Від Cassette Futurism до Friction Maxing: чому ми знову хочемо тактильні медіа-епосвіми
https://ift.tt/BLMu8ld
ОПИНИ
У цифрову епоху фізичність усе одно має значення. Ми повинні нагадати собі, що живемо у фізичному світі, проектуючи для відчуттів — таких як текстура, звук і опір. Саме це прагнуть молоді покоління.
Два роки тому режисер Феде Альварес створив продовження до науково-фантастичного шедевра Рідлі Скотта 1979 року, «Чужий».
Оскільки «Чужий: Ромулус» був розташований у тій самій вигаданій «епохі» як й оригінал, Альваресу довелося ухвалити одне ключове творче рішення:
Для кінематографічного збереження консистентності — використати зараз застарілу, анахронічну технологію епохи 70-х років — миготливі монітори з зеленим екраном, клацаючі клавіатури, міні-повідомлення та, найголовніше, фізичне дзвінке звучання комп’ютера, що виконує свої команди — навіть якщо це майбутнє, якого вже ніколи не буде?
Чи оновити зображену технологію, відображаючи сучасний погляд на те, яким буде 22-е століття?
Тобто: обирати старі громіздкі клавіатури чи сучасні стильні сенсорні екрани? Розумно Альварес знав, що люди повірили в світ 1979 року та всі його ретро-майбутні коди, і обрав «стару школу». Не мало значення, що ця технологія вже давно витіснена. Йшлося про повертання до майбутнього, яке бачили у минулому. Є щось інтригуюче у цьому.
Кассетна футуризм
Окрім «Чужий: Ромулус» існує назва для цієї естетики — це Кассетна футуризм.
Це прагнення тактильного, фізичного технологічного світу 70‑х та 80‑х років. Воно може означати одержимість вінілом, магнітною плівкою, іграми, що завантажуються з диска, громіздкими кнопками та ASCII‑символами комп’ютера.
Я — дитина кінця 70-х, і для мене kassетна футуризм викликає чистий ностальгійність. Пам’ять про той час, коли tech було “жорсткішим” та надійнішим, а пристрої здавалося, м’ялися своїми механічними операціями.
Але ця любов до старішої фізичної техніки нещодавно народилася знову та піднеслася в іншу обгортку. Не для представників Gen X, як я, а для Gen Z та Gen Alpha.
Зараз це називають Friction Maxing. І йдеться не про любов до минулого. Це про доказ «реальності».
Friction Maxing
На відміну від раніше майбутньої технології з «Чужого», за останні десятиліття наші інтерфейси стали гладкими і схожими на скло. Ми більше не клікаємо стільки. Замість цього ми проводимо пальцем.
Ми завантажуємо і стрімимо через повітря, ділимося своїм місцезнаходженням за цифровим піном. Ми записуємо та надсилаємо голосові нотатки, утримуючи палець над певною частиною екрану, позначеною як «кнопка». З закритими очима ми б її не знайдуть.
Але для молодших поколінь сучасності ця цифрова безфрактовість, дематеріалізація, «текстурна лисість» має свої мінуси. Це означає, що речі іноді можуть здаватися трохи нереальними.
Тому Gen Z та Gen Alpha практикують Friction Maxing. Це свідоме зниження якості взаємодії або пошук менш ефективної, менш досконалої альтернативи.
Прикладами Friction Maxing можуть бути:
– Купівля вінілових платівок, компакт‑дисків або DVD, щоб “володіти” мистецтвом.
– Читання фізичних книжок замість doomscrolling або коротких відео.
– Ношення фізичних готівкових грошей, щоб відчути вагу витрат.
– Використання плівкових камер, де потрібно чекати розвитку.
Чому? Щоб мати доказ зусиль. Бути винагородженим за «розв’язання» їхніх механізмів. Щоб відчути, що це відбувається. Щоб це стало реальним.
Уразливість дизайну
Хоча ми розуміємо, що старі медіа формати мають обмеження, для Friction Maxers ці експлуатаційні недоліки майже стають частиною досвіду. Нотка смаку. Сенсорне доповнення.
Мені згадується, як мій тато вперше поставив мені його винил Dark Side of the Moon. Він витягнув його з обкладинки, зняв паперову обгортку і поставив на платівку. Теперішній теплий шипіння голки, що занурюється в паз платівки, та семпл людського серця на початку Breathe, фактично стають одним інтегрованим звучанням. Я не уявляю, щоб почути це по‑іншому. Вініл має «теплоту», яку важко передати.
Gen Z та Gen Alpha тепер активно шукають ті ж характерні недоліки та недосконалості. Вони хочуть того «теплого» звучання голки або еквіваленту, щоб медіа‑досвід працювали важче, щоб доставити свій вантаж.
Це доказ того, що медіа існують у фізичному світі. І медіа, які існують, не можна видалити або вимкнути.
Що ми можемо зрозуміти про людську поведінку з цього явища?
Тактиліка маркетингу
Ми — тактильний вид. Люди та їхні попередники могли торкатися ще до того, як навчились говорити. Cassette Futurism та Friction Maxing апелюють до глибокої сенсорної потреби.
Для брендів тут є висновок: у цифрову епоху фізичність усе ще має значення.
Ми всі пробували тести, які просили впізнати бренд за його кольоровою палітрою. Але скільки продуктів ми могли б розпізнати наосліп лише торкнувшись?
Чи можемо ми відрізнити між шоколадками? Чи зможемо сказати, який саме смартфон ми тримаємо? Чи зможемо визначити тренувальний взуття за формою каблука? Чи знали б ми одне кермо та коробку передач від іншого?
До того, як ви скажете «Так. Але ми не водимося сліпо, це не суть. Я скажу: у морі цифрованої безтекстурності, чи ваш продукт може одночасно передавати якість збірки, майстерність або навіть розкішність?»
У нашому маркетинговому матеріалі також, з ростом витрат на цифрові інструменти, чи не варто нам не втрачати з уваги фізичні медіа — зовнішні спеціальні конструкції, дегустації, пакування, мерчандайзинг?
Чи можемо ми розробляти для відчуттів поза зором — вагу, текстуру, звук та опір? Чи можемо дати аудиторії щось, що вони захочуть мати, а не лише мати доступ? Чи можемо повернути маленькі ритуали: штампи, квитки, чеки, вставки, зразки, етикетки, друковані посібники?
Це не для зневажання цифрового. Це нагадування, що в нас є тіло і ми живемо у фізичному світі. Саме цього шукають Gen Z та Gen Alpha.
Давайте зробимо фізичним
Епоха безшовності може зробити нас дивно байдужими. У світі нескінченних свайпів, стрімів і симуляцій фрикція стає особливістю, а не багом.
Для Gen Z та Gen Alpha Friction Maxing пропонує впевненість у реальному. Для Gen X Cassette Futurism є нагадуванням про більш фізичну епоху.
Бренди, які переможуть далі, можуть бути не тими, що знімають кожну перешкоду, а тими, що повертають відчуття ваги, ритуалу та реальності.
Фото: Phil Rowley, лідер майбутнього в Omnicom Media Group UK та автор Hit the Switch: The Future of Sustainable Business. Пише для The Media Leader про майбутнє медіа.
HI-FI News
через The Media Leader
https://ift.tt/4iqdOb3
9 квітня 2026 року, 01:05 PM
автор: Phil Rowley — керівник відділу майбутнього в Omnicom Media Group UK та автор книги Hit the Switch: The Future of Sustainable Business. Пише для The Media Leader про майбутнє медіа.
April 9, 2026 at 01:05PM
Залишити відповідь