З Вінілу до стрімінгу: покоління плейлистів без «музичної ідентичності»
https://ift.tt/2lDv8Re
Минулі ті часи, коли ми годинами стояли перед радіо в очікуванні нашої улюбленої пісні або слідкували за тижневими телепрограмами, щоб побачити наші улюблені музичні відео, що, до слова, допомагали запускати кращих режисерів, таких як наш Георгіос Лантімос.
Естетика радіопродюсерів, а також телевізійних станцій , що спеціалізуються на музиці, таких як MTV, формувала цілі покоління та культуру в цілому. Так само впливові звукозаписні компанії визначали не лише індустрію музики, але й наступних зірок, формуючи чарт-доські та хіти.
Сьогодні, однак, коли доступ до YouTube—а значить і до будь-якої пісні, яка вам подобається—легкий і відкритий, застосунки такі як Spotify, з 217 мільйонами активних користувачів за останніми вимірами, формують форму стрімінгу , що підлаштовується під наші смаки, перетворюючи музику на продукт для негайного споживання, але такий, що є набагато більш персоналізований і дистанційований. Зі свого боку експерти, попри зміни у способі прослуховування музики, мають різні причини не бути (лише) песимістами щодо нового порядку музичних речей, особливо після розвитку технологій, стверджуючи, що найдорожчий фактор все ще лишається людина.
З Вінілу до Instagram Music
«Одне з найбільш яскравих зображень мого раннього дитинства — це прогулянка до місцевого магазинчика з рекордними платівками в Агіоі Анaргіроі, міцно тримаючи ручку місячного дозволу, щоб купити… що ще? вінілові платівки. Зворотна дорога — я вже зняв з обгортки, щоб відкрити цей фетишний предмет, роздивитися обкладинку, прочитати тексти пісень.
(Дімітріс Вракнон, радіопродюсер і директор Melodia 99.2: «Це поєднання музики та щирого живого товариство — це не те, що можуть запропонувати платформи. Тож, на щастя для середовища, коли нам набридає наш плейліст Spotify, ми все ще обираємо звичку радіодружби. Власне, людина проти алгоритму. Щонайменше наразі»)
Як мені ніколи не розплющити голову об електричний стовп під час того — загадка! Я згадую перший вініл, який купив за свої гроші у 10 років, maxi-sіngl ‘Karma Chameleon’ гурту Culture Club, сотні касетних лент, які ми терпляче записували, створюючи неймовірні мікси, натискаючи кнопки на магнітоапараті, так само, як я пам’ятаю перший CD, який коли-небудь тримав у руках, ‘Gone to Earth’ від Barclay James Harvest, подарунок мого найкращого друга. Також пам’ятаю запах платівок, які приносив наш батько, коли ми переїздили до Греції з Бoston.
Перший вступ до музики багато що мав спільного з відносинами, що виникли з предметами певного вигляду й естетики», говорить Тіна Паппа у своїй яскравій формі, виражаючи цілу еру. Вона була першою TaM-менеджеркою MTV Greece, відповідальною за міжнародний репертуар у лейб- компанії Universal, а зараз працює PR & Communications Specialist в City Owls.
Як багато з нас, вона пережила всі зміни у способі прослуховування музики, починаючи з «лебединої пісні вінілa, днів абсолютної слави CD і, недолго перед тим, як я пішла з лейбів на інші позиції, повільне, але стабільне повернення вінілу в моду, знищення CD та перші цифрові колекції після терплячих завантажень Napster до сьогодні, коли майже всі ми тепер слухаємо музику лише через платформи», коментуючи множинні питання, підняті технологією.
Саме цьому натиску технології зобов’язані ми, у значній мірі, зміни «у тому, як музика записується та відтворюється в останні роки на справді великих швидкостях», каже Георгіос Мухтарідіс, який має тривалу кар’єру у музичних ЗМІ як радіопродюсер і директор радіостанцій Kosmos 93.6 та Pepper 96.6, а сьогодні веде щоденну програму на Kosmos 93.6. Він навіть вважає цей легкий доступ до музики «поверхневим і поверхневим».
