний аргумент для старшої, заможної аудиторії з доступним доходом. Джон зазначив, що радіо веде ту ж саму дискусію вже понад 30 років.

Найсильнішим аргументом на користь розширення демографії було пов’язано з результатами. Якщо 55‑річний купує Jeep, автодилер не знижує ціну продажу через те, що покупець за межами 25–54. Покупець — покупець. Саме тут радіо має найкращу можливість: доказати, що його аудиторія дійсно купує речі, а не просто має вік.

В цілому панель уявила вимірювання аудіо як систему, що переходить. Радіо, подкастинг та стрімінг — усе тиснуть до однієї реальності: рекламодавці хочуть доказів. Досяжність все ще має значення, демографія — має значення, та оцінки аудиторії — мають значення, але майбутнє вимірювання аудіо буде зосереджене на пов’язанні прослуховування та впливу реклами з реальними бізнес‑результатами.

Дій як талант, думай як власник

Мерфі Сам & Джоді (Premier Networks)

Сесія Мерфі, Сама & Джоді була менш традиційною програмною панеллю та більше бізнес‑уроком для радіоточних талантів. Головна ідея полягала в тому, що їхній успіх прийшов не лише з хімією, подобою та зрозумілим контентом, хоча все це має значення. їхнє зростання стало можливим завдяки тому, що вони навчилися ставитися до шоу як до компанії, а не просто до щоденного виступу.

Джейсон Барретт представив їх, сказавши, що хоче їх залучити через їхню хімію, енергію, зрозумілість та прихильність. Але він також підкреслив, що їхня історія виходить за межі успішного радіошоу. Вони побудували бізнес, навчилися розповсюджувати його та розвинули його до синдикованої моделі так, щоб інші таланти в залі могли цьому повчитися.

Мерфі, Сі́м та Джоді відкрили, що сесія не буде глибоким зануренням у найкращі практики програмування. Натомість вони хотіли розповісти про те, чому вони навчились за 25 років синдикації. Ці чотири основні уроки: будь своїм власним CEO, розумій, що ти обслуговуєш більше ніж одну аудиторію, зберігай своє его та “зберігай wow” (збережи можливість дивуватись).

Першою великою темою був потреба змінити ментальність. Джоді сказала, що на початку вона переважно хотіла зосередитися на аудиторії та контенті. Це її природний шлях. Але Мерфі підштовхнув групу мислити як власники бізнесу. Він допоміг зрозуміти, що вони не можуть просто з’явитися, зробити шоу і чекати, коли галузь вирішить усе інше. Вони повинні діяти як бізнес.

Мерфі пояснив, що бути CEO означає зосередитися на результаті та володіти всіма відповідальностями навколо шоу, навіть нудними. Це включає комунікацію з афілійованими, технічну доставку, підтримку продажів, узгодженість бренду, ринокові дослідження, контракти та забезпечення виконання кожної обіцянки шоу. Він сказав, що талант не може завжди робити все сам, особливо з ростом, але повинен володіти відповідальністю.

Також говорили про обслуговування трьох різних аудиторій. Перша — слухачі. Джоді сказала, що не вважає слухачів лише цільовою демографією або профілем. Вона бачить їх як людей, з якими підтримує стосунки. Вона розповіла, як слухачі взаємодіють з ними онлайн, запрошують їх у своє життя та відчувають особистий зв’язок із шоу. За її словами, цей зв’язок залишатиметься найпотужнішим, що може створити радіо‑талант.

А друга аудиторія — рекламодавці. Мерфі та Джоді підкреслювали, що продажі більше не можна розглядати як чиєюсь інші проблеми. Коли вони виходять на новий ринок, вони зустрічаються не тільки з PD або OM. Вони також зустрічаються зGeneral Sales Manager, командою продажів та інколи з клієнтами. Вони говорять афілійованим, що слід розглядати їх як “на коридорі вниз”. Вони дають менеджерам продажів, рекламодавцям та афілійованим свої мобільні номера. Джоді казала, що колись хвилювалась, що клієнти зловживають цим доступом, але зазвичай цього не трапляється. Натомість це допомагає будувати довіру.

