Чому Vogue World точно має наступного разу вирушити до Сан-Франциско
https://ift.tt/mbBaSW7
Чому Vogue World обов’язково має відвідати Сан-Франциско наступного разу. Вивчення висот (Celine та Willy Chavarria) та низьких моментів (Кевін та Джейден Федералайні) тижня чоловічої моди в Парижі. Новий фільм Енджеліни Джолі «Couture» розкриває справжні історії поза подіумом. І новий магазин Tiffany & Co. приносить каліфорнійське узбережжя всередину приміщення.
Чому Vogue World має прийти до Сан-Франциско
Світова редакційна директорка Vogue Анна Вінтор прагне Каліфорнію для чергового видання Vogue World після того, як поп-культурний подіумний фурор відбувся на Paramount Studios у Голлівуді у 2025 році.
Як повідомляє San Francisco Chronicle і підтверджує Vogue, модний мейвен recently відвідав Затоку Зачарованості для пошуку локацій для щорічного заходу, що поєднує подіумні покази та перформанси, збирає зіркових гостей та збирає кошти на різні місцеві благодійні цілі кожного разу. Vogue World дебютував у 2022 році у Нью-Йорку та відтоді проводився у Лондоні, Парижі та Лос-Анджелесі, і вирушить до Мілана у вересні.
Якщо він прийде до Сан-Франциско наступного року, це буде певним завершенням до цьогорічного Мет Гала, яке не так ласкаво називали «Tech Gala» через глибокі кишені технологічних магнатів та фірм, які фінансували вечерю, зокрема Джеффа Безоса та Лорен Санджез Безос, Amazon, Meta, OpenAI, Snap та Shopify.
Безсумнівно, Затока має міні-«колиску» сучасної Золотої доби, але слідувати за грою — це лише частина того, чому Vogue World: Сан-Франциско — геніальна ідея.
Залишаємось із технологією: базована в Купертіно Apple може бути найвпливовішим дизайновим брендом нашого часу, створивши iPhone, який в руках та кишенях більш ніж у мільярда людей по всьому світу. Apple вперше серйозно зіткнулася з модою під час дебюту Hermès Apple Watch у 2015 році. І любов до технологій із модою тільки зростає.
Лише цього тижня Meta презентувала окуляри зі штучним інтелектом Meta Starfire Kylie Jenner Edition за 399 доларів, щоб використати вплив пишноти мільйонів підписників цієї знаменитості та зробити розумні окуляри модними.
А Сан-Франциско також заслуговує на прийняття Vogue World за його аналоговими лаврами. Історично це було джерелом інновацій та соціальних змін, що мали великий вплив на демократичність моди та щоденний одяг людей.
По-перше, це місце народження деніму Levi Strauss та джинсу 501, безумовно найвідомішого та найширше використаного одягу з фірмовим стилем на планеті.
Історія походження така: у 1853 році Страус, іммігрант із Баварії, відкрив у Сан-Франциско виробничу компанію з тканин. Розуміючи потребу у міцному робочому одязі під час золотої лихоманки, він та портний Яков Дейвіс поєднали мідні ребра з денімом, створивши перший виготовлений світловий комбінезон у 1873 році. Вони стали попередниками того, що ми зараз називаємо джинсами — іконою, що символізує Америку по всьому світу. Не завадить перспективам Vogue World у Сан-Франциско, що мер міста Деніел Лурі, з яким ладнали Вінтор, є спадкоємцем Levi Strauss.
За задумом, це могла б бути святкування деніму саме в собі, і все одно було б успішно: дизайнери інтерпретуватимуть робочий денім від масового виробництва до розкоші. (Можливо, саме тому ми вже побачили так багато деніму на подіумах весни 2027 року … чи Джонатан Андерсон та Dolce & Gabbana щось знають, чого ми не знаємо?)
Levi’s — не єдина американська модна історія успіху Сан-Франциско, звісно. Є також Gap, заснована у 1969 році Дональдом та Доріс Фішер. Що почалося як магазин деніму та الخ з Вініловими пластинками перетворилося на бренд, що змінив спосіб одягання для роботи, спровокувавши поколінний перехід до більш повсякденного стилю, який почався у 1990-х, коли Gap-штани та рекламні кампанії стали частиною поп-культури.
Gap також створив шаблон сучасного маркетингу способу життя з його відмінними співпраціями з артистами, які були перезапущені під керівництвом генерального директора Річарда Діксона та дизайнера Gap Studio Зак Посен, які залучали Катсай, Юнґ Міко, Гвінет Пaltrow та Apple Martin, серед інших. Gap переживає відродження, і Вінтор також помітили у Сан-Франциско в штаб-квартирі Gap та з Посеном.
Також заснований у Сан-Франциско: The North Face у 1964 році. Те, що почалося як магазин спорядження для скелелазіння (на відкритті грав Grateful Dead), стало глобальним гігантом завдяки участі хіп-хоп спільноти 1990-х, яка зробила одяг для активного використання частиною міського стилю і зробила його основою сучасного повсякденного гардероба.
