Endless joys of the Open Reel Ensemble and reel-to-reel performance

Безкіневі радісні моменти Open Reel Ensemble та живе виконання на котушці-до-кошика

Endless joys of the Open Reel Ensemble and reel-to-reel performance

Японський Open Reel Ensemble діє без перерви з 2009 року, з колабораціями від Issei Miyake до Ryuichi Sakamoto. Але є особлива магія: деякі з їхніх найекспериментальніших виступів — луки, що летять над магніторепами — привернули нову хвилю уваги.

Так, можливо, я запізнився на вечірку, але з деяких переглядів видно, що є ймовірність, що ви бачили деякі з цього, а great odds you haven’t seen others.

Ковзання луку, як виявляється, — це великий успіх і втілює бачення гурту про “магнітний фольклорний інструмент”:

Extending tape into percussion is one of the ensemble’s more ingenious twists.
Розширення магнітної стрічки в ударні — один із більш винахідливих прийомів гурту.

Але вони працюють із механічним елементом також, створюючиPerformative, kinetic element — поки ви все ще чуєте, як стрічка скрипить через головки.

Смішно, але гурт провів багато часу у творах, більш поп-орієнтованих, менш експериментальних щодо стрічки. Але для мене — поза моєю упередженістю (вибачте за випадкове словесне каламбур) — саме дивніші експерименти є найефективнішими, бо звук стрічки та машин і їхня вистава виходять на передній план.

Є красива за кадром відео з їхнього проєкту MAGNETIZE, яке також демонструє рівень не тільки примх, але й справжній майстерність музикантів:

This explainer video of sorts breaks down each part of how the ensemble plays. (Magnetik Phunk came with an imaginative e-book, full of personality-laden hand-drawn sketches with more information. That addition remains available on Bandcamp, with the book version just $12 — and the album alone a measly three bucks!)

Можливо, найкраще зрозуміти використання стрічки як частини безперервності, а не як примху. Є, звісно, «Random Access» Нам Чжун Пайка, який кріпив стрічку до стіни і дозволяв аудиторії досліджувати:

Or Laurie Anderson’s tape bow violin:

That’s skipping over the many looping projects, from Terry Riley to Pauline Oliveros and everybody else. And there are shades of Christian Marclay’s onstage ideas and concepts of media here, too:

Artists like Derek Holzer (and research by Andre Smirnov) have looked at mechanical wheels from an optical perspective. A group at CCRMA put together a reel-to-reel tape deck they constructed themselves from a bicycle wheel, which I wrote about in — well, another lifetime, aka “2007”:

And Kerri Chandler has returned to reel-to-reel DJing:

I, for one, welcome this revival. And Open Reel Ensemble show no signs of stopping.

https://ift.tt/NxUVJrM

More for the tape lovers:

The Reel-to-Reel Revival, Part 1: A Brief History of the Format [analog planet]

Photo at top by Mao Yamamoto.

Tags: analog, artists, create analog music, Japan, live performance, media history, Open Reel Ensemble, performance art, reel-to-reel, sound art, sound performance

March 2, 2026 at 10:20PM