(Матула Кустені, радіопродусер Melodia 99.2: «Ми — покоління, яке стояло на двох човнах одночасно: аналоговому та цифровому прослуховуванні. Ті серед нас, хто пам’ятає характерний звук касетного відсіку, коли наші батьки вимикали автомобільне радіо і передавали нам „Asia Minor” Даларaса, „Island Songs” Паріоса, „Great Songs” Мікіса Теодорі◦кіса, Beatles…»)
Не випадково, каже він, що «музика сьогодні перетворюється на контент для використання в Instagram та TikTok, орієнтований на прийняття та отримання більше лайків». Але, як він підкреслює, слухання також стало «напруженим і фрагментованим» для старших поколінь. Хоча він вважає, що легкодоступність значно демократизувала спосіб прослуховування музики, «її соціальна глибина, вплив і роль у формуванні характеру та особистості слухача були втрачені. Коротко кажучи, її здатність функціонувати на трансценентному рівні». Саме тому, коли з’являються приклади, які повертають глибину та цінність музики — як це сталося нещодавно з величезним відгуком людей на найновіший альбом Rosalía, «всі ми, у такому випадку, пам’ятаємо великі чесноти музики. Саме тому вони її піднесли!» — підкреслює він із ентузіазмом.
Радіо витримує
Отже, важлива роль радіо, яке продовжує виступати каналом, через який якісна музика доходить до ширшої публіки і зберігає свою соціальну роль поза концертами. Дімітріс Вракноc, радіопродюсер і директор Melodia 99.2, точно посилається на це. За останніми дослідженнями зі США, соціалізація, яку просуває музика, виражається насамперед через радіо. Як пояснює Дімітріс Вракноc, «У 2026 році у США, незважаючи на домінування соціальних мереж та кожної аудіоплатформи, 84% дорослих у віці 25–64 років слухають радіо не через якесь застосунок, а через ефір».
Ось чому він залишається оптимістом щодо витривалості радіо та опору технологічному прогресу. «Хоч логіка підказує, що свобода «я слухаю те, що хочу, коли хочу» повністю спрямувала б масову аудиторію на версії Spotify та YouTube за підпискою, відзначають, що безкоштовний досвід радіо важко залишити. Особливо водіям у великих містах, що витрачають години в заторах, шукаючи трохи компанії. І слово «компанія» — ключова різниця.
Бо поза музичною ідентичністю кожної станції, яка формувалася з великою турботою, щоб охопити смак більшості слухачів, саме голоси — особистості за мікрофонами — з’єднують нас із теперішнім моментом у нашій малої чи великої спільноті, де пісні кожної станції все ще становлять спільну мову. Ця суміш музики та щирого живого товариства не пропонують платформи. Тож, на щастя для медіа, коли ми втомлюємося від нашого плейліста Spotify, ми все ще обираємо звичку радіодружби. Власне, людина проти алгоритму. Принаймні зараз», резюмує він.
(Георгіос Мухтарідіс, радіопродюсер Kosmos 93.6: «Музика позбулася соціальної глибини, впливу та ролі у формуванні характеру та особистості слухача. Коротко кажучи, її здатність функціонувати на трансценентному рівні»)
І після CD: що далі?
Згодом із цією перспективою Тіна Паппа наполягає, що ми слухаємо музику по-іншому «майже випадково». Мій друг Андреас розповідав мені, наскільки по-інакшому він чув альбом, бо вибрав вертак замість Spotify. Ген Z навіть не розуміє, що таке касета чи CD, але вони знатимуть від стильного друга, що вініл — це зовсім інша історія, і мати вдома класну звукову систему сьогодні одразу ставить вас у іншу касту любителів музики.»
Але що означає кінець CD? Журналістка та радіопродюсер Melodia 99.2 Матула Кустені ділиться своїм особистим досвідом поступового зникнення CD з наших життів:
«Дещо тому вчитель, який дає моїй дочці приватні уроки англійської, попросив мене взяти в клас портативний CD-плеєр (!), щоб виконати завдання з прослуховування. «Звісно, знайду та принесу його», — сказала я, і раптом усі ті пристрої, які я роками викидала, почали промайовувати перед очима. Щоб уникнути незручностей і не розбирати стерео в моїй вітальні, я почала дзвонити в двері сусідам. З 15 квартир у будинку знайшлася лише одна товста CD-плеєр, і вся операція була організована навколо нього». Так що залишається побачити, чи вплинуло це загалом на спосіб нашого прослуховування музики.