Esprit був заснований у Сан-Франциско у 1969 році Дугом та Суґі Томпкінс (які раніше заснували The North Face) і Джейн Тайс. Яскравий, дешевий та життєрадісний одяг у стилі Каліфорнія, логотип зі штампом у стилі stencil від Джона Касадо та кампанії з камерами Oliviero Toscani з реальними людьми — нова концепція для того часу — допомогли визначити моду 1980-х для молоді й залишаються точкою дотику для дизайнерів сьогодні.
Крім впливових брендів, у регіону існують впливові соціальні рухи, які десятиліттями надихали тенденції та настанови дизайнерів.
Так само, як гіганти Голлівуду та підліткові повстанці формували уявлення та гардероб мільйонів людей по всьому світу, так само контркультура та лідери активізму Бей-Аріа в 1950-ті та 1960-ті роки надихали тенденції: від «робочого одягу» Beats у Норт-Біч до «тай-дей» та бахрестів хіпі з Haight-Ashbury, чорні пантери в Оукленді, чия шкіряна куртка, берети та окуляри стали «одягом опору», та «Castro clone» вигляд руху за права ЛГБТК+.
Все це й більше могло б бути багатою тканиною для подіуму Vogue World. Як говорить пісня: «Якщо ви їдете до Сан-Франциско, обов’язково надягніть квіти у волосся.»
Нова одяг—старі трюки
Під час найгарячіших днів Паризької паризької тижня дизайнерів все ж вдалось показати деякі стильні весняні 2027 року речі: вузькі та навіть «скинні» джинси, багато прозорих костюмів, магія стилю та колаборації з виробниками взуття, що приваблювали вражаюче число зіркових гостей, добре чи погано.
Ще одна тиждень моди — ще одна неодарована дитина на подіумі. Або дві. Джейден та Шон Прескот Федералейни пройшли по подіуму Vetements. Що таке Vetements? Тепер ви знаєте, саме тому розкішні бренди продовжують звертатися до дітей знаменитостей, навіть якщо їхня зірковість вже зменшилась.
Батьки брати — поп-діва Бритні Спірс та її колишній чоловік Кевін Федерлін. «K-Fed», як ті, хто пам’ятає, зараз живе на Гаваях з новою дружиною та сім’єю. Він працює діджеєм і минулого року випустив мему «You Thought You Knew».
Хоча деякі сімейні зв’язки надають бренду ореол винятковості, гламуру та культурної релевантності, цей випадок викликав у мене лише роздратування. Я впевнений, що брати Федералейни дуже милі, але мода — чи це все, що ви маєте? І щоб вони демонстрували нудний одяг, який ми вже бачили раніше? Це відчувалося дешевим.
Федералейни не були єдиними «знаменитими» на подіумі Vetements. Шарон Стоун також пройшла шоу, але це, на мою думку, було нижче за її статус та компанію.
Dior’s Elevated Everyday
Йонаathan Anderson з Dior зменшив експерименти та зосередився на піднесенні повсякденного — включно з мистецьки зістареним денімом, тим, що можна назвати «піжамними костюмами», та діоріфікованою версією фешн-розповсюдженої светрової сорочки з вузьким комірцем серед головних моментів. Не відмовляється від веселих аксесуарів шнурів Neckwear: він також представив блискучий флотський галстук.
Free-Styling
Американський дизайнер Майкл Райдер продовжує «прокачувати» на Celine, де він продає ідею веселого стилю одягу.
У цьому сезоні змішання було ще більш легким, зокрема очікуваною спільною роботою з Reebok. Мені сподобалися светри з серією «Flashdance» з відчуттям персоналізації, бездоганні за розміром куртки та нестандартні капелюхи, чоботи та намиста. А ще я особливо полюбив нотатки до шоу — вони читаються як маніфест особистого стилю: «Використовуй кілька чудових речей. Налаштовуй… панаш. І май бути дуже неусвідомленим, що це є». Більше такого, будь ласка.
Голлівудські мрії
Хоч це й пройшло під знаком Тижня чоловічої моди, на подіумі також було багато жіночого одягу. Willy Chavarria давно працює над розширенням жіночого бізнесу, і ця колекція справді вдалася: драпіовані коктейльні сукні з шовку, казкові квіткові сукні, сексуальні розрізи та напівпрозорі топи, які мають поставити його у більш значущий контекст у голлівудських нарядах. Також скоро буде колаборація з Ugg.
Timmy, Is That You?
Сара Бертон провела першу повну презентацію Givenchy чоловічого одягу протягом тижня, і колекція стала красивим продовженням того, що вона робила з жіночим одягом, з вишуканим кроєм та вечірнім одягом, багатою вишивкою квітів та вдосконаленим вуличним стилем, включаючи рожевий шкіряний спортивний костюм, як у червоному Timothée Chalamet роком раніше, коли він просував «Marty Supreme».
Чаламе неодноразово носив Givenchy під час нагородного сезону, коли зробив двобортний крій Бертон своїм. Можливо, він навіть вплинув на дизайнера. «Я хотіла, щоб це було дуже особисто та інтимно, і відображало розмови, які у мене з друзями дому», — написала вона в нотатках колекції. Можливе офіційне партнерство наступного?