Ключовий момент настав, коли хтось сказав Джоді, що їй потрібно, щоб менеджери продажів входили до офісу GM або президента ринку та могли відстоювати шоу, говорячи: “Я можу продати це.” Це змінило її погляд на роль таланту. Якщо команда продажів вірить у шоу і знає, що талант відповідає, вони стають внутрішніми захисниками. Це критично для синдикованого таланту.

Третя аудиторія — сам афілійований. Мерфі, Сім та Джоді підкреслювали, що кожен афілійований є, так чи інакше, босом. Як вони жартували, коли ви на майже 90 станціях, у вас близько 90 босів. Тому потрібно бути доступними, гнучкими та уважними. Вони розповіли історію про готовність піти у відпустку на Різдво, коли AE від афілійованого попросив їх зробити рекламний ролик для клієнта. Рекламодавець хотів, щоб усі троє були в роліку, текст був довгий, а час — поганий. Але вони зробили це, бо афілійований продав клієнта на них. Їхня позиція була такою: завдання не тільки бути талантом, але й забезпечити виконання, коли хтось у локальному ринку ставить на них свою довіру.

Розділ “перевірити своє его” зосереджувався на відмові, гнучкості та не сприйманні бізнес‑рішень особисто. Сэм говорив про реальність того, що станції можуть відмовити шоу, угоди можуть впасти, ринки змінюватися. Іноді є щось, чого варто навчитися з поразки. Інші рази рішення можуть стосуватися грошей, змін формату чи локальної стратегії. Мерфі сказав, що виклик — розділяти факти від почуттів. Талант природно приймає відмову на свій рахунок, бо їхній продукт — це їхня особистість, голос та життя. Але якщо кожна поразка стає емоційною, це ускладнює зростання.

Також говорили про гнучкість. Якщо станція більше не може приймати їх вранці, можливо, є рішення після обіду, версія на вихідних або інші пропозиції контенту. Мерфі сказав, що відповідь не повинна автоматично бути “ні”. Вона має бути, “Як ми можемо підійти до цього?” Такий настрій тримає двері відкритими.

Однією з найсильніших бізнес‑історій стала історія 2009 року, коли економіка впала. Вони самостійно синдикували впродовж кількох років, коли кілька афілійованих раптом сказали, що більше не можуть платити готівкою та потрібно перейти на бартер. Проблема полягала в тому, що у Мерфі, Сама та Джоді не було варіанту бартеру. Спочатку вони повинні були вирішувати це, не виявляючи паніки перед очима станцій. Вони фактично сказали “так”, а потім працювали над вирішенням. Згодом вони побудували модель бартеру та пізніше співпрацювали з такими компаніями, як Skyview Networks та Premiere Networks. Мерфі сказав, що важливим було те, що клієнтська сторона залишилася стабільною. Афілійовані не повинні були бачити біль та плутанину за завісою. Шоу обіцяло бути рішенням, і вони повинні були продовжувати діяти як таке.

Вони також говорили про важливість інтелектуальної власності. Під час старих днів Clear Channel після відмови в підвищенні зарплати вони запитали, чи можуть вони володіти інтелектуальною власністю шоу. Mark Chase та Brad Harden погодилися, і це рішення змінило все. Це дозволило їм синдикатуватися поза iHeart. Мерфі сказав, що той момент дав їм свободу, але й відповідальність. Їм потрібно було раціонально управляти привілеєю та уникати зловживання компанією, яка дозволила їм володіти шоу.

Мерфі сказав, що цей крок — причина того, чому вони сьогодні на 87 станціях. Це не було тому, що хтось просто надав їм платформу. Тоді вони були занадто маленькими та нішевими для того, щоб великі мережі продавали їх по національній лінії. Але володіння IP дало їм можливість почати будувати. Пізніше вони мали діяти як “Швейцарія”, тобто вони не могли надавати iHeart перевагу автоматично, навіть якщо саме там був початок можливості. Вони повинні були справедливо ставитися до всіх партнерів та афілійованих.

Сесія також торкнулася захисту того, що ви створюєте. Фраза Джоді “Зберігай Wow” почалася як особистий девіз щодо збереження хороших моментів та відпускання лосів. Мерфі, мислячи як бізнесмен, захистив її торговою маркою. Нині використовується як частина бренду та навіть продажу товарів, пов’язаних із ним. Це ілюструє більш загальну ідею: якщо талант створює щось цінне, його потрібно захистити.

Емоційне серце сесії — “Зберігай Wow”. Джоді зазначила, що таланти та програмісти зараз зобов’язані робити більше, ніж будь‑коли. Вони можуть бути CEO, HR‑відділом, маркетинговим департаментом, відділом продажів, інженером, IT‑спеціалістом, Billing‑відділом та автором контрактів. Але попри все, вона нагадала, що талант все ще є “wow” бізнесу. Талант — це серцебиття, база, і причина, через яку слухачі формують емоційний зв’язок.

У секції запитань та відповідей хтось запитав, який ситком найкраще представляє їхнє шоу. Вони відповіли, що це “Friends” через ансамбльний динамік. Мерфі — реальний голос і стабідний центр. Джоді — серце. Сэм — розумний підморгуючий скептик та колорит. Вони наголосили, що це не фейкові персонажі. Це справжні версії того, ким вони є. Їхні шлюби, розлучення, діти, тверезість, сімейне життя, недоліки та особисті історії — усе стає частиною шоу.

Останнє послання було таке: якщо вони могли зробити це, інші теж можуть. Але ключ — керувати шоу як бізнесом, але ніколи не втрачати людського зв’язку, який зробив шоу вартим будівництва з самого початку. Історія Мерфі, Сама та Джоді стосується не лише синдикування. Це про володіння, скромність, сервіс, адаптивність та розуміння того, що талант все ще має значення — але талант має думати ширше за студію.

Аппетит до руйнування

• Джеймс Курдзієл (Cumulus Media)
• Френк Крамер (95.5 KLOS)
• Джастін Джонсон (98 Rock)
• Кріс Ллойд (102.5 WBAB)
• Модератор: Девід Хілл (Barrett Media)

Девід Хілл розпочав лінію запитань, говорячи про AI та те, як він починає завойовувати світ року‑радіо. Джеймс Курдзієл каже, що вважає AI інструментом, подібно до технології, коли він щойно починав у радіо. Джонсон розвинував ці коментарі, кажучи, що його використання AI більше для щоденних завдань з консолідації зайвої роботи. Ллойд вважає, що AI більше про те, як люди обирають його використати. Є багато шляхів продовжувати.

Крамер, однак, сказав, що технологія його лякає. Замість того, щоб бути настільки відкритою, технології потрібно більше контролю та нагляду з боку людей. Є мало нагляду, що викликає занепокоєння щодо того, як технологія може дійсно бути корисною чи intrusive до бізнесу галузі.

Питаючись про реакцію споживачів у їхніх індивідуальних ринках, Курдзієл вважає, що аудиторія вже вважає, що радіо керується AI. Це завдання станції та таланту довести, що вони не є штучно поліпшеними. Крамер згадав зростання штучних AI‑артистів як у прослуховуванні так і в популярності.

Хілл потім звернув увагу на виклик для будь‑якого бренду: залучення нових слухачів. Курдзієл каже, що станцій багато роблять помилки. Мета Q101 — не прив’язуватись до 24‑річних, а більше до 40‑річних. Це про досягнення слухачів, які любили формат, залишили його з часом і тепер хочуть знову пережити ті веселі часи молодших переживань.

Ллойд посилався на різні типи аудиторій, що зароблені по одному. Це зводиться до роботи у своїх громадах та встановлення більш особистого зв’язку з людьми. Джонсон каже, що успіх полягає в тому, щоб таланти потрапили перед як можна більшою кількістю людей і платформ. Однак Крамер каже, що бути доступним на кожній платформі не зовсім вдала стратегія. Для нього головне — повернути людей до радіошоу. Тому він не роздає все на кожній платформі. Він хоче, щоб люди розуміли, що радіошоу є головним, а велика вечірка — там.

Що стосується корпоративного впливу на курування плейлистів, Курдзієл визнає, що хіти в кожному форматі беззаперечні. Проте нюанси з’являються між ринком та ринком. Місцеві гурти та звучання мають найбільше значення для місцевої аудиторії. Він відзначив, що Cumulus Media дозволяє керівникам станцій мати більше контролю над своїми плейлистами, ніж раніше — це про перемогу, ось і все. Хоча не заперечуючи, що корпоративний контроль все ще існує, він не настільки поширений, як може здаватися.

Ллойд підтримав ці висновки. Хіти — це хіти, а інші пісні — не просто хіти. Все залежить від залучення аудиторії та якомога більшого дослідження для прийняття рішень для ваших окремих ринків. Джонсон розкрив, що плейлісти кожної активної радіостанції з рок‑музики приблизно на 80% однакові, решта — це просто більше рішень на основі дослідження. Він цінує свободу у своїй ролі на 98 Rock, але сумує за дискусіями з колегами‑програмістами про стратегію плейлистів.

Крамер, однак, не ставить жодної музики у свій шоу на 95.5 KLOS і не хотів би іншим способом. Нехай ранкове шоу буде змішане з музикою, але не навпаки.

Щодо ранкових шоу по країні та балансу музики уранкових програм, це гаряча дискусія. Джонсон сказав, що все залежить від контенту. Якщо контент є, дайте талантам ранкового шоу самостійно визначати, чи потрібна музика для доповнення контенту шоу. Якщо це шоу з акцентом на особистості, дозвольте особистості вести його. Ллойд каже, що немає універсального рішення для кожного ранкового шоу на кожній станції.

Що робить їхній окремий бренд особливим? Курдзієл говорить, що в Чикаго Q101 крутий. Він мав цей фактор крутизни ще до його приходу, і брендинг у місті незаперечний. Ллойд згадав WBAB та його спадкоємний брендинг у Лонг Айленді, NY. Все залежить від людей станції, які продовжують будувати стандарт, встановлений багато років тому. Джонсон поділився тим же щодо 98 Rock у Балтиморі. Однак він сказав, що музика не є єдиною рушійною силою бренду сьогодні. Він має трансляцію та інші елементи бренду, щоб підкріпити те спадкове в Балтиморі. Крамер говорив про «Веселий ракурс» (Rainbow Racetrack) 95.5 KLOS та талант, що став легендарним на цьому ринку протягом багатьох років. Проте також важливо винагороджувати слухача, надаючи їм доступ до незабутніх вражень.

Однак повторна інновація є ключем до збереження актуальності для успіху. Курдзієл говорить, що це залежить від спроби, невдачі, а потім знаходження успіху. Але все зводиться до продовження спроб. Також, люди, які розуміють, що працює, а що ні з часом, є вирішальними для залишання попереду гри. Ллойд погодився, кажучи, що мета завжди має бути — натискати на газ, незалежно від того, як часто ви зазнаєте невдач. Джонсон сказав, що ризик — єдиний шлях до досягнення успіху. Не повинно бути страху бути звільненим кожного разу, коли приймаєш рішення.

Щоб підсумувати, Девід Хілл запитав у всіх учасників панелі: якої їхня найбільша невдача в радіо? Курдзієл відповів, що він зараз живе у власній особистій невдачі. Робота з різними плейлистами, джеки, що говорять у різних частинах щодня. Це більше про те, щоб з’ясувати, що працює, а потім будувати далі. Це надихає на майбутнє. Для Ллойда — це про формування його команди під час його першого терміну як директора програми та розіграш Harley Davidson, де він втратив всі форми участі для кожного, хто подавав. Що він навчився — бути більш скромним і працювати з людьми над багатьма речами.

Джонсон згадав свій час у iHeartMedia на WEBN, де було багато кухарів у кухні. Він приймав кожне слово від цих кухарів як Євангеліє, і ніколи не використовував власний інстинкт. Крамер сказав, що справа дійшла до того, що він не знав, хто були клієнти радіостанції, яку він представляв. Тож, коли робив сегмент у своїй програмі, не розумів, що тема розмови є рекламодавцем у радіостанції.

Barrett Media виробляє щоденний контент у галузі музики, новин та спортивних медіа.Підписатися для наших розсилок, щоб залишатися в курсі та отримувати останню інформацію прямо на вашу пошту.

Стаття 2026 Barrett Media Audio Summit Presented by Point to Point Marketing Day 3 Recap з’явилася першою на Barrett Media.

HI-FI News

через Barrett Media https://ift.tt/UZiXkvw

2 липня 2026 року, 21:06.

July 2, 2026 at 09:06PM