«Кілька років тому я звільнилася від десятків коробок з CD, які раніше тихо лежали на великих книжкових полицях — ті, хто це зробив, знають точно, про що йдеться!» — каже Тіна Паппа. «Але одного дня я зрозуміла, що більше ніколи їх не буду слухати. Чи померла музика разом з ними? Або моя потреба слухати музику? Звісно ні. Чи набагато легше зараз знайти й послухати те, що хочу, на платформі? Звісно так. Але якщо бути чесним із собою і з моїм давнім досвідом справжнього меломана, мушу зізнатися: у глибокому серці я відчуваю таємну радість від того sacred тривоги й очікування вмикання вінілу або навіть CD і дозволу їй грати від початку до кінця, відображаючи тобі, в іншому часовому вимірі та з потрібними паузами, сутність і всесвіт кожного альбому в цілому.»
(Тіна Паппа, Public Relations & Communications Specialist в City Owls: «Фізичний продукт робить прослуховування ритуалом. «Далекосний» цифровий замінник може перенести музику з одного краю світу до іншого за секунди, але він також створює непомітну дистанцію від творця. Сподіваємося, що генеративний ШІ не завдасть останнього удару»)
Analog Listening to Music
«Давайте чесно: ми покоління, яке стояло на двох човнах одночасно — аналогове та цифрове слухання музики. Ті з нас, хто пам’ятає характерний звук касетного відсіку, коли наші батьки вимикали автомобільне радіо і передавали нам «Asia Minor» Даларaса, „Island Songs” Паріоса, „Great Songs” Мікіса Теодорікіса, The Beatles», — говорить Матула Кустені, висловлюючись за всіх нас, «які розсортували вінілові записи наших батьків з молодіжною зарозумілістю, залишивши лише Depeche Mode та Nirvana, які протягом років шукали способи позбутися всього цього об’єму вінілових записів, CD та відеокасет, успадкованих від наших родин.
Ми сховали Walkmans, захоплювалися безумовною поступкою цифровій інвазії iPod, MP3 та Spotify, і трохи знущалися з тих, хто вважав вініл необхідним аксесуарам їхньої хіпстерської ідентичності. Сьогодні крутість вимагає ностальгії та аналагового способу життя. Молодь дійсно повертається до вінілових платівок, CD, друкованих книжок, аналогових камер. Вони копають у музичні скарби в наших старих коробках або на платформами другорядного використання (Vinted, Vendora тощо), де процвітають касетні ленті, старі транзисторні радіо, касетні плеєри та плівкові магнітофони.”
Цей ностальгічний повернення до світу аналогової музики означає, що люди, незважаючи на технологічну еволюцію, шукають якість, а також магію минулого. «Концепційні магазини, які поважають себе — природно поряд із органічними футболками з бавовни — мають вінілові записи. Старі магазини платівок повернулися до життя. А на весіллях Gen Z неможливо не зробити фото Полароїда. Молодь, як кажуть, відмовляється від надмірної залежності від технологій.
У мене залишилося тільки одне питання: чи справді так вони обирають слухати музику та жити, чи вони просто розігрують сцену для наступного допису в соцмережах?» — роз rhetorично запитує Матула Кустені.
Незважаючи на це, майбутнє народжується саме з цієї прямої взаємодії з музикою, яку можна знайти лише в аналоговому способі, бо, як стверджує Тіна Паппа: «Фізичний продукт робить слухання ритуалом. Його далекий цифровий замінник може перенести музику з одного кінця світу на інший за секунди, але також створює відчутну дистанцію від творця. Сподіваймося, що генеративний ШІ не завдасть останнього удару».
Пост From Vinyl to Streaming: The playlist generations without a “musical identity” з’явився спершу на ProtoThema English.
HI-FI News
через ProtoThema English https://ift.tt/dVgxymP
21 травня 2026 р. 21:07
May 21, 2026 at 09:07PM
Залишити відповідь