Паризький Тиждень моди під іншим кутом
Поки Тиждень чоловічої моди розкручувався у Парижі, новий фільм Енджеліни Джолі «Couture», який використовує Тиждень моди в Парижі як фон, вийшов у США на екрани.
Я пішов подивитися фільм, який розповідає особисті історії людей поза кулуарою, які зазвичай мовчать, і розкриває деякі голоси зіркових подій тієї вечірки, злегка руйнуючи глянець шоу тими самими словами.
Максін (Джолі) — центр історії, американський режисер, найнятий для створення короткого фільму для презентації на подіумі. Після прибуття в Париж вона занурюється у підготовку до показу в модному домі, але раптом отримує дзвінок із жахливою новиною: у неї рак молочної залози та потрібна операція негайно, медичний діагноз, який відображає власну історію Джолі.
Як людина, яка роками ходила на подіуми, сюжетна лінія підкреслює розрив між фантазією та реальністю, що трапляється під час модної тижні, особливо коли мова йде про особисте життя. Легко відчути себе у світі runway-la-la land, де ніщо не може торкнутися вас під час місяців з поїздками до цих чудових шоу двічі на рік.
У фільмі також зображено модель Аду (грає реальна модель Anyier Anei), яка є новачком у своїй першій модній тижні в Парижі, намагаючись зібрати гроші, щоб надіслати дому в Кенії та допомогти підняти їх із бідності.
Її подорож (частково натхненна історією самої Anei) включає спілкування з іншими моделями, які ще занадто молоді, щоб розуміти, що відбувається, ночі з шампанським та катастрофічний випад з twisted її щиколотки під час репетицій перед великим дебютом на подіумі. Це освітлий погляд у життя прекрасних облич, які часто виглядають виразно та дегуманізовані на подіумі.
Третій персонаж, візажист Angèle (Ella Rumpf), найменш розвинений. Вона амбіційна письменниця (чесно кажучи, її перспективи були б кращими, якби вона лишилася з макіяжем), тягне свій кейс від роботи до роботи по Парижу, перетинається зі Максін та Адею у сценофонах, які тримаються порожніми. Але якось це теж звучить правдиво. Короткі, поверхневі зустрічі — це спосіб переживати модну тиждень.
Є багато болю, коли Ада проходить подіум з опухлою щиколоткою, і Джолі намагається виставити сміливий облік, відвідуючи лікарняні прийоми та зйомки фільму. Але в кінці кінців є краса під тиском, що і є суть модної тижня.
Tiffany & Co. знову сяє на роздрібному ринку Північної Каліфорнії з відкриттям нової 15,000 квадратних футів крамниці, спроектованої архітектором Пітером Маріно.
Нове місце повторно представляє ювелірну компанію, яку володіє LVMH у Південній Каліфорнії, де вона активно співпрацює з знаменитими амбасадорами, включаючи Zendaya, Anya Taylor-Joy, Greta Lee та Chase Sui Wonders, і де у 2028 році буде відкрито новий флагманський магазин на Родео-Драй на місці колишнього Luxe Hotel.
Простір South Coast Plaza демонструє концепцію дизайну, вперше впроваджену у магазині Landmark на п’ятій авеню в Нью-Йорку, який відкрився з великою урочистістю у 2023 році. Також буде відкрито майбутнє Tiffany Blue Box Café під керівництвом шеф-кухаря Даніеля Булуда.
Концепція Маріно «впускає узбережжя всередину» завдяки цифровим екранам від художника Ойорама, що транслюють широкий краєвид, натхненний Непуортом та Лагуна-Біч.
Архівніpieces Tiffany, пов’язані з регіоном, представлені в експозиції, зокрема зразок морганіту з Mesa Grande, Каліфорнія, позичений з приватної колекції, та інші вироби з кunzite, дорогоцінного каменю, першопридбаного у Каліфорнії.
У приміщенні також розташовано сучасне мистецтво, включаючи «Tiffany Miraculous», «Tiffany Smashing», «Tiffany Adorable» та «Tiffany Dish» by Damien Hirst біля входу, а також роботи Urs Fischer, Michelangelo Pistoletto та Vik Muniz.
Крім високого ювелірного виробу та мегадіамантів, крамниця демонструє колекції HardWear, Bird on a Rock, Knot, Sixteen Stone та T by Tiffany.
Tiffany & Co., 3333 Bristol St., Suite 1509, Costa Mesa, Calif.
Переадресовано це розсилку?
Підписатися тут щоб отримувати WrapStyle прямо щотижня!
Є новина для наших читачів? Будь ласка, надсилайте електронного листа на booth.moore@thewrap.com
Зацікавлені в партнерстві? Надсилайте електронного листа на Alex.VonBargen@thewrap.com
HI-FI News
через TheWrap https://ift.tt/Lw5prOC
4 липня 2026 р. 22:32
Примітка: Це переклад наданого тексту українською мовою. Деякі HTML-елементи та посилання залишені як у вихідному тексті.
July 4, 2026 at 10:32PM
Залишити відповідь